Выставка «Юрий Боско. Путь художника» знакомит с живописью, графикой и монументальным искусством Заслуженного художника РСФСР, Народного художника России Юрия Ивановича Боско (1930-2019).

Экспозиция объединила произведения из собрания семьи художника и коллекции ВМИИ. После успешного показа в музеях Самары, Тольятти, Ульяновска и Саратова выставочный проект продолжает свое движение вдоль русла Волги — реки, ставшей в 1950-1970-е гг. одним из смысловых стержней творчества автора. Художник не раз отмечал, что «он был и всегда оставался волжанином, а тема Волги развивалась в его искусстве с момента, как он начал делать первые карандашные наброски».
Яркий представитель поколения шестидесятников, Юрий Боско сформировался как мастер на рубеже 1950-1960-х гг., именно в этот период он жил и работал в волгоградском регионе, возглавлял Волгоградское отделение Союза художников, был заместителем председателя выставочного комитета «Большая Волга», создал монументальные и станковые произведения - символы своей эпохи.
Выставка приглашает зрителя к диалогу о локальной специфике творчества художника, феномене советского творца-многостаночника и культурных условиях обновления пластического языка позднесоветского реалистического искусства в 1960-1980-е гг.

Наряду с созданием масштабных монументальных проектов (панно на стене Волжской ГЭС «Энергия – народу» (в соавторстве с Н.Ф. Барохой, М.Я.Пыштой, П.Л. Малковым и др.),мозаичное панно «Освобождение Симбирска» в Мемориальном комплексе им. В.И. Ленина в Ульяновске, рельеф «Прометей» на фасаде здания Дворца культуры в Тольятти и др.) Боско развивался как талантливый живописец. С пристальным вниманием к характеру модели и уважением к человеческому достоинству он изображал своих современников: членов семьи, единомышленников-художников, архитекторов, строителей, рабочих, монтажников, матросов. В портретах 1960-1970-х гг. заметно стремление автора найти актуальный времени прототип героя: через индивидуальные черты высветить типическое, создать собирательный образ представителя поколения, а иногда и возрастной, социальной или профессиональной группы.
Пейзажные композиции Юрия Боско 1950-2000-х гг. сохраняют свежесть натурных впечатлений художника, в то же время они решены обобщено, монументально. Речные виды наполнены ярким солнечным светом, почти осязаемым волжским ветром, шумом реки. Художник писал широким динамичным мазком, уделяя внимание острым ракурсам, выразительности пятна и линии, передаче живописными средствами состояния подвижной световоздушной среды.
Боско-пейзажиста вдохновляли волжский простор, ритмы больших строек, будничная жизнь речников. Мир предстает в его работах гармонично устроенным и бесконечно расширяющимся пространством. Эффект масштаба изображаемого усиливается за счет выбора художником высокой точки обзора, монументализации форм, пронизывающих воздушное пространство вертикалей и диагоналей, пульсирующих ритмов.

На первый взгляд, жизнеутверждающие интенции искусства Юрия Боско продиктованы оптимизмом и творческой энергией оттепельной эпохи, сформировавшей мировоззрение поколения художников-шестидесятников, выдающимся представителем которого являлся мастер. Однако факты биографии свидетельствуют, что жизненный путь художника не был легким и безоблачным. События предвоенного детства и военной юности, испытания студенческих лет сформировали сильную волевую личность, определили решимость, упорство и твердость характера как ведущие качества творческой индивидуальности Боско-художника. Его учителю, Александру Дейнеке, принадлежит высказывание: «Может, оттого, что я так много встречал несчастья, горя, я уразумел, что все это скрашивают песня, задор, искусство, и что есть в мире красота. Искусство — это немножко идеал, а искренность — основа искусства».
Отношение к искусству как к воплощению органического единства формы и содержания, жизненной силе и источнику красоты было свойственно и Юрию Ивановичу Боско. Художник считал, что «каждая работа должна нести в себе что-то новое: новое слово, заряд доброго энергетического воздействия, если она выполнена неравнодушным сердцем, с душевной страстью и творческим горением».
__________________________________________________________
Юрий Иванович Боско родился 24 сентября 1930 г. в Самарканде.
Получил начальное художественное образование в Самаркандском художественном училище. Учился в мастерской ведущего педагога училища живописца П.П.Бенькова.
Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). Одним из преподавателей молодого художника был знаменитый советский художник А.А. Дейнека.
После вхождения МИПИДИ в состав Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им.В.И.Мухиной продолжил обучение в Ленинграде на кафедре монументально-декоративной живописи у выдающегося художника и педагога Г.А. Савинова. В 1956 г. с отличием окончил училище по специальности «Монументально-декоративная живопись».
В 1963 году художник был удостоен звания Заслуженного художника РСФСР, в 2006 году – Народного художника России. Неоднократно избирался в Правление Союза художников СССР и РСФСР, возглавлял Волгоградское отделение Союза Художников СССР. В 1960-1970-е гг. был заместителем председателя выставочного комитета «Большая Волга».
В 1978 году переехал в Москву, входил в творческий коллектив комбината монументально-декоративного искусства, был профессором на кафедре рисунка Московского архитектурного института.
Работы художника находятся в собраниях более чем 20 российских и зарубежных музеев. Станковое творчество Юрия Ивановича многократно экспонировалось на всероссийских, зарубежных и персональных выставках, а также широко публиковалось в печати. Одной из самых известных картин художника является работа «Над Волгой» (1959-1960) (ГРМ), впервые с успехом представленная в 1960 г. на большой республиканской выставке «Советская Россия» в Москве. Авторский вариант картины находится в фондах ВМИИ.

Интерактивная выставка приглашает по-новому взглянуть на личность и искусство художника, имя которого носит Волгоградский музей изобразительных искусств, а вместе с тем, на историю и культуру нашего края.
Илья Иванович Машков (1881-1944)- один из крупнейших мастеров отечественной живописи ХХ века, создатель уникальной системы художественного образования, общественный деятель – наш земляк. Постоянная интерактивная экспозиция, посвященная И.И.Машкову, открывается в год 60-летия с момента начала работы Волгоградского музея изобразительных искусств. Ее создание стало возможным благодаря поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ»- некоммерческой организации, которая на протяжении 30 лет помогает в реализации социально значимых проектов и Российской инновационной топливно-энергетической компании (ООО «РИТЭК», научно-технический полигон ПАО «ЛУКОЙЛ»). Два года назад при содействии Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ» и РИТЭК была приобретена графическая работа И.И.Машкова «Портрет Усеина Боданинского», пополнившая собрание музея. Сегодня сделан новый шаг на пути сохранения творческого наследия выдающегося мастера.
Коллекция произведений И.И.Машкова, принадлежащая ВМИИ – вторая в мире по количеству работ. В нее входят 100 живописных и графических работ – от самых ранних до самых поздних. Она дополняется богатейшим архивом и подлинными предметами из мастерской художника.
Творческий феномен Ильи Машкова многолик и масштабен. В его судьбе переплетены патриархальные традиции и новаторство, столичное и провинциальное, «роман с властью» и сосредоточенное отшельничество в мастерской, решительные прорывы и потери. Это был человек, наделенный феноменальной энергией и трудоспособностью. Художник, педагог, общественный деятель, он вошел в историю как организатор первого модернистского художественного в России «Бубновый валет», «король натюрмортов», знаток живописных технологий, выдающийся колорист. Сам процесс живописи, жизнь цвета наполняются для него глубоким смыслом. Живописное действо, длящееся на наших глазах, является метафорой движения, дыхания живой материи.
В экспозицию вошли произведения 1900-1940-х гг. Илья Машков принадлежал к поколению, осуществившему смену культурных кодов, сформировавшихся в одной культуре, но живущих в иной системе ценностей. Работы Машкова из собрания ВМИИ последовательно обращают нас к традициям В.Серова («Портрет девочки»), модерна («Тюльпаны на блюде»), модернистским исканиям, сезаннизму («Портрет А.И.Мильмана»), новому приближению к реальности, «вторичному импрессионизму» («Степь. Репейник»), проблематике социалистического реализма («Советские хлебы»), глубокому освоению традиций классического искусства («Натюрморт. Черешня»), суровому документализму военного времени («Портрет генерал-майора медицинской службы А. Р. Злобина»). В стремительно меняющемся контексте Илья Машков сохраняет свой голос – мужественный, сильный, энергичный, искренний.
Проект призван сделать более видимыми художественные принципы и идеи Машкова, представления о мире и искусстве, способствовать погружению в творческий мир художника. В экспозиции соседствуют подлинные произведения И.И.Машкова, фотографии, документы из архива, предметы из мастерской, эффекты дополненной реальности, видеоинсталляции.
Зритель не только знакомится с судьбой и творчеством художника, работой его студии, но и его грандиозным проектом по преобразованию родной станицы Михайловской в образцовый городок социалистической культуры.

Телефон для записи: 24-16-79

Выставка впервые представляет награды всенародно любимого композитора Александры Николаевны Пахмутовой. Они переданы нашей землячкой волгоградскому музею изобразительных искусств им.И.И.Машкова в 2024 году. В экспозиции - государственные, муниципальные, ведомственные и общественные награды, подарки от друзей музыканта, коллег и поклонников. Все эти артефакты – свидетельства признания того грандиозного вклада, который внесла А.Н. Пахмутова в развитие культуры и искусства нашей Родины.
Композитор поддерживает связи с родным городом, является Почетным гражданином города-героя Волгограда и Волгоградской области, награждена рядом региональных знаков отличия. Конечно, Александру Пахмутову можно назвать самым титулованным деятелем культуры России. Она удостоена званий «Народный артист СССР» и «Герой Социалистического Труда», высочайших наград СССР и РФ: «Ордена Ленина», орденов «За заслуги перед Отечеством» I и III степени, Золотой медали «Герой Труда Российской Федерации», «Ордена Дружбы Народов», «Ордена Святого апостола Андрея Первозванного», которые представлены в экспозиции. Музыкант дважды становилась лауреатом Государственной Премии СССР, в 2014 году стала лауреатом Государственной премии РФ.
Орден Святого апостола Андрея Первозванного является особо ценным экспонатом выставки, сегодня - это высшая государственная награда Российской Федерации, которая вручается за исключительные заслуги, способствующие процветанию России. В то же время, современный орден – правопреемник награды, учрежденной в 1698 году царём Петром Великим в честь святого покровителя России - апостола Андрея. В конце XVII века этот орден был первым и единственным в своём роде, он вручался только за выдающиеся гражданские или военные заслуги. Его кавалерами были сам император Петр I и императрица Екатерина II.
Вклад Александры Пахмутовой в отечественную музыку второй половины XX — начала XXI века трудно переоценить. Она создала более четырех сотен песен, первую — ещё в юности, в 13 лет в 1942 году; Александра Николаевна продолжает писать музыку и сегодня. Ее мелодии узнаются с первых звуков, они обращены к самому широкому слушателю и имеют высочайшие профессиональные достоинства. Специалисты отмечают щедрый мелодический дар автора, неизменную филигранную точность композиторского решения. Произведения Пахмутовой — музыкальный мост между эпохами. «Надежда», «Трус не играет в хоккей», «Мелодия», «Звездопад», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Старый клен» — эти песни продолжают звучать, объединяя людей разных поколений. Награды композитора, представленные на выставке, — доказательства её личных заслуг перед обществом и страной, и признание силы искусства, способного выразить свою эпоху в ёмких художественных формулах.
Для знакомства с музыкой автора подлинные предметы экспозиции дополнены мультимедийными инсталляциями. Они позволяют увидеть редкие кадры из оцифрованного фотоархива А. Н. Пахмутовой, вспомнить знаменитые мелодии из советских кинофильмов, насладиться концертной программой 2024 года с участием композитора-юбиляра.
В выставочном зале музея в настоящий момент представлен рояль фирмы «Petrof» из загородного дома А. Н. Пахмутовой в Подмосковье. Инструмент появился в волгоградском музее в 2024 году.
Выставка организована музеем при поддержке Культурного фонда Александры Пахмутовой, Центра реализации культурных проектов «Связь Времён» и Российской инновационной топливо-энергетической компании  (ООО «РИТЭК», научно-технический полигон ПАО «ЛУКОЙЛ»)