Раздел "НОВОСТИ"
Известные художники из Казани передали произведения
в дар волгоградскому музею Машкова
в дар волгоградскому музею Машкова
р.
р.
Коллекция музея Машкова пополнилась произведениями современных художников из Казани. Картины передали в дар музею авторы работ — известные художники Республики Татарстан, члены Союза художников России и творческая семья: Ильнур Сиразиев и Айгуль Сиразиева-Ишбердина. Мастера передали Волгоградскому музею изобразительных искусств им. И.И.Машкова два живописных произведения: портрет «Катя и стрижи» (художник Ильнур Сиразиев) и натюрморт «Тыквенное настроение» (художник Айгуль Сиразиева-Ишбердина).
Каждый год мы с супругой ездим по приглашениям на Всероссийские пленэры и Международные симпозиумы, — рассказывает Ильнур Ильбрусович историю создания своей переданной в дар работы. - Я по своим предпочтениям и традиции пишу на них портреты художников и участников этих мероприятий, и бывает рисую жителей и детей мест, куда мы ездим. Этот портрет Кати я нарисовал на академическом пленэре «Пластовская осень» в Прислонихе Ульяновской области, но не успел его перевести на холст. И уже дома, в Казани, в мастерской я сделал из этого картона композиционный портрет «Катя и стрижи».
Картина Айгуль Сиразиевой-Ишбердиной «Тыквенное настроение», которую она передала музею Машкову, была также написана по впечатлениям пленэра «Пластовская осень».
Там я написала несколько натюрмортов, потому как очень люблю этот жанр, — рассказывает Айгуль Фаритовна. — Осень — время сбора урожая, время подводить итоги о проделанной работе за сезон и время подготовки семьи к зимовке. И яркие, сочные, сладкие тыквы, являются символом домашнего очага, уюта и тепла. Я, как и мой супруг Ильнур Ильбрусович, считаю, что нужно оставлять в дар музеям свои работы — они должны жить и идти в народ!
Без творчества Ильнура Сиразиева и Айгуль Сиразиевой-Ишбердиной немыслимо представить современную культурную жизнь Татарстана. Художники талантливы, активны, успешны и востребованы, обладают собственным стилем и их произведения узнаваемы.
Ильнур Сиразиев в 1996 окончил Московский государственный Академический художественный институт им. В. И. Сурикова. С 2003 года — член Союза художников России. Преподает в Казанском инновационном университете им.В.Г. Тимирясова. Член общественного совета при министре культуры РТ. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.
Айгуль Сиразиева-Ишбердина в 2009 году окончила Уфимскую государственную академию искусств им. Загира Исмагилова. Художник является лауреатом Государственной республиканской молодёжной премии им. Шайхзады Бабича в области литературы, искусства и архитектуры за 2013, 2014 годы. Государственный стипендиат Министерства культуры РФ (2015, Москва). Родилась в городе Сибай, Республика Башкортостан. Член Союза художников России с 2010 года.
Художники Ильнур Сиразиев и Айгуль Сиразиева-Ишбердина являются участниками республиканских, региональных, всероссийских, международных выставок, творческих конкурсов пленэров и симпозиумов. Их работы находятся во многих музеях России и за рубежом, а также в частных коллекциях. Сейчас работают художниками-постановщиками и декораторами в музыкальном театре в Зеленодольском музыкальном театре, и у них много планов, идей и творческих проектов.
Каждый год мы с супругой ездим по приглашениям на Всероссийские пленэры и Международные симпозиумы, — рассказывает Ильнур Ильбрусович историю создания своей переданной в дар работы. - Я по своим предпочтениям и традиции пишу на них портреты художников и участников этих мероприятий, и бывает рисую жителей и детей мест, куда мы ездим. Этот портрет Кати я нарисовал на академическом пленэре «Пластовская осень» в Прислонихе Ульяновской области, но не успел его перевести на холст. И уже дома, в Казани, в мастерской я сделал из этого картона композиционный портрет «Катя и стрижи».
Картина Айгуль Сиразиевой-Ишбердиной «Тыквенное настроение», которую она передала музею Машкову, была также написана по впечатлениям пленэра «Пластовская осень».
Там я написала несколько натюрмортов, потому как очень люблю этот жанр, — рассказывает Айгуль Фаритовна. — Осень — время сбора урожая, время подводить итоги о проделанной работе за сезон и время подготовки семьи к зимовке. И яркие, сочные, сладкие тыквы, являются символом домашнего очага, уюта и тепла. Я, как и мой супруг Ильнур Ильбрусович, считаю, что нужно оставлять в дар музеям свои работы — они должны жить и идти в народ!
Без творчества Ильнура Сиразиева и Айгуль Сиразиевой-Ишбердиной немыслимо представить современную культурную жизнь Татарстана. Художники талантливы, активны, успешны и востребованы, обладают собственным стилем и их произведения узнаваемы.
Ильнур Сиразиев в 1996 окончил Московский государственный Академический художественный институт им. В. И. Сурикова. С 2003 года — член Союза художников России. Преподает в Казанском инновационном университете им.В.Г. Тимирясова. Член общественного совета при министре культуры РТ. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.
Айгуль Сиразиева-Ишбердина в 2009 году окончила Уфимскую государственную академию искусств им. Загира Исмагилова. Художник является лауреатом Государственной республиканской молодёжной премии им. Шайхзады Бабича в области литературы, искусства и архитектуры за 2013, 2014 годы. Государственный стипендиат Министерства культуры РФ (2015, Москва). Родилась в городе Сибай, Республика Башкортостан. Член Союза художников России с 2010 года.
Художники Ильнур Сиразиев и Айгуль Сиразиева-Ишбердина являются участниками республиканских, региональных, всероссийских, международных выставок, творческих конкурсов пленэров и симпозиумов. Их работы находятся во многих музеях России и за рубежом, а также в частных коллекциях. Сейчас работают художниками-постановщиками и декораторами в музыкальном театре в Зеленодольском музыкальном театре, и у них много планов, идей и творческих проектов.
В рамках занятий "Нарисуй СВОю музыку" взрослые и дети из семей участников СВО создают свои произведения, вдохновляясь музыкой на ту или иную тему в исполнении маэстро Д.Р.Арутюнова.
р.
р.
Волгоградский музей изобразительных искусств активно сотрудничает с филиалом фонда "Защитники Отечества"
В рамках занятий "Нарисуй СВОю музыку" взрослые и дети из семей участников СВО создают свои произведения, вдохновляясь музыкой на ту или иную тему в исполнении маэстро Д.Р.Арутюнова.
На занятиях в «Крупеничкином доме» с мастерами русской народной куклы гости музея в игровой форме знакомятся в русскими народными традициями, бытом наших предков, погружаются мир традиционной культуры. Под руководством мастера Елены Маловой они создают кукол, которые в давние годы играли важную роль в жизни человека. 15 февраля
состоялось занятие, посвященное празднику Сретение, 22 марта – празднику встречи весны «Красная Горка». 15 марта в музее была организована встреча с научным сотрудником музея, членом союза художников России - Ириной Тур. Первая часть семейной встречи была посвящена экскурсии по выставке "Мечте навстречу". Далее участников встречи познакомили с творчеством и наградами композитора Александры Пахмутовой. Основное время встречи
было посвящено мастер-классу «Весеннее настроение» — это теплое семейное занятие, где дети и мамы создали весенние открытки, вдохновляясь образами винтажных открыток.
18 апреля в выставочном зале музея состоялось интерактивное занятие под руководством старшего научного сотрудника Елены Пилипенко, посвященное Волге. Знакомство с выставкой «Юрий Боско. Путь художника» стало отправной точкой для творчества в технике объемного коллажа, посвященного любимой реке. Впереди нас ждет еще много интересных мероприятий.
В рамках занятий "Нарисуй СВОю музыку" взрослые и дети из семей участников СВО создают свои произведения, вдохновляясь музыкой на ту или иную тему в исполнении маэстро Д.Р.Арутюнова.
На занятиях в «Крупеничкином доме» с мастерами русской народной куклы гости музея в игровой форме знакомятся в русскими народными традициями, бытом наших предков, погружаются мир традиционной культуры. Под руководством мастера Елены Маловой они создают кукол, которые в давние годы играли важную роль в жизни человека. 15 февраля
состоялось занятие, посвященное празднику Сретение, 22 марта – празднику встречи весны «Красная Горка». 15 марта в музее была организована встреча с научным сотрудником музея, членом союза художников России - Ириной Тур. Первая часть семейной встречи была посвящена экскурсии по выставке "Мечте навстречу". Далее участников встречи познакомили с творчеством и наградами композитора Александры Пахмутовой. Основное время встречи
было посвящено мастер-классу «Весеннее настроение» — это теплое семейное занятие, где дети и мамы создали весенние открытки, вдохновляясь образами винтажных открыток.
18 апреля в выставочном зале музея состоялось интерактивное занятие под руководством старшего научного сотрудника Елены Пилипенко, посвященное Волге. Знакомство с выставкой «Юрий Боско. Путь художника» стало отправной точкой для творчества в технике объемного коллажа, посвященного любимой реке. Впереди нас ждет еще много интересных мероприятий.
В Волгоградском музее изобразительных искусств прошел второй, заключительный, этап XII открытой областной олимпиады по истории изобразительного искусства и мировой художественной культуры «Машков. Порталы времени».
р.
р.
В заключительный тур прошли 17 участников из Детской школы искусств № 3, Детской школы искусств «Воскресение», Детской школы искусств №4, Детской школы искусств г. Волжского, Городищенской детской школы искусств, Волгоградского кадетского корпуса Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко, Лицея № 10.
Победителями первого, заочного, тура стали: Кабанова Елизавета Артёмовна (МАУДО «ДХШ г. Волжского»), Сидская Василиса Ивановна (МАУДО «ДХШ г. Волжского»), Батанова Анастасия Алексеевна (МАУДО «ДХШ г. Волжского»).
По результатам второго тура были награждены дипломами:
I степени - Болдырева Мария Ильинична (МАУДО «ДХШ г. Волжского»), Чернявский Егор Федорович (МБУ ДО ГДШИ).
II степени - Кривенко Арсений Александрович (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»), Кулеватов Сергей Александрович (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»).
III степени – Колосов Вадим Вадимович (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»).
Поощрительный приз за лучшую творческую работу получила Бондаренко Марина Сергеевна (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3», а также Коленко Александр Владимирович за лучшее эссе.
Поздравляем участников и победителей олимпиады и желаем дальнейших творческих успехов!
Музей Машкова также выражает благодарность за сотрудничество и высокий уровень подготовки учащихся педагогам: Шарыповой Марине Анатольевне (МАУДО "ДХШ г. Волжского"), Наборщиковой Наталье Сергеевне (МБУ ДО ГДШИ), Поповой Наталье Владиславовне (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3»), Гришиной Ирине Владимировне (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3»), Сысоевой Любови Алексеевне (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3»), Галушкина Юлия Евгеньевна (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»), Горбуновой Ольге Михайловне (МОУ Лицей № 10), Машенцевой Надежде Валерьевне (МБОУ ДО ДШИ «Воскресение»), Шмелевой Наталье Сергеевне (МБУ ДО ДШИ №4).
Выставочный зал (ул. Чуйкова, 37)
Победителями первого, заочного, тура стали: Кабанова Елизавета Артёмовна (МАУДО «ДХШ г. Волжского»), Сидская Василиса Ивановна (МАУДО «ДХШ г. Волжского»), Батанова Анастасия Алексеевна (МАУДО «ДХШ г. Волжского»).
По результатам второго тура были награждены дипломами:
I степени - Болдырева Мария Ильинична (МАУДО «ДХШ г. Волжского»), Чернявский Егор Федорович (МБУ ДО ГДШИ).
II степени - Кривенко Арсений Александрович (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»), Кулеватов Сергей Александрович (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»).
III степени – Колосов Вадим Вадимович (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»).
Поощрительный приз за лучшую творческую работу получила Бондаренко Марина Сергеевна (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3», а также Коленко Александр Владимирович за лучшее эссе.
Поздравляем участников и победителей олимпиады и желаем дальнейших творческих успехов!
Музей Машкова также выражает благодарность за сотрудничество и высокий уровень подготовки учащихся педагогам: Шарыповой Марине Анатольевне (МАУДО "ДХШ г. Волжского"), Наборщиковой Наталье Сергеевне (МБУ ДО ГДШИ), Поповой Наталье Владиславовне (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3»), Гришиной Ирине Владимировне (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3»), Сысоевой Любови Алексеевне (МБУ ДО «Детская школа искусств № 3»), Галушкина Юлия Евгеньевна (ФГКОУ «Волгоградский кадетский корпус Следственного комитета Российской Федерации имени Ф.Ф. Слипченко»), Горбуновой Ольге Михайловне (МОУ Лицей № 10), Машенцевой Надежде Валерьевне (МБОУ ДО ДШИ «Воскресение»), Шмелевой Наталье Сергеевне (МБУ ДО ДШИ №4).
Выставочный зал (ул. Чуйкова, 37)
Музей Машкова представит шедевр из своей коллекции на выставке
«Князья Барятинские. Искусство для наследников» в музее имени А.С.Пушкина в Москве
«Князья Барятинские. Искусство для наследников» в музее имени А.С.Пушкина в Москве
р.
р.
Скоро в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (г.Москва) открывается уникальная общероссийская выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» https://www.pushkinmuseum.art/events/archive/2026/exhibitions/baryatinsky/index.php, которая продолжит многолетнюю традицию проектов, рассказывающих о выдающихся династиях коллекционеров.
В этот раз музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина впервые подробно представит наследие князей Барятинских, являющейся одной из значимых, но долгое время не столь широко известной семьей в истории русского собирательства. Подготовка к выставке заняла более 15 лет и позволила исследователям восстановить историю семейного собрания, а также проследить развитие усадебной культуры России на протяжении двух столетий. На выставке впервые будут представлены вместе более 200 произведений из 25 собраний. Среди них зрители смогут увидеть и шедевр живописи из коллекции Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. Единственный в Волгоградской области художественный музей представил из своего собрания картину «Голова старика», созданную в 1726 году известным немецким художником-портретистом Бальтазаром Деннером (1685-1749).
Данный портрет, который входит в собрание ВМИИ, могли видеть волгоградцы и гости города-героя на знаковых масштабных экспозициях музея Машкова — «Эрмитаж. 255 лет» (2019-2020 гг.) и «Дары Эрмитажа. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из фондов ВМИИ» (2025 г.). Теперь произведение из коллекции волгоградского музея увидят посетители выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Работа экспозиции продлится с 21 апреля до 5 июля 2026 года и потом шедевр Бальтазара Деннера вернется в волгоградский музей Машкова.
В этот раз музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина впервые подробно представит наследие князей Барятинских, являющейся одной из значимых, но долгое время не столь широко известной семьей в истории русского собирательства. Подготовка к выставке заняла более 15 лет и позволила исследователям восстановить историю семейного собрания, а также проследить развитие усадебной культуры России на протяжении двух столетий. На выставке впервые будут представлены вместе более 200 произведений из 25 собраний. Среди них зрители смогут увидеть и шедевр живописи из коллекции Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. Единственный в Волгоградской области художественный музей представил из своего собрания картину «Голова старика», созданную в 1726 году известным немецким художником-портретистом Бальтазаром Деннером (1685-1749).
Данный портрет, который входит в собрание ВМИИ, могли видеть волгоградцы и гости города-героя на знаковых масштабных экспозициях музея Машкова — «Эрмитаж. 255 лет» (2019-2020 гг.) и «Дары Эрмитажа. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из фондов ВМИИ» (2025 г.). Теперь произведение из коллекции волгоградского музея увидят посетители выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Работа экспозиции продлится с 21 апреля до 5 июля 2026 года и потом шедевр Бальтазара Деннера вернется в волгоградский музей Машкова.
Выставка «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов» в Москве
р.
р.
Российская галерея искусств (РГИ) при поддержке Министерства культуры РФ представила новый выставочный проект, посвященный жизни и творчеству легендарного летчика, Героя Советского Союза, Андрея Юмашева.
Традиционно каждый год в марте месяце галерея, учрежденная 9 августа 2019 года в городе Севастополе по инициативе Президента России Владимира Путина, открывает художественную выставку в Москве. Новый проект под названием «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов» разместилась на площадке Всероссийского музея декоративного искусства в Москве («на Делегатской»). Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова предоставил из своих фондов для проекта две акварели известного художника П.П.Кончаловского, который был и близким другом Юмашева, и его наставником в творчестве.
Андрей Борисович Юмашев – легендарная личность. Он начинал свой путь в искусстве с художественного училища в Санкт-Петербурге, но революция и Гражданская война навсегда связали его судьбу с авиацией. За годы службы он стал генерал-майором, установил три мировых рекорда, совершив в качестве второго пилота в экипаже Громова в 1937 году знаменитый беспосадочный перелет Москва — Северный полюс — США. Выйдя в отставку, Юмашев вернулся к живописи, создав десятки произведений в жанре «тихого искусства». Жизнь Андрея Юмашева связана с Крымом – здесь он тренировался и даже ставил рекорды в полётах на планере, на Южном берегу в Алупке у него была дача, ставшая настоящим домом творчества – там часто собирались его выдающиеся современники – художники, артисты, музыканты.
В экспозиции выставочного проекта представлено 185 предметов (произведения живописи и графики, мемориальные предметы, документы, фотографии и кинохроники) из 37 музеев-участников и частных коллекций. В её составе – комплекс работ Юмашева, который пополнил фонды Российской галереи искусств в 2025 году, а также экспонаты из Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, ГМИИ имени Пушкина и многих других музеев России, в том числе из Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. ВМИИ представил на выставку два графических произведения Петра Кончаловского, созданные в 1930-х годах: «Бахчисарай» и «Симеиз. Яйла».
Выставка «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов» в Москве будет работать по 14 июня 2026 года.
Фото предоставлено Российской галерей искусств
Традиционно каждый год в марте месяце галерея, учрежденная 9 августа 2019 года в городе Севастополе по инициативе Президента России Владимира Путина, открывает художественную выставку в Москве. Новый проект под названием «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов» разместилась на площадке Всероссийского музея декоративного искусства в Москве («на Делегатской»). Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова предоставил из своих фондов для проекта две акварели известного художника П.П.Кончаловского, который был и близким другом Юмашева, и его наставником в творчестве.
Андрей Борисович Юмашев – легендарная личность. Он начинал свой путь в искусстве с художественного училища в Санкт-Петербурге, но революция и Гражданская война навсегда связали его судьбу с авиацией. За годы службы он стал генерал-майором, установил три мировых рекорда, совершив в качестве второго пилота в экипаже Громова в 1937 году знаменитый беспосадочный перелет Москва — Северный полюс — США. Выйдя в отставку, Юмашев вернулся к живописи, создав десятки произведений в жанре «тихого искусства». Жизнь Андрея Юмашева связана с Крымом – здесь он тренировался и даже ставил рекорды в полётах на планере, на Южном берегу в Алупке у него была дача, ставшая настоящим домом творчества – там часто собирались его выдающиеся современники – художники, артисты, музыканты.
В экспозиции выставочного проекта представлено 185 предметов (произведения живописи и графики, мемориальные предметы, документы, фотографии и кинохроники) из 37 музеев-участников и частных коллекций. В её составе – комплекс работ Юмашева, который пополнил фонды Российской галереи искусств в 2025 году, а также экспонаты из Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, ГМИИ имени Пушкина и многих других музеев России, в том числе из Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. ВМИИ представил на выставку два графических произведения Петра Кончаловского, созданные в 1930-х годах: «Бахчисарай» и «Симеиз. Яйла».
Выставка «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов» в Москве будет работать по 14 июня 2026 года.
Фото предоставлено Российской галерей искусств
Проект о художнике В.Н.Лосеве- победитель грантового конкурса
р.
р.
Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова стал победителем конкурса Благотворительного фонда Владимира Потанина «Музей 4.0» в номинации «Музей + театр», получив финансирование на создание спектакля «Художники и судьи», посвященного переломному событию в жизни и творчестве художника Виктора Лосева (1926 – 1995), после которого он, согласно городской легенде, стал дарить свои произведения горожанам.
Именно это действие положено в основу драматургии фестиваля искусств «Извините, Вы не видели Лосева?», который проходит в Волгограде с 2016 года, когда художники выходят на улицы, создают произведения и дарят их горожанам.
Речь идет об уничтожении весной 1969 года живописи и графики Виктора Лосева, временно хранившихся на складе торгового предприятия «Химреактивы», и последовавшего судебного процесса по иску живописца к предприятию, который завершился 27 августа 1970 ничем.
Это одно из самых известных судебных заседаний Волгограда, которое пересказывается и интерпретируется уже 55 лет. Его обсуждали в сообществах художников, юристов, на кухнях, во дворах. Спорили об этике, праве, стоимости творческого труда, роли художника в городе, о том, чем гениальное произведение отличается от посредственного…
В год 100-летия со дня рождения Виктора Лосева спектакль впервые перенесет зрителей на 55 лет назад, и расскажет горожанам о процессе, опираясь на артефакты и документы из собрания Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова, семейных архивов волгоградцев, воспоминания и новые исследования, проведенные специалистами Центральной библиотеки им. М. К. Агашиной и др.
Планируется, что спектакль будет поставлен режиссером Павлом Артемьевым в «Театре в Леднике», затем – отправится на гастроли в другие города творчества Виктора Лосева – Горячий Ключ, Москву, Саратов и Торжок.
Именно это действие положено в основу драматургии фестиваля искусств «Извините, Вы не видели Лосева?», который проходит в Волгограде с 2016 года, когда художники выходят на улицы, создают произведения и дарят их горожанам.
Речь идет об уничтожении весной 1969 года живописи и графики Виктора Лосева, временно хранившихся на складе торгового предприятия «Химреактивы», и последовавшего судебного процесса по иску живописца к предприятию, который завершился 27 августа 1970 ничем.
Это одно из самых известных судебных заседаний Волгограда, которое пересказывается и интерпретируется уже 55 лет. Его обсуждали в сообществах художников, юристов, на кухнях, во дворах. Спорили об этике, праве, стоимости творческого труда, роли художника в городе, о том, чем гениальное произведение отличается от посредственного…
В год 100-летия со дня рождения Виктора Лосева спектакль впервые перенесет зрителей на 55 лет назад, и расскажет горожанам о процессе, опираясь на артефакты и документы из собрания Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова, семейных архивов волгоградцев, воспоминания и новые исследования, проведенные специалистами Центральной библиотеки им. М. К. Агашиной и др.
Планируется, что спектакль будет поставлен режиссером Павлом Артемьевым в «Театре в Леднике», затем – отправится на гастроли в другие города творчества Виктора Лосева – Горячий Ключ, Москву, Саратов и Торжок.
Авторский проект Национального центра «Россия» - «Уроки географии»
р.
р.
«Уроки географии» — это масштабный выставочный проект Национального центра "Россия", посвященный тысячелетней истории пространственного развития русского государства, показанной через призму картографического искусства. Выставка призвана усилить интерес к изучению Отечества, его многонародности, этнокультурного и языкового разнообразия, способствовать формированию чувства гордости и ответственности за страну и единению наций.
Цель проекта: популяризация географических знаний, воспитание патриотизма, развитие науки, укрепление национального самосознания и единства народов России.
Даты проведения: 03 апреля 2026г. – 05 июля 2026 г.
Место проведения: Выставочный зал Национального центра "Россия", филиалы
Целевая аудитория: дети 9-16 лет, семейная аудитория
Партнеры проекта: Русское географическое общество, Российская государственная библиотека, Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, Московский государственный университет геодезии и картографии, Федеральное архивное агентство, Центральная военно-морская библиотека.
Содержание: экспозиция включает следующие ключевые разделы:
1. Входная группа, галерея карт России – зал, позволяющий познакомиться с историческими картами России и ее отдельных регионов.
2. Отвага. «Экспедиции, открытия» – зал с картами открытий и экспедиций, совершенных российскими исследователями и мореплавателями.
3. Расстояния. «Преодолевая просторы» – зал тематических дорожных карт – торговых путей, ж/д, почтовых – систем сообщения внутри страны.
4. Стремление. «Путеводная звезда» – зал звездного неба, истории освоения и изучения небесного пространства.
5. Ресурсы. «Дары географии» – раздел о природных богатствах страны и истории природопользования.
6. Познание. «Класс географии» – лекторий, в котором располагается экспозиция об истории изучении географии как школьного предмета
7. Суверенитет. «Чужой взгляд на великую страну» – зал карикатур, отражающих «видение» России другими государствами
8. Мощь. «Битвы за географию» – зал, освещающий военную историю страны через призму карт и чертежей ключевых сражений.
Ссылка на сайт проекта: https://russia.ru
Цель проекта: популяризация географических знаний, воспитание патриотизма, развитие науки, укрепление национального самосознания и единства народов России.
Даты проведения: 03 апреля 2026г. – 05 июля 2026 г.
Место проведения: Выставочный зал Национального центра "Россия", филиалы
Целевая аудитория: дети 9-16 лет, семейная аудитория
Партнеры проекта: Русское географическое общество, Российская государственная библиотека, Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, Московский государственный университет геодезии и картографии, Федеральное архивное агентство, Центральная военно-морская библиотека.
Содержание: экспозиция включает следующие ключевые разделы:
1. Входная группа, галерея карт России – зал, позволяющий познакомиться с историческими картами России и ее отдельных регионов.
2. Отвага. «Экспедиции, открытия» – зал с картами открытий и экспедиций, совершенных российскими исследователями и мореплавателями.
3. Расстояния. «Преодолевая просторы» – зал тематических дорожных карт – торговых путей, ж/д, почтовых – систем сообщения внутри страны.
4. Стремление. «Путеводная звезда» – зал звездного неба, истории освоения и изучения небесного пространства.
5. Ресурсы. «Дары географии» – раздел о природных богатствах страны и истории природопользования.
6. Познание. «Класс географии» – лекторий, в котором располагается экспозиция об истории изучении географии как школьного предмета
7. Суверенитет. «Чужой взгляд на великую страну» – зал карикатур, отражающих «видение» России другими государствами
8. Мощь. «Битвы за географию» – зал, освещающий военную историю страны через призму карт и чертежей ключевых сражений.
Ссылка на сайт проекта: https://russia.ru
«Культура по MAXимуму» в музее Машкова!
р.
р.
Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова присоединяется к Всероссийской акции «Культура поМАХимуму».
До 1 марта 2026г. в рамках данной акции мы предлагаем бесплатное посещение нашего музея (самостоятельный осмотр выставок) для льготных категорий граждан, при предъявлении цифрового ID в мессенджере MAX.
В акции участвуют наши постоянные экспозиции «Илья Машков» (ул.Чуйкова,37) и «Сокровища русского искусства. Произведения из фондов ВМИИ им.И.И.Машкова» (пр.Ленина,21).
Экспозиции сопровождаются аудиогидами, доступными через QR-коды.
К льготным категориям граждан данной акции относятся:
Ждём Вас в музее!
Касса основного здания музея: 38-24-44
Касса выставочного зала: 24-16-79
Цифровой ID в MAX – это аналог бумажных документов в виде QR-кода, который позволяет подтверждать статус совершеннолетнего, студента, пенсионера, многодетного родителя или человека с инвалидностью.
Цифровой ID можно получить при входе в приложение Госуслуги. Он формируется пользователем в мессенджере MAX. Динамический QR-код действителен только на том устройстве, на котором он создавался, и обновляется каждые 30 секунд.
До 1 марта 2026г. в рамках данной акции мы предлагаем бесплатное посещение нашего музея (самостоятельный осмотр выставок) для льготных категорий граждан, при предъявлении цифрового ID в мессенджере MAX.
В акции участвуют наши постоянные экспозиции «Илья Машков» (ул.Чуйкова,37) и «Сокровища русского искусства. Произведения из фондов ВМИИ им.И.И.Машкова» (пр.Ленина,21).
Экспозиции сопровождаются аудиогидами, доступными через QR-коды.
К льготным категориям граждан данной акции относятся:
- люди с инвалидностью,
- студенты,
- пенсионеры,
- члены многодетных семей.
Ждём Вас в музее!
Касса основного здания музея: 38-24-44
Касса выставочного зала: 24-16-79
Цифровой ID в MAX – это аналог бумажных документов в виде QR-кода, который позволяет подтверждать статус совершеннолетнего, студента, пенсионера, многодетного родителя или человека с инвалидностью.
Цифровой ID можно получить при входе в приложение Госуслуги. Он формируется пользователем в мессенджере MAX. Динамический QR-код действителен только на том устройстве, на котором он создавался, и обновляется каждые 30 секунд.
Презентация специальных детских интерактивных продуктов в честь 145-летия Ильи Машкова
р.
р.
В честь 145-летия со дня рождения великого русского художника Ильи Машкова Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова дарит юным посетителям уникальный подарок. 4 февраля в выставочном зале музея Машкова (ул.Чукова, 37) состоялась презентация нового «детского слоя» постоянной экспозиции «Илья Машков» — интерактивного пространства, созданного в рамках проекта «Мир Машкова – детский Мир», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив.
Новый формат знакомства с искусством превращает музейный поход в увлекательное приключение, где дети становятся не просто зрителями, а активными участниками. В основе проекта — творчество самих ребят: персонажи, которые будут сопровождать детей по миру Машкова, придуманы и нарисованы победителями регионального конкурса среди детских художественных школ Волгоградской области по созданию эскизов главных персонажей, которые знакомят детей с музеем и искусством.
Центральным событием стала презентация интерактивного игрового сенсорного стола — настоящего волшебного портала в мир живописи. Вместе с героями-проводниками, созданными юными художниками, дети смогут изучать знаковые работы Ильи Машкова в формате увлекательной игры. Персонажи для стола созданы лауреатами конкурса: Вальковской Ариной (ДШИ №1, г. Краснослободск) автор образа «Мудрая Сова Артус», Антоненко Ариной (ВГИИК) — «Лесной дух» и Лавриненко Алиной (ЦДТ, г. Котельниково) «Кошечка-художница».
Также гости впервые услышали специальный детский аудиогид. Более 25 историй о картинах записаны голосом ребенка. Достаточно навести камеру смартфона на QR-код рядом с произведением, чтобы услышать живой и понятный любому ребенку рассказ о шедевре. Так поход в музей станет для детей чем-то уютным и близким.
Кроме того, на выставке можно будет продолжить знакомство с миром художника через VR-квест, представленный ранее. В этом виртуальном путешествии также присутствуют персонажи, созданные детьми, позволяя зрителям почувствовать себя частью художественной вселенной Машкова.
Эти инновационные продукты кардинально меняют подход к детским музейным программам, делая искусство доступным, понятным и невероятно интересным для самой требовательной и важной аудитории. Музей Машкова становится площадкой, где классическое наследие встречается с цифровыми технологиями и безграничной фантазией подрастающего поколения.
Новый формат знакомства с искусством превращает музейный поход в увлекательное приключение, где дети становятся не просто зрителями, а активными участниками. В основе проекта — творчество самих ребят: персонажи, которые будут сопровождать детей по миру Машкова, придуманы и нарисованы победителями регионального конкурса среди детских художественных школ Волгоградской области по созданию эскизов главных персонажей, которые знакомят детей с музеем и искусством.
Центральным событием стала презентация интерактивного игрового сенсорного стола — настоящего волшебного портала в мир живописи. Вместе с героями-проводниками, созданными юными художниками, дети смогут изучать знаковые работы Ильи Машкова в формате увлекательной игры. Персонажи для стола созданы лауреатами конкурса: Вальковской Ариной (ДШИ №1, г. Краснослободск) автор образа «Мудрая Сова Артус», Антоненко Ариной (ВГИИК) — «Лесной дух» и Лавриненко Алиной (ЦДТ, г. Котельниково) «Кошечка-художница».
Также гости впервые услышали специальный детский аудиогид. Более 25 историй о картинах записаны голосом ребенка. Достаточно навести камеру смартфона на QR-код рядом с произведением, чтобы услышать живой и понятный любому ребенку рассказ о шедевре. Так поход в музей станет для детей чем-то уютным и близким.
Кроме того, на выставке можно будет продолжить знакомство с миром художника через VR-квест, представленный ранее. В этом виртуальном путешествии также присутствуют персонажи, созданные детьми, позволяя зрителям почувствовать себя частью художественной вселенной Машкова.
Эти инновационные продукты кардинально меняют подход к детским музейным программам, делая искусство доступным, понятным и невероятно интересным для самой требовательной и важной аудитории. Музей Машкова становится площадкой, где классическое наследие встречается с цифровыми технологиями и безграничной фантазией подрастающего поколения.
В честь Победы в Сталинградской битве музей Машкова провел ряд мероприятий
р.
р.
В 2026 году, в честь 83-й годовщины Победы под Сталинградом, единственный в регионе художественный музей — музей Машкова — провел целый ряд мероприятий, посвященный этой дате.
Музей Машкова получил в дар 5 произведений живописи известного московского живописца-монументалиста, народного художник Российской Федерации Евгения Ивановича Данилевского. Он является автором многочисленных живописных полотен на исторические темы. В коллекцию музея поступило пять этюдов мастера, которые созданы на стадии разработки монументального полотна (диорама размером 10х33 метра) «Контрнаступление советских войск под Москвой в декабре 1941 года» Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе. В рамках празднования годовщины Сталинградской битвы Волгоградский музей изобразительных искусств представил этюды мастера, которые теперь вошли в состав коллекции музея Машкова. Работы переданы в дар вдовой художника Е.И.Данилевского — Низковской Надеждой Парфеновной. Для информации: живописец-монументалист, народный художник Российской Федерации. Данилевский Евгений Иванович родился 1 апреля 1928 года в городе Ярцево, Смоленской губернии. Автор многочисленных живописных полотен на исторические темы – «Куликовская битва», «К полю Куликову», «Царь», «Иван Грозный принимает английское посольство» и другие. Евгений Иванович работал в составе знаменитой группы художников-грековцев. куда поступил в 1962 году. В 1967 году принимая участие в воссоздании панорамы Ф. Рубо «Бородинская битва», увлекся диорамным искусством. В 1970 году создал свою первую диораму «Вооруженное восстание 1905 года в Перми», в 1974 – эскиз для диорамы «Штурм крепости Измаил войсками Суворова в 1790 году», в 1970 – 1980 годы – батальные полотна диорам «Освобождение Будапешта», «Штурм рейхстага», «Взятие крепости Оса Пугачевым». В этих масштабных исторических полотнах проявился особый дар живописной «режиссуры». Первой из шести диорам Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе, освещающих важнейшие события войны, стала в 1995 году диорама Е.И. Данилевского «Контрнаступление советских войск под Москвой в декабре 1941 года».
Также в честь 2 февраля была подготовлена выставка известного советского художника-графика, народного художника СССР Е.А.Кибрика «Сталинград Евгения Кибрика: рисунки 1943 года из фондов ВМИИ». Экспозиция работает в основном здании музея Машкова на пр. Ленина, 21 с 28 января по 30 марта 2026 года. На выставке представлены рисунки Е.А. Кибрика, одного из самых знаменитых советских графиков, рисовавшего Сталинград по своим непосредственным наблюдениям в сентябре 1943 года, когда он был командирован в Сталинград Комитетом по делам искусств для сбора натурного материала для картины о Сталинградской битве.
Музей Машкова к 2 февраля открыл две передвижные выставки копий произведений из своей коллекции в Камышине и Дубовке. В честь Победы в Сталинградской битве Волгоградский музей изобразительны искусств им. И.И.Машкова — в Камышине и Дубовке представит в рамках своего проекта «Музей на выезде» две передвижных выставки копий произведений живописи и графики о Великой Отечественной войне. Данные экспозиции жители Камышинского и Дубовского районов увидят впервые. 21 января 2026 года в Камышине, в муниципальном бюджетном учреждении культуры «Камышинский историко-краеведческий музей» откроется выставка «Сталинград отстояли, отстроим! Возрождение героического Сталинграда в произведениях советских художников». Экспозиция работает до 1 марта 2026 года. В Дубовском районном музейном комплексе 27 января 2026 года открылась передвижная выставка «Сталинградский родник жизни», и она будет работать по 28 февраля 2026 года.
На Верхней террасе Центральной Набережной работает «выставка под открытым небом», посвященная 2 февраля. На стендах, установленных на Набережной, будут представлены копии произведений из собрания музея Машкова, созданные в честь Победы в Сталинградской битве.
31 января в Областной детской художественной галереи прошел совместный с музеем Машкова проект филиала фонда «Защитники Отечества» — «Нарисуй СВОю музыку». В рамках проекта взрослые и дети из семей участников СВО создавали свои картиныпод вдохновляющую тематическую музыку. Каждое занятие станет настоящим путешествием в мир искусства и музыки! Настоящий семейный формат! В программе «Нарисуй СВОю музыку» прошли мастер-классы по различным тематикам: «Времена года», «Государственные праздники» и многое другое, а также изучение разнообразных техник изобразительного искусства: акварель, пастель, а также другие увлекательные приемы!
2 февраля в выставочном зале музея Машкова состоялся концерт студентов кафедры вокального искусства ВГИИиК «Сталинград — судьба Отечества». Это был совместный проект музея Машкова и Волгоградского государственного института искусств и культуры. В концертной программе выступили молодые волгоградские вокалисты —студенты кафедры вокального искусства классов профессора Н.И. Мещеряковой и доцента И.А. Вайзбулат Волгоградского государственного института искусств и культуры.
Музей Машкова получил в дар 5 произведений живописи известного московского живописца-монументалиста, народного художник Российской Федерации Евгения Ивановича Данилевского. Он является автором многочисленных живописных полотен на исторические темы. В коллекцию музея поступило пять этюдов мастера, которые созданы на стадии разработки монументального полотна (диорама размером 10х33 метра) «Контрнаступление советских войск под Москвой в декабре 1941 года» Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе. В рамках празднования годовщины Сталинградской битвы Волгоградский музей изобразительных искусств представил этюды мастера, которые теперь вошли в состав коллекции музея Машкова. Работы переданы в дар вдовой художника Е.И.Данилевского — Низковской Надеждой Парфеновной. Для информации: живописец-монументалист, народный художник Российской Федерации. Данилевский Евгений Иванович родился 1 апреля 1928 года в городе Ярцево, Смоленской губернии. Автор многочисленных живописных полотен на исторические темы – «Куликовская битва», «К полю Куликову», «Царь», «Иван Грозный принимает английское посольство» и другие. Евгений Иванович работал в составе знаменитой группы художников-грековцев. куда поступил в 1962 году. В 1967 году принимая участие в воссоздании панорамы Ф. Рубо «Бородинская битва», увлекся диорамным искусством. В 1970 году создал свою первую диораму «Вооруженное восстание 1905 года в Перми», в 1974 – эскиз для диорамы «Штурм крепости Измаил войсками Суворова в 1790 году», в 1970 – 1980 годы – батальные полотна диорам «Освобождение Будапешта», «Штурм рейхстага», «Взятие крепости Оса Пугачевым». В этих масштабных исторических полотнах проявился особый дар живописной «режиссуры». Первой из шести диорам Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе, освещающих важнейшие события войны, стала в 1995 году диорама Е.И. Данилевского «Контрнаступление советских войск под Москвой в декабре 1941 года».
Также в честь 2 февраля была подготовлена выставка известного советского художника-графика, народного художника СССР Е.А.Кибрика «Сталинград Евгения Кибрика: рисунки 1943 года из фондов ВМИИ». Экспозиция работает в основном здании музея Машкова на пр. Ленина, 21 с 28 января по 30 марта 2026 года. На выставке представлены рисунки Е.А. Кибрика, одного из самых знаменитых советских графиков, рисовавшего Сталинград по своим непосредственным наблюдениям в сентябре 1943 года, когда он был командирован в Сталинград Комитетом по делам искусств для сбора натурного материала для картины о Сталинградской битве.
Музей Машкова к 2 февраля открыл две передвижные выставки копий произведений из своей коллекции в Камышине и Дубовке. В честь Победы в Сталинградской битве Волгоградский музей изобразительны искусств им. И.И.Машкова — в Камышине и Дубовке представит в рамках своего проекта «Музей на выезде» две передвижных выставки копий произведений живописи и графики о Великой Отечественной войне. Данные экспозиции жители Камышинского и Дубовского районов увидят впервые. 21 января 2026 года в Камышине, в муниципальном бюджетном учреждении культуры «Камышинский историко-краеведческий музей» откроется выставка «Сталинград отстояли, отстроим! Возрождение героического Сталинграда в произведениях советских художников». Экспозиция работает до 1 марта 2026 года. В Дубовском районном музейном комплексе 27 января 2026 года открылась передвижная выставка «Сталинградский родник жизни», и она будет работать по 28 февраля 2026 года.
На Верхней террасе Центральной Набережной работает «выставка под открытым небом», посвященная 2 февраля. На стендах, установленных на Набережной, будут представлены копии произведений из собрания музея Машкова, созданные в честь Победы в Сталинградской битве.
31 января в Областной детской художественной галереи прошел совместный с музеем Машкова проект филиала фонда «Защитники Отечества» — «Нарисуй СВОю музыку». В рамках проекта взрослые и дети из семей участников СВО создавали свои картиныпод вдохновляющую тематическую музыку. Каждое занятие станет настоящим путешествием в мир искусства и музыки! Настоящий семейный формат! В программе «Нарисуй СВОю музыку» прошли мастер-классы по различным тематикам: «Времена года», «Государственные праздники» и многое другое, а также изучение разнообразных техник изобразительного искусства: акварель, пастель, а также другие увлекательные приемы!
2 февраля в выставочном зале музея Машкова состоялся концерт студентов кафедры вокального искусства ВГИИиК «Сталинград — судьба Отечества». Это был совместный проект музея Машкова и Волгоградского государственного института искусств и культуры. В концертной программе выступили молодые волгоградские вокалисты —студенты кафедры вокального искусства классов профессора Н.И. Мещеряковой и доцента И.А. Вайзбулат Волгоградского государственного института искусств и культуры.
Знакомимся с музеем!
р.
р.
25 января 2026 г. состоялось знакомство сообщества подопечных Фонда «Защитники Отечества» с выставками и постоянными экспозициями музея Машкова. Для кого-то это была первая встреча с музеем, а кто-то из гостей бывает здесь регулярно. Взрослые и дети, члены семей участников СВО, познакомились с искусством старинным и новым: русской иконой, портретом 18 века, пейзажами Айвазовского и Шишкина, мастерами искусства ХХ века.
Художник сказочник из Камышина Сергей Лебедев, с выставки которого началось путешествие в музей, вдохновил участников мероприятия на создание собственных сказочных динамичных персонажей, выполненных в технике бумажного конструирования.. Завершением встречи стал мастер-класс.
Художник сказочник из Камышина Сергей Лебедев, с выставки которого началось путешествие в музей, вдохновил участников мероприятия на создание собственных сказочных динамичных персонажей, выполненных в технике бумажного конструирования.. Завершением встречи стал мастер-класс.
«Нарисуй СВОю музыку»
р.
р.
31 января стартовал совместный проект филиала фонда "Защитники Отечества", Областной детской художественной галереи и Волгоградского музея изобразительного искусства им. И. Машкова — «Нарисуй СВОю музыку»!
В рамках проекта взрослые и дети из семей участников СВО смогут создавать свои картины под вдохновляющую тематическую музыку. Каждое занятие станет настоящим путешествием в мир искусства и музыки! Настоящий семейный формат. В рамках проекта пройдут мастер-классы по различным темам (времена года, государственные праздники и др.), изучение разнообразных техник изобразительного искусства: акварель, пастель, а также другие увлекательные приемы!
В рамках проекта взрослые и дети из семей участников СВО смогут создавать свои картины под вдохновляющую тематическую музыку. Каждое занятие станет настоящим путешествием в мир искусства и музыки! Настоящий семейный формат. В рамках проекта пройдут мастер-классы по различным темам (времена года, государственные праздники и др.), изучение разнообразных техник изобразительного искусства: акварель, пастель, а также другие увлекательные приемы!
В Казачьем театре открылась передвижная выставка «Жизнь неистребима. Сталинград в графике Е.А.Кибрика»
р.
р.
С 3 февраля зрители Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра смогут познакомиться с выставкой копий графических работ серии «Сталинград 1943» Евгения Кибрика (1906-1978) из собрания музея Машкова.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова на протяжении многих лет готовит выставки, посвященные памятным датам Великой Отечественной войны. Подготовка экспозиции «Жизнь неистребима. Сталинград в графике Е.А.Кибрика» связана с празднованием 83-й годовщины Победы в Сталинградской битве. Выставка знакомит с 11 копиями графических произведений выдающегося советского графика Е.А.Кибрика, изобразившего Сталинград по непосредственным натурным наблюдениям в сентябре 1943 года. Художник был командирован в Сталинград Комитетом по делам искусств для сбора натурного материала для картины о Сталинградской битве.
Как отмечает исследователь творчества художника, старший научный сотрудник музея Машкова Елена Владимировна Огаркова, «образ Сталинграда в рисунках Кибрика отличается философской емкостью. Это, ни в коем случае, не холодные, рассудочные произведения. Сам художник характеризовал свой творческий метод, как «сплав изучения и фантазии, помноженный на чувство и темперамент художника». Отдавая дань описанию «исторических мест героических битв солдат и офицеров 62-й Красной Армии», он многократно рисовал окопы, руины, искореженную военную технику. Художник подчеркивал уникальность сражения, когда на несколько месяцев город стал фронтом. Настойчиво он уделил внимание многострадальной земле Сталинграда».
Передвижная выставка копий графических листов серии «Сталинград 1943» знакомит с образами нашего героического города по окончании Сталинградской битвы, позволяет расширить представления об экспонатах музейной коллекции, делает возможным показ редко экспонируемых графических произведений вне музейных стен. Экспозиция продолжит работу до 1 марта 2026 г.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова на протяжении многих лет готовит выставки, посвященные памятным датам Великой Отечественной войны. Подготовка экспозиции «Жизнь неистребима. Сталинград в графике Е.А.Кибрика» связана с празднованием 83-й годовщины Победы в Сталинградской битве. Выставка знакомит с 11 копиями графических произведений выдающегося советского графика Е.А.Кибрика, изобразившего Сталинград по непосредственным натурным наблюдениям в сентябре 1943 года. Художник был командирован в Сталинград Комитетом по делам искусств для сбора натурного материала для картины о Сталинградской битве.
Как отмечает исследователь творчества художника, старший научный сотрудник музея Машкова Елена Владимировна Огаркова, «образ Сталинграда в рисунках Кибрика отличается философской емкостью. Это, ни в коем случае, не холодные, рассудочные произведения. Сам художник характеризовал свой творческий метод, как «сплав изучения и фантазии, помноженный на чувство и темперамент художника». Отдавая дань описанию «исторических мест героических битв солдат и офицеров 62-й Красной Армии», он многократно рисовал окопы, руины, искореженную военную технику. Художник подчеркивал уникальность сражения, когда на несколько месяцев город стал фронтом. Настойчиво он уделил внимание многострадальной земле Сталинграда».
Передвижная выставка копий графических листов серии «Сталинград 1943» знакомит с образами нашего героического города по окончании Сталинградской битвы, позволяет расширить представления об экспонатах музейной коллекции, делает возможным показ редко экспонируемых графических произведений вне музейных стен. Экспозиция продолжит работу до 1 марта 2026 г.
В Академии «Меганом» открылся набор на программу «#СВОяКУЛЬТУРА» в 2026 году
р.
р.
Открыта регистрация на программу «#СВОяКУЛЬТУРА» для участников и ветеранов специальной военной операции, а также членов их семей. Первый поток программы пройдёт с 13 мая по 5 июня и будет включать два модуля: онлайн и очный модуль в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»). Программа реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и фонда «Защитники Отечества». Регистрация продлится до 4 марта на сайте арт-кластера «Таврида»: https://clck.ru/3R2SHX
АФИШИ: https://disk.yandex.ru/d/S9rgtz8FGsUcpQ
«#СВОяКУЛЬТУРА» — это точка входа участников и ветеранов СВО, а также членов их семей в сферу культуры, которая открывает новые возможности для тех, кто хочет найти своё дело и реализовать себя через искусство и творчество. Участники познакомятся с ключевыми направлениями — «литература», «театр», «кино», «музыка», «живопись» — и узнают, какие есть возможности для дальнейшего развития: обучение, трудоустройство, проектная и просветительская деятельность. Программа будет включать в себя лекции, встречи с профессионалами творческих индустрий и культурно-просветительские мероприятия.
По словам руководителя программы Марии Каратаевой, в 2026 году программа станет масштабнее: «У нас будет не один, а целых три потока программы, каждый из которых будет включать в себя два модуля: онлайн и очный модуль в Академии «Меганом». Также расширится состав участников: теперь это будут не только действующие военнослужащие и ветераны спецоперации, но и члены их семей — жёны и матери».
По завершении программы участники сформируют для себя индивидуальные траектории развития в сфере культуры, искусства, проектной и просветительской деятельности. Каждый получит персональные рекомендации по дальнейшему обучению в сфере культуры, возможностям трудоустройства, участию в конкурсах, проектах партнёров и развитию в арт-кластере «Таврида».
Первая программа «#СВОяКУЛЬТУРА» прошла в Академии «Меганом» с 28 октября по 7 ноября 2025 года. Она объединила 40 участников и ветеранов СВО из разных регионов России. Они не только занимались творчеством — записывали песни в профессиональной студии, писали картины, снимали видеоконтент и создавали литературные произведения — но и имели возможность лично пообщаться с ведущими профессионалами творческих индустрий нашей страны и представителями крупнейших медиахолдингов и грантодателей, среди которых Президентский фонд культурных инициатив, онлайн-платформа RUTUBE («Газпром-Медиа Холдинг»), АНО «Институт развития интернета», RT.Док и другие.
Даты проведения «#СВОяКУЛЬТУРА» в 2026 году:
Первый поток
Первый модуль: 13–15 мая (онлайн);
Второй модуль: 30 мая–5 июня.
Второй поток
Первый модуль: 11–13 августа (онлайн);
Второй модуль: 29 августа — 4 сентября.
Третий поток
Первый модуль: 18–20 сентября (онлайн);
Второй модуль: 9–16 октября.
Подать заявку на участие можно до 4 марта на сайте арт-кластера «Таврида»: https://clck.ru/3R2SHX.
Контакты для СМИ: Яна Коряева, +7 926 379-73-40, press@tavrida.art, tavrida.art
Telegram-канал пресс-службы:https://t.me/tavrida_news
Справочная информация:
Автономная некоммерческая организация «Таврида.Арт» развивает арт-кластер «Таврида» — платформу возможностей для молодых деятелей культуры и искусства, которая объединяет летние школы Академии творческих индустрий «Меганом», Фестиваль молодого искусства «Таврида.АРТ», федеральную сеть арт-резиденций и другие проекты. События арт-кластера включены в федеральный проект «Россия — страна возможностей» национального проекта «Молодёжь и дети» и реализуются с 2015 года.
Программа «#СВОяКУЛЬТУРА».
Информационная справка
В 2026 году в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») пройдёт три потока программы «#СВОяКУЛЬТУРА», разработанной для участников и ветеранов специальной военной операции, а также членов их семей. Программа реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и фонда «Защитники Отечества».
Даты проведения «#СВОяКУЛЬТУРА» в 2026 году:
Первый поток
Первый модуль: 13–15 мая (онлайн);
Второй модуль: 30 мая — 5 июня.
Второй поток
Первый модуль: 11–13 августа (онлайн);
Второй модуль: 29 августа — 4 сентября.
Третий поток
Первый модуль: 18–20 сентября (онлайн);
Второй модуль: 9–16 октября.
«#СВОяКУЛЬТУРА» — это точка входа участников и ветеранов СВО, а также членов их семей в сферу культуры, которая открывает новые возможности для тех, кто хочет найти своё дело и реализовать себя через искусство и творчество. Участники познакомятся с ключевыми направлениями — «литература», «театр», «кино», «музыка», «живопись» — и узнают, какие есть возможности для дальнейшего развития: обучение, трудоустройство, проектная и просветительская деятельность. Программа будет включать в себя лекции, встречи с профессионалами творческих индустрий и культурно-просветительские мероприятия.
По завершении программы участники сформируют для себя индивидуальные траектории развития в сфере культуры, искусства, проектной и просветительской деятельности. Каждый получит персональные рекомендации по дальнейшему обучению в сфере культуры, возможностям трудоустройства, участию в конкурсах, проектах партнёров и развитию в арт-кластере «Таврида».
Первая программа «#СВОяКУЛЬТУРА» прошла в Академии «Меганом» с 28 октября по 7 ноября 2025 года. Она объединила 40 участников и ветеранов СВО из разных регионов России. Они не только занимались творчеством — записывали песни в профессиональной студии, писали картины, снимали видеоконтент и создавали литературные произведения — но и имели возможность лично пообщаться с ведущими профессионалами творческих индустрий нашей страны и представителями крупнейших медиахолдингов и грантодателей, среди которых Президентский фонд культурных инициатив, онлайн-платформа RUTUBE («Газпром-Медиа Холдинг»), АНО «Институт развития интернета», RT.Док и другие.
Контакты для СМИ: Яна Коряева, +7 926 379-73-40, press@tavrida.art, tavrida.art
Telegram-канал пресс-службы:https://t.me/tavrida_news
АФИШИ: https://disk.yandex.ru/d/S9rgtz8FGsUcpQ
«#СВОяКУЛЬТУРА» — это точка входа участников и ветеранов СВО, а также членов их семей в сферу культуры, которая открывает новые возможности для тех, кто хочет найти своё дело и реализовать себя через искусство и творчество. Участники познакомятся с ключевыми направлениями — «литература», «театр», «кино», «музыка», «живопись» — и узнают, какие есть возможности для дальнейшего развития: обучение, трудоустройство, проектная и просветительская деятельность. Программа будет включать в себя лекции, встречи с профессионалами творческих индустрий и культурно-просветительские мероприятия.
По словам руководителя программы Марии Каратаевой, в 2026 году программа станет масштабнее: «У нас будет не один, а целых три потока программы, каждый из которых будет включать в себя два модуля: онлайн и очный модуль в Академии «Меганом». Также расширится состав участников: теперь это будут не только действующие военнослужащие и ветераны спецоперации, но и члены их семей — жёны и матери».
По завершении программы участники сформируют для себя индивидуальные траектории развития в сфере культуры, искусства, проектной и просветительской деятельности. Каждый получит персональные рекомендации по дальнейшему обучению в сфере культуры, возможностям трудоустройства, участию в конкурсах, проектах партнёров и развитию в арт-кластере «Таврида».
Первая программа «#СВОяКУЛЬТУРА» прошла в Академии «Меганом» с 28 октября по 7 ноября 2025 года. Она объединила 40 участников и ветеранов СВО из разных регионов России. Они не только занимались творчеством — записывали песни в профессиональной студии, писали картины, снимали видеоконтент и создавали литературные произведения — но и имели возможность лично пообщаться с ведущими профессионалами творческих индустрий нашей страны и представителями крупнейших медиахолдингов и грантодателей, среди которых Президентский фонд культурных инициатив, онлайн-платформа RUTUBE («Газпром-Медиа Холдинг»), АНО «Институт развития интернета», RT.Док и другие.
Даты проведения «#СВОяКУЛЬТУРА» в 2026 году:
Первый поток
Первый модуль: 13–15 мая (онлайн);
Второй модуль: 30 мая–5 июня.
Второй поток
Первый модуль: 11–13 августа (онлайн);
Второй модуль: 29 августа — 4 сентября.
Третий поток
Первый модуль: 18–20 сентября (онлайн);
Второй модуль: 9–16 октября.
Подать заявку на участие можно до 4 марта на сайте арт-кластера «Таврида»: https://clck.ru/3R2SHX.
Контакты для СМИ: Яна Коряева, +7 926 379-73-40, press@tavrida.art, tavrida.art
Telegram-канал пресс-службы:https://t.me/tavrida_news
Справочная информация:
Автономная некоммерческая организация «Таврида.Арт» развивает арт-кластер «Таврида» — платформу возможностей для молодых деятелей культуры и искусства, которая объединяет летние школы Академии творческих индустрий «Меганом», Фестиваль молодого искусства «Таврида.АРТ», федеральную сеть арт-резиденций и другие проекты. События арт-кластера включены в федеральный проект «Россия — страна возможностей» национального проекта «Молодёжь и дети» и реализуются с 2015 года.
Программа «#СВОяКУЛЬТУРА».
Информационная справка
В 2026 году в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») пройдёт три потока программы «#СВОяКУЛЬТУРА», разработанной для участников и ветеранов специальной военной операции, а также членов их семей. Программа реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и фонда «Защитники Отечества».
Даты проведения «#СВОяКУЛЬТУРА» в 2026 году:
Первый поток
Первый модуль: 13–15 мая (онлайн);
Второй модуль: 30 мая — 5 июня.
Второй поток
Первый модуль: 11–13 августа (онлайн);
Второй модуль: 29 августа — 4 сентября.
Третий поток
Первый модуль: 18–20 сентября (онлайн);
Второй модуль: 9–16 октября.
«#СВОяКУЛЬТУРА» — это точка входа участников и ветеранов СВО, а также членов их семей в сферу культуры, которая открывает новые возможности для тех, кто хочет найти своё дело и реализовать себя через искусство и творчество. Участники познакомятся с ключевыми направлениями — «литература», «театр», «кино», «музыка», «живопись» — и узнают, какие есть возможности для дальнейшего развития: обучение, трудоустройство, проектная и просветительская деятельность. Программа будет включать в себя лекции, встречи с профессионалами творческих индустрий и культурно-просветительские мероприятия.
По завершении программы участники сформируют для себя индивидуальные траектории развития в сфере культуры, искусства, проектной и просветительской деятельности. Каждый получит персональные рекомендации по дальнейшему обучению в сфере культуры, возможностям трудоустройства, участию в конкурсах, проектах партнёров и развитию в арт-кластере «Таврида».
Первая программа «#СВОяКУЛЬТУРА» прошла в Академии «Меганом» с 28 октября по 7 ноября 2025 года. Она объединила 40 участников и ветеранов СВО из разных регионов России. Они не только занимались творчеством — записывали песни в профессиональной студии, писали картины, снимали видеоконтент и создавали литературные произведения — но и имели возможность лично пообщаться с ведущими профессионалами творческих индустрий нашей страны и представителями крупнейших медиахолдингов и грантодателей, среди которых Президентский фонд культурных инициатив, онлайн-платформа RUTUBE («Газпром-Медиа Холдинг»), АНО «Институт развития интернета», RT.Док и другие.
Контакты для СМИ: Яна Коряева, +7 926 379-73-40, press@tavrida.art, tavrida.art
Telegram-канал пресс-службы:https://t.me/tavrida_news
Музей Машкова в честь 2 февраля открывает две передвижные выставки копий произведений из своей коллекции в Камышине и Дубовке
р.
р.
В честь Победы в Сталинградской битве Волгоградский музей изобразительны искусств им.И.И.Машкова — в Камышине и Дубовке представит в рамках своего проекта «Музей на выезде» две передвижных выставки копий произведений живописи и графики о Великой Отечественной войне. Данные экспозиции жители Камышинского и Дубовского районов увидят впервые. 21 января 2026 года в Камышине, в муниципальном бюджетном учреждении культуры «Камышинский историко-краеведческий музей» откроется выставка «Сталинград отстояли, отстроим! Возрождение героического Сталинграда в произведениях советских художников». Экспозиция работает до 1 марта 2026 года, и ее можно посетить по «Пушкинской карте».
В Дубовском районном музейном комплексе 27 января 2026 года открывается передвижная выставка «Сталинградский родник жизни». Выставка цифровых копий «Сталинградский родник жизни» знакомит зрителей с произведениями о Великой Отечественной войне, созданными советскими и российскими художниками в 1940—2010-е годы. Ядро коллекции составляют картины о Сталинградской битве, переломном сражении, которое историки и художники осмысляют до сих пор. Выставка включает 24 произведения, широко охватывающих исторический контекст этого события, и исследующих его влияние на идентичность советского и постсоветского общества. Экспозицию также можно посетить по «Пушкинской карте» и она будет работать по 28 февраля 2026 года.
Проект музея Машкова «Музей на выезде» начал свою работу с 2023 года. Он включает в себя 4 разные, по тематике, передвижные выставки копий произведений из собрания Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. За это время экспозиции подобного формата увидели жители Калачевского, Серафимовичского, Суровикинского, Дубовского, Камышинского, Котельниковского, Новониколаевского, Николаевского, Урюпинского, Нехаевского, Палласовского, Старополтавского, Михайловского, Быковского и Калачёвского районов. В дальнейшем, музей Машкова планирует представить передвижные выставки и в других районах нашего региона.Выездные проекты ВМИИ — это уникальная возможность для жителей области познакомиться с произведениями из коллекции единственного в регионе художественного музея.
В Дубовском районном музейном комплексе 27 января 2026 года открывается передвижная выставка «Сталинградский родник жизни». Выставка цифровых копий «Сталинградский родник жизни» знакомит зрителей с произведениями о Великой Отечественной войне, созданными советскими и российскими художниками в 1940—2010-е годы. Ядро коллекции составляют картины о Сталинградской битве, переломном сражении, которое историки и художники осмысляют до сих пор. Выставка включает 24 произведения, широко охватывающих исторический контекст этого события, и исследующих его влияние на идентичность советского и постсоветского общества. Экспозицию также можно посетить по «Пушкинской карте» и она будет работать по 28 февраля 2026 года.
Проект музея Машкова «Музей на выезде» начал свою работу с 2023 года. Он включает в себя 4 разные, по тематике, передвижные выставки копий произведений из собрания Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. За это время экспозиции подобного формата увидели жители Калачевского, Серафимовичского, Суровикинского, Дубовского, Камышинского, Котельниковского, Новониколаевского, Николаевского, Урюпинского, Нехаевского, Палласовского, Старополтавского, Михайловского, Быковского и Калачёвского районов. В дальнейшем, музей Машкова планирует представить передвижные выставки и в других районах нашего региона.Выездные проекты ВМИИ — это уникальная возможность для жителей области познакомиться с произведениями из коллекции единственного в регионе художественного музея.
В Новый год на русской тройке!
р.
р.
9 января в студии живописи Ирины Тур прошел мастер-класс для «Русская тройка» для семей участников СВО.
Под руководством наставника участники занятия познакомились в некоторыми секретами живописи современных художников и создали с помощью карандашей и красок свои произведения по мотивам праздничных советских открыток.
Под руководством наставника участники занятия познакомились в некоторыми секретами живописи современных художников и создали с помощью карандашей и красок свои произведения по мотивам праздничных советских открыток.
Выставка под открытым небом- «С Новым годом, Волгоград!»
р.
р.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова, в честь новогоднего праздника, открыл на Верхней террасе Центральной Набережной «выставку под открытым небом» — «С Новым годом, Волгоград!», которую с помощью ИИ можно посмотреть в формате «дополненной реальности».
Здесь, на стендах, размещены репродукции произведений из коллекции музея Машкова. Выставка знакомит с работами талантливых и знаменитых волгоградских художников, которые изображали Сталинград-Волгоград в разные исторические период — с конца 1950-х годов до наших дней.
Это картины Федора Суханова «Железная дорога. Зима. Станция Сталинград I» (1958 г.), Надежды Черниковой «Зима в Волгограде. Улица Советская» (1970 г.), Алексей Бородин «Зима» (1977 г.), Александр Червоненко «Дом профсоюзов» (1966 г.) и «Царицынский дворик» (1970 г.), Сергей Пелихов «Зимнее утро» (2015 г.) и другие произведения.
На каждой представленной работе размещен свой OR-код, при сканировании которого мобильным устройством можно увидеть «ожившую картину».
Здесь, на стендах, размещены репродукции произведений из коллекции музея Машкова. Выставка знакомит с работами талантливых и знаменитых волгоградских художников, которые изображали Сталинград-Волгоград в разные исторические период — с конца 1950-х годов до наших дней.
Это картины Федора Суханова «Железная дорога. Зима. Станция Сталинград I» (1958 г.), Надежды Черниковой «Зима в Волгограде. Улица Советская» (1970 г.), Алексей Бородин «Зима» (1977 г.), Александр Червоненко «Дом профсоюзов» (1966 г.) и «Царицынский дворик» (1970 г.), Сергей Пелихов «Зимнее утро» (2015 г.) и другие произведения.
На каждой представленной работе размещен свой OR-код, при сканировании которого мобильным устройством можно увидеть «ожившую картину».
Скульптура Эрнста Неизвестного из коллекции музея Машкова впервые приняла участие в выставке в Третьяковской галерее
р.
р.
16 декабря 2025 года в Государственной Третьяковской галерее открывается выставка «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника», посвященная творчеству знаменитого скульптора Эрнста Иосифовича Неизвестного (1925–2016). Как сказали в Третьяковской галерее: «В 2025 году исполняется 100 лет со дня рождения мастера, и эта масштабная экспозиция станет логичным завершением празднования 80-летия Победы, подчеркивая вклад Неизвестного – фронтовика, офицера и кавалера боевых наград – не только в искусство, но и в историю страны». Экспозиция продлится до 12 мая 2026 года.
В новом выставочном проекте принимает участие произведение Э.Неизвестного из коллекции Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. Причем, скульптура впервые отправилась из хранилищ музея в Москву для того, чтобы представить раннее и малоизвестное творчество скульптора Эрнста Неизвестного на его персональной юбилейной выставке в Третьяковской галерее.
Выставка в Третьяковской галерее на Крымском Валу, 10 дает наиболее полное представление о творчестве Эрнста Неизвестного и состоит из четырех разделов: «Война – это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия», «Древо жизни», в которых экспонируются произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных собраний. Новый проект впервые раскрывает эволюцию художественного языка мастера. Посетители смогут увидеть такие работы, как «Мулатка» и «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей» (с 1994 года утверждена в качестве престижной награды телевизионной премии «ТЭФИ»), «Космонавт» и многие другие.
Музей Машкова на выставку предоставил из своего собрания скульптуру из гранита (107х40х32 см.) работы Эрнста Неизвестного «Женский торс» (1956 г.). Данное произведение с 1961 года хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств. Скульптура передана в ВМИИ после экспонирования на одной из молодежных советских выставок по приказу Министерства культуры СССР в фонды вновь созданного молодого тогда художественного музея нашей области.
На протяжении всех лет деятельности Волгоградского музея, скульптура Эрнста Неизвестного неоднократно была показана и в постоянной экспозиции скульптурыXX века, и в тематических экспозициях музея. Но в Москву, в Третьяковскую галерею, произведение отправилось впервые.
Раннее музей Машкова рассказывал о том, что Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова принял участие масштабной выставке в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (г.Москва), посвященной творчеству Владимира Федоровича Стожарова. Ретроспективная экспозиция насчитывает 110 знаковых произведений мастера, которые представлены из 32 музеев, включая Третьяковскую галерею, Русский музей, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова и многих других музеев, а также из частных собраний. Выставочный проект продлится с 12 декабря 2025 года по 5 апреля 2026 года. Единственный в Волгоградской области художественный музей — музей Машкова — представил на масштабной выставке три произведения В.Ф.Стожарова из своей коллекции: «Новый Север» (1962 г.), «Каргополь. Склады Сельпо» (1964-1965 гг.) и «На краю села Важгорт» (1965 г.).
В новом выставочном проекте принимает участие произведение Э.Неизвестного из коллекции Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова. Причем, скульптура впервые отправилась из хранилищ музея в Москву для того, чтобы представить раннее и малоизвестное творчество скульптора Эрнста Неизвестного на его персональной юбилейной выставке в Третьяковской галерее.
Выставка в Третьяковской галерее на Крымском Валу, 10 дает наиболее полное представление о творчестве Эрнста Неизвестного и состоит из четырех разделов: «Война – это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия», «Древо жизни», в которых экспонируются произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных собраний. Новый проект впервые раскрывает эволюцию художественного языка мастера. Посетители смогут увидеть такие работы, как «Мулатка» и «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей» (с 1994 года утверждена в качестве престижной награды телевизионной премии «ТЭФИ»), «Космонавт» и многие другие.
Музей Машкова на выставку предоставил из своего собрания скульптуру из гранита (107х40х32 см.) работы Эрнста Неизвестного «Женский торс» (1956 г.). Данное произведение с 1961 года хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств. Скульптура передана в ВМИИ после экспонирования на одной из молодежных советских выставок по приказу Министерства культуры СССР в фонды вновь созданного молодого тогда художественного музея нашей области.
На протяжении всех лет деятельности Волгоградского музея, скульптура Эрнста Неизвестного неоднократно была показана и в постоянной экспозиции скульптурыXX века, и в тематических экспозициях музея. Но в Москву, в Третьяковскую галерею, произведение отправилось впервые.
Раннее музей Машкова рассказывал о том, что Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова принял участие масштабной выставке в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (г.Москва), посвященной творчеству Владимира Федоровича Стожарова. Ретроспективная экспозиция насчитывает 110 знаковых произведений мастера, которые представлены из 32 музеев, включая Третьяковскую галерею, Русский музей, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова и многих других музеев, а также из частных собраний. Выставочный проект продлится с 12 декабря 2025 года по 5 апреля 2026 года. Единственный в Волгоградской области художественный музей — музей Машкова — представил на масштабной выставке три произведения В.Ф.Стожарова из своей коллекции: «Новый Север» (1962 г.), «Каргополь. Склады Сельпо» (1964-1965 гг.) и «На краю села Важгорт» (1965 г.).
В Академии Андрияки в Москве представили три шедевра Владимира Стожарова из коллекции ВМИИ
р.
р.
12 декабря 2025 года в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (г.Москва) открывается масштабная ретроспектива творчества Владимира Федоровича Стожарова, приуроченная к 100-летию со дня рождения. Экспозиция насчитывает 110 знаковых произведений мастера, которые представлены из 32 музеев, включая Третьяковскую галерею, Русский музей, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова и многих других музеев, а также из частных собраний. Выставочный проект продлится по 5 апреля 2026 года.
Единственный в Волгоградской области художественный музей — музей Машкова — представил на масштабной выставке три произведения В.Ф.Стожарова из своей коллекции: «Новый Север» (1962 г.), «Каргополь. Склады Сельпо» (1964-1965 гг.) и «На краю села Важгорт» (1965 г.).
Выставочный проект, посвященный творчеству знаменитого мастера, станет знаковым событием в культурной жизни России, потому как предыдущая выставка произведений художника проходила в столице почти сорок лет назад (в 1988 г.), в то время как наследие Владимира Стожарова заслуживает постоянного зрительского внимания.
Для информации: Владимир Федорович Стожаров (1926 - 1973) – выдающийся живописец, внесший яркий самобытный вклад в развитие отечественной изобразительной традиции. «Его творческое лицо неповторимо и узнаваемо: последовательно, на примере Русского севера, разрабатывая тему народного уклада, в натюрморте художник фокусируется на повседневной ценности и декоративной красоте сельской утвари, а в пейзаже восхищается монументальностью «вросших в землю» деревенских домов в их естественном нагромождении, — отмечают искусствоведы московской Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. — Убежденный реалист, Стожаров восхищается материальностью окружающего мира, его холсты крепко скомпонованы и сочно и пастозно написаны. Художник одной, но необъятной темы активно варьирует сюжетику своих работ, все время возвращаясь к любимым мотивам, являющимся источником постоянного вдохновения».
Единственный в Волгоградской области художественный музей — музей Машкова — представил на масштабной выставке три произведения В.Ф.Стожарова из своей коллекции: «Новый Север» (1962 г.), «Каргополь. Склады Сельпо» (1964-1965 гг.) и «На краю села Важгорт» (1965 г.).
Выставочный проект, посвященный творчеству знаменитого мастера, станет знаковым событием в культурной жизни России, потому как предыдущая выставка произведений художника проходила в столице почти сорок лет назад (в 1988 г.), в то время как наследие Владимира Стожарова заслуживает постоянного зрительского внимания.
Для информации: Владимир Федорович Стожаров (1926 - 1973) – выдающийся живописец, внесший яркий самобытный вклад в развитие отечественной изобразительной традиции. «Его творческое лицо неповторимо и узнаваемо: последовательно, на примере Русского севера, разрабатывая тему народного уклада, в натюрморте художник фокусируется на повседневной ценности и декоративной красоте сельской утвари, а в пейзаже восхищается монументальностью «вросших в землю» деревенских домов в их естественном нагромождении, — отмечают искусствоведы московской Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. — Убежденный реалист, Стожаров восхищается материальностью окружающего мира, его холсты крепко скомпонованы и сочно и пастозно написаны. Художник одной, но необъятной темы активно варьирует сюжетику своих работ, все время возвращаясь к любимым мотивам, являющимся источником постоянного вдохновения».
Мастер-класс для детей участников СВО
р.
р.
В музее Машкова состоялся художественный мастер-класс для детей участников СВО
В выставочном зале музея Машкова при участии Фонда «Защитники Отечества» по Волгоградской области состоялся предновогодний живописный мастер-класс «Конь-огонь!», который был проведен для детей участников СВО. Художественный мастер-класс был посвящен популярной теме — символу предстоящего года по восточному календарю — огненной лошади. Это животное любимое во многих культурах мира.
Ребята познакомились с техникой масляной живописи и получили опыт создания живого и энергичного образа «Конь-огонь», что позволит прочувствовать древнюю символику и красоту данного мифологического мотива. Мастер-класс был благотворительным и его провела опытный художник-педагог, член Союза художников России Ирина Тур.
- Восточная традиция изображает коня как символ грации, скорости и энергии, используя изящные линии и яркие цвета, — рассказывает художник Ирина Тур. — Русская традиция акцентирует мощь, свободу и связь с природой, часто показывая коня с огненными оттенками и динамикой. Обе традиции видят в коне символ силы и жизненной энергии, но восточная — через элегантность и духовность, а русская — через мощь и народные мифы. В живописи это можно соединить, сочетая яркие, огненные цвета с плавными линиями и динамичным движением. Для изображения художественного образа коня, символизирующего силу, энергию и огонь, поэтому ребята использовали яркие огненные тона: красный, оранжевый, желтый, чтобы передать движение, пламенность и динамичность лошади.
В январе 2026 года также состоится подобный благотворительный класс-класс, только он пройдет в более расширенном формате — в нём примут участие семьи участников СВО, и темой нового художественного мероприятия будет «Русская тройка».
В выставочном зале музея Машкова при участии Фонда «Защитники Отечества» по Волгоградской области состоялся предновогодний живописный мастер-класс «Конь-огонь!», который был проведен для детей участников СВО. Художественный мастер-класс был посвящен популярной теме — символу предстоящего года по восточному календарю — огненной лошади. Это животное любимое во многих культурах мира.
Ребята познакомились с техникой масляной живописи и получили опыт создания живого и энергичного образа «Конь-огонь», что позволит прочувствовать древнюю символику и красоту данного мифологического мотива. Мастер-класс был благотворительным и его провела опытный художник-педагог, член Союза художников России Ирина Тур.
- Восточная традиция изображает коня как символ грации, скорости и энергии, используя изящные линии и яркие цвета, — рассказывает художник Ирина Тур. — Русская традиция акцентирует мощь, свободу и связь с природой, часто показывая коня с огненными оттенками и динамикой. Обе традиции видят в коне символ силы и жизненной энергии, но восточная — через элегантность и духовность, а русская — через мощь и народные мифы. В живописи это можно соединить, сочетая яркие, огненные цвета с плавными линиями и динамичным движением. Для изображения художественного образа коня, символизирующего силу, энергию и огонь, поэтому ребята использовали яркие огненные тона: красный, оранжевый, желтый, чтобы передать движение, пламенность и динамичность лошади.
В январе 2026 года также состоится подобный благотворительный класс-класс, только он пройдет в более расширенном формате — в нём примут участие семьи участников СВО, и темой нового художественного мероприятия будет «Русская тройка».
Проект «Культура малой Родины»
р.
р.
Волгоградская область приняла участие в Форуме партийного федерального проекта «Культура малой Родины».
1 декабря 2025 года в Москве, на площадке партии «Единая Россия», состоялся форум партийного федерального проекта «Культура малой Родины».
Мероприятие объединило почти 200 участников со всей страны. От Волгоградской области в работе Форума приняли участие депутат Волгоградской областной Думы, председатель комитета по образованию, науки и культуры, региональный координатор федерального партийного проекта «Единой России» «Культура малой Родины» Зина Мержоева и председатель регионального экспертного совета федерального партийного проекта «Единая Россия» «Культура малой Родины», член Общественной палаты Волгоградской области, директор музея Машкова Варвара Озерина.
Как подчеркнула Зина Мержоева — «ключевыми направлениями работы на форуме стали формирование предложений в народную программу партии «Единая Россия» и защита традиционных духовно-нравственных ценностей».
Реализация проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины» началась в 2017 году. Его основная задача — государственная поддержка учреждений культуры в регионах, возрождение, восстановление или создание местных Домов культуры, детских школ искусств, музеев, театров, модельных библиотек. С 2017 года в проекте приняли участие свыше 25000 учреждений культуры по всей России.
В течение восьми лет по всей России, в каждом регионе, в рамках проекта «Культура малой Родины» идет масштабное восстановление объектов культуры. Проходят капитальные ремонты, текущие ремонты, оснащение материально-технической базы и современным оборудованием местных ДК, муниципальных и региональных музеев, детских, кукольных театров, театров малых городов, детских школ искусств, модельных библиотек.
На форуме, состоявшемся 1 декабря, были подведены итоги работы в 2025 году, также обсудили предложения в народную программу партии, планы по модернизации учреждений культуры в малых городах и сёлах, обменялись лучшими региональными практиками.
В своем обращении к участникам форума секретарь Генсовета «Единой России» Владимир Владимирович Якушев отметил, что партпроект «Культура малой Родины» вносит значительный вклад в сохранение духовного богатства страны, формирование национальной идентичности, воспитание уважения к истории и любви к Родине.
Также на форуме выступали координатор федерального партийного проекта «Культура малой Родины», председатель Комитета Государственной Думы РФ по культуре Ольга Казакова, Председатель общественной совета федерального партийного проекта «Культура малой Родины» — художественный руководитель Московского Губернского драматического театра Сергей Безруков.
Проект и в дальнейшем продолжит свою работу. Главная задача программы, по словам секретаря Генсовета «Единой России» Владимира Якушева, «сделать культурные пространства доступными, сохранить наследие многих поколений, вдохновить молодёжь на творчество».
Фото и информация предоставлены https://vk.com/zomerzoeva
1 декабря 2025 года в Москве, на площадке партии «Единая Россия», состоялся форум партийного федерального проекта «Культура малой Родины».
Мероприятие объединило почти 200 участников со всей страны. От Волгоградской области в работе Форума приняли участие депутат Волгоградской областной Думы, председатель комитета по образованию, науки и культуры, региональный координатор федерального партийного проекта «Единой России» «Культура малой Родины» Зина Мержоева и председатель регионального экспертного совета федерального партийного проекта «Единая Россия» «Культура малой Родины», член Общественной палаты Волгоградской области, директор музея Машкова Варвара Озерина.
Как подчеркнула Зина Мержоева — «ключевыми направлениями работы на форуме стали формирование предложений в народную программу партии «Единая Россия» и защита традиционных духовно-нравственных ценностей».
Реализация проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины» началась в 2017 году. Его основная задача — государственная поддержка учреждений культуры в регионах, возрождение, восстановление или создание местных Домов культуры, детских школ искусств, музеев, театров, модельных библиотек. С 2017 года в проекте приняли участие свыше 25000 учреждений культуры по всей России.
В течение восьми лет по всей России, в каждом регионе, в рамках проекта «Культура малой Родины» идет масштабное восстановление объектов культуры. Проходят капитальные ремонты, текущие ремонты, оснащение материально-технической базы и современным оборудованием местных ДК, муниципальных и региональных музеев, детских, кукольных театров, театров малых городов, детских школ искусств, модельных библиотек.
На форуме, состоявшемся 1 декабря, были подведены итоги работы в 2025 году, также обсудили предложения в народную программу партии, планы по модернизации учреждений культуры в малых городах и сёлах, обменялись лучшими региональными практиками.
В своем обращении к участникам форума секретарь Генсовета «Единой России» Владимир Владимирович Якушев отметил, что партпроект «Культура малой Родины» вносит значительный вклад в сохранение духовного богатства страны, формирование национальной идентичности, воспитание уважения к истории и любви к Родине.
Также на форуме выступали координатор федерального партийного проекта «Культура малой Родины», председатель Комитета Государственной Думы РФ по культуре Ольга Казакова, Председатель общественной совета федерального партийного проекта «Культура малой Родины» — художественный руководитель Московского Губернского драматического театра Сергей Безруков.
Проект и в дальнейшем продолжит свою работу. Главная задача программы, по словам секретаря Генсовета «Единой России» Владимира Якушева, «сделать культурные пространства доступными, сохранить наследие многих поколений, вдохновить молодёжь на творчество».
Фото и информация предоставлены https://vk.com/zomerzoeva
Конкурс эссе Открытого диалога
р.
р.
Конкурс эссе Открытого диалога
В апреле 2025 года Национальный центр "Россия" при партнерстве с Центром межотраслевой экспертизы "Третий Рим" провел Открытый диалог «Будущее мира: Новая платформа глобального роста» (далее – Открытый диалог), который объединил участников более чем из 100 стран мира.
Задача Открытого диалога – объединить ведущих международных и российских экспертов и способствовать не политизированному, ориентированному на решения диалогу. Конечная цель – создание прочной интеллектуальной основы, которая позволит сформировать новую волну экономического развития, движимую ресурсами и человеческим потенциалом стран Мирового большинства.
В ходе своего выступления на пленарной сессии Петербургского международного экономического форума в 2025 году Президент Российской Федерации В.В. Путин отметил необходимость сделать Открытый диалог регулярным и построить вокруг него целую экосистему для обсуждения, проработки и реализации прорывных идей.
Одним из важных составляющих Открытого диалога является конкурс эссе, где участники представляют свои взгляды на будущее.
Рады сообщить о старте с 07 октября приема эссе на конкурс и пригласить Вас стать участниками Открытого диалога и представить свои эссе по четырем основным тематическим векторам: «Инвестиции в человека», «Инвестиции в технологии», «Инвестиции в связанность», «Инвестиции в среду».
Вы можете откликнуться по одному тематическому блоку, либо выбрать несколько тем. Эссе принимаются через личный кабинет на сайте dialog.russia.ru до 26 декабря 2025 года.
По результатам изучения эссе, будет осуществлен отбор работ, авторы которых приглашаются для участия в очном этапе конкурса в рамках Открытого диалога, который состоится в Москве в апреле 2026 года.
По вопросам участия: dialog@russia.ru.
В апреле 2025 года Национальный центр "Россия" при партнерстве с Центром межотраслевой экспертизы "Третий Рим" провел Открытый диалог «Будущее мира: Новая платформа глобального роста» (далее – Открытый диалог), который объединил участников более чем из 100 стран мира.
Задача Открытого диалога – объединить ведущих международных и российских экспертов и способствовать не политизированному, ориентированному на решения диалогу. Конечная цель – создание прочной интеллектуальной основы, которая позволит сформировать новую волну экономического развития, движимую ресурсами и человеческим потенциалом стран Мирового большинства.
В ходе своего выступления на пленарной сессии Петербургского международного экономического форума в 2025 году Президент Российской Федерации В.В. Путин отметил необходимость сделать Открытый диалог регулярным и построить вокруг него целую экосистему для обсуждения, проработки и реализации прорывных идей.
Одним из важных составляющих Открытого диалога является конкурс эссе, где участники представляют свои взгляды на будущее.
Рады сообщить о старте с 07 октября приема эссе на конкурс и пригласить Вас стать участниками Открытого диалога и представить свои эссе по четырем основным тематическим векторам: «Инвестиции в человека», «Инвестиции в технологии», «Инвестиции в связанность», «Инвестиции в среду».
Вы можете откликнуться по одному тематическому блоку, либо выбрать несколько тем. Эссе принимаются через личный кабинет на сайте dialog.russia.ru до 26 декабря 2025 года.
По результатам изучения эссе, будет осуществлен отбор работ, авторы которых приглашаются для участия в очном этапе конкурса в рамках Открытого диалога, который состоится в Москве в апреле 2026 года.
По вопросам участия: dialog@russia.ru.
В музее Машкова творческая молодежь представила свое видение бренда нашего региона
р.
р.
В выставочном зале музея Машкова состоялся первый в Волгограде фестиваль городского мерча и айдентики «Сделано в Волгограде». Авторами и организаторами мероприятия выступила команда проекта «Городские сообщества».
— Мы организовали мероприятие, на котором люди смотрели на лучшие дизайны новой волгоградской сувенирки, — рассказывает руководитель федерального проекта в Волгоградской области «Городские сообщества» Артём Саркисов. — Здесь участвуют как проекты, выпускающие продукцию сейчас, так и просто творцы: дизайнеры и художники. Уникальность в том, что это первый фестиваль-выставка, где может поучаствовать каждый житель города, мастер или художник, и показать свое видение Волгограда
— Не случайно этот фестиваль проходит именно в музее Машкова, — отметила его директор Варвара Озерина. — Всемирно известный художник Машкова, наш земляк, уже сам является брендом. Поэтому логично, что здесь проходит мероприятие такой тематики.
На втором этаже выставочного зала в пространстве постоянной интерактивной выставки «Илья Машков» были представлены полиграфия, мелкая пластика, гончарные изделия, текстиль и многие другие вещи с принтами, символизирующими наш город и регион. Конечно, интересно увидеть взгляд молодых людей: кто и что для них сейчас выражает главное в образе Волгограда? Ожидаемо, образов встретились скульптура «Родина-мать зовет», здания железнодорожного вокзала и пожарной каланчи. Но были и сюрпризы! Дизайнеры предложили изображение медальонов с птицами со знаменитого волгоградского жилого «Дома с лебедями» и трамваи, которые раньше курсировали по городу с 1984 года.
В рамках фестиваля состоялось заседание комиссии Общественной палаты Волгоградской области по культуре, искусству, наследию, развитию туризма, информационного сообщества и СМИ по теме «Развитие туристического потенциала и культурного бренда Волгограда через современное искусство и общественные инициативы». Участник Общественной палаты журналист Сергей Жуков отметил, что подрастающее поколение очень креативно, и очень важно не подавлять это творческое начало, а, наоборот, давать возможность для реализации. Заседание Общественной палаты было открытым, посетить его, принять участие и задать вопросы мог любой пришедший на фестиваль. Здесь выступали профессионалы с богатейшим опытом работы, например, член Общественной палаты, заслуженный архитектор РФ, кавалер Почётного знака «Общественное признание», лауреат государственной премии Волгоградской области. Александр Вязьмин. Он подчеркнул, что надо сохранять созданное в городе с 1943 года до второй половины 1980-х годов, потому что тогда творили многие настоящие мастера, а также нужно стремиться к гармоничному и грамотному соединению традиций и современности.
— Мы организовали мероприятие, на котором люди смотрели на лучшие дизайны новой волгоградской сувенирки, — рассказывает руководитель федерального проекта в Волгоградской области «Городские сообщества» Артём Саркисов. — Здесь участвуют как проекты, выпускающие продукцию сейчас, так и просто творцы: дизайнеры и художники. Уникальность в том, что это первый фестиваль-выставка, где может поучаствовать каждый житель города, мастер или художник, и показать свое видение Волгограда
— Не случайно этот фестиваль проходит именно в музее Машкова, — отметила его директор Варвара Озерина. — Всемирно известный художник Машкова, наш земляк, уже сам является брендом. Поэтому логично, что здесь проходит мероприятие такой тематики.
На втором этаже выставочного зала в пространстве постоянной интерактивной выставки «Илья Машков» были представлены полиграфия, мелкая пластика, гончарные изделия, текстиль и многие другие вещи с принтами, символизирующими наш город и регион. Конечно, интересно увидеть взгляд молодых людей: кто и что для них сейчас выражает главное в образе Волгограда? Ожидаемо, образов встретились скульптура «Родина-мать зовет», здания железнодорожного вокзала и пожарной каланчи. Но были и сюрпризы! Дизайнеры предложили изображение медальонов с птицами со знаменитого волгоградского жилого «Дома с лебедями» и трамваи, которые раньше курсировали по городу с 1984 года.
В рамках фестиваля состоялось заседание комиссии Общественной палаты Волгоградской области по культуре, искусству, наследию, развитию туризма, информационного сообщества и СМИ по теме «Развитие туристического потенциала и культурного бренда Волгограда через современное искусство и общественные инициативы». Участник Общественной палаты журналист Сергей Жуков отметил, что подрастающее поколение очень креативно, и очень важно не подавлять это творческое начало, а, наоборот, давать возможность для реализации. Заседание Общественной палаты было открытым, посетить его, принять участие и задать вопросы мог любой пришедший на фестиваль. Здесь выступали профессионалы с богатейшим опытом работы, например, член Общественной палаты, заслуженный архитектор РФ, кавалер Почётного знака «Общественное признание», лауреат государственной премии Волгоградской области. Александр Вязьмин. Он подчеркнул, что надо сохранять созданное в городе с 1943 года до второй половины 1980-х годов, потому что тогда творили многие настоящие мастера, а также нужно стремиться к гармоничному и грамотному соединению традиций и современности.
Музей Машкова проводит праздничную акцию «Мама, пойдём в музей!»
р.
р.
В воскресенье 30 ноября 2025 года музей Машкова проводит праздничную акцию «Мама, пойдём в музей!». Она посвящена Дню матери, который отмечается в России в последнее воскресенье ноября. В этот раз мамы с детьми дошкольного и школьного возраста могут бесплатно посетить все выставки музея!
Можно посмотреть такие разные проекты, как «Спасибо за песни! Награды А.Н.Пахмутовой», «Петр Чаплыгин. Путь к истине. К 85-летию со дня рождения мастера. Скульптура, живопись, графика из мастерской художника и фондов ВМИИ»,
«"Сокровища русского искусства" Произведения из фондов ВМИИ им. И.И.Машкова», «Отражения».
День матери — это праздник, посвящённый безусловной материнской любви, заботе и уважению к женщинам, подарившим жизнь. Музей Машкова приглашает провести его среди произведений искусства!
Обращаем внимание — акция действует на входные билеты на выставки, не распространяется на мероприятия и экскурсионное обслуживание.
Можно посмотреть такие разные проекты, как «Спасибо за песни! Награды А.Н.Пахмутовой», «Петр Чаплыгин. Путь к истине. К 85-летию со дня рождения мастера. Скульптура, живопись, графика из мастерской художника и фондов ВМИИ»,
«"Сокровища русского искусства" Произведения из фондов ВМИИ им. И.И.Машкова», «Отражения».
День матери — это праздник, посвящённый безусловной материнской любви, заботе и уважению к женщинам, подарившим жизнь. Музей Машкова приглашает провести его среди произведений искусства!
Обращаем внимание — акция действует на входные билеты на выставки, не распространяется на мероприятия и экскурсионное обслуживание.
Презентация новых музейных проектов, посвященных Илье Машкову
р.
р.
В выставочном зале музея Машкова состоялась презентация новых музейных проектов, посвященных искусству и личности нашего выдающегося земляка, художника с мировым именем Илье Машкову.
Возобновлена работа постоянной интерактивной экспозиции «Илья Машков» после возвращения 38 шедевров из Третьяковской галереи (Москва), где они участвовали в грандиозной всероссийской выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».
За период экспонирования в Третьяковке выставку посетило более 95 тысяч человек. Сейчас шедевры Машкова вернулись из домой» — в волгоградский музей Машкова, и их снова могут видеть волгоградцы и гости города.
- Участие в столь масштабной выставке для нас большая честь, — рассказывает директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова Варвара Озерина. — В благодарность за участие четыре произведения Машкова, созданных в дореволюционный период, специалисты Третьяковской галереи «одели»в специальные музейные антибликовые стекла, также заменила багет на одной из картин. Произведения из коллекции нашего музея опубликованы в каталоге выставки, вошли в научный оборот.
Директор музея анонсировала новую музейную услугу: сейчас идет работа над созданием аудиогида по выставке «Илья Машков» для детской аудитории, информация которого будет адаптирована для ребят.
Напоминаем, постоянная интерактивная экспозиция «Илья Машков»начала свою работу в августе 2023 года, ее создание стало возможным благодаря поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ»- некоммерческой организации и Российской инновационной топливно-энергетической компании (ООО «РИТЭК», научно-технический полигон ПАО «ЛУКОЙЛ»), деятельность которых направлена, в том числе, на реализацию социально значимых проектов в Волгоградской области.
Кроме того, музей Машкова представил новые продукты, создание которых объединяет имя Ильи Машкова — виртуальное путешествие по выставке «Художественное наследие Ильи Машкова» и VR-квест «Мастерская Машкова», созданый в рамках грантового проекта «Мир Машкова - Детский мир», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив».
Состоялась еще одна музейная премьера — это открытие кинетической скульптуры «Поэзия волнового движения», размещенной возле входа в выставочный зал (ул.им.Чуйкова, 3). Скульптура создана на основе двух произведений И.И.Машкова из коллекции ВМИИ — «Портрет художника А.И. Мильмана» (1916-1917) и «Колхозница с тыквами» (1930). Авторами скульптурной работы являются талантливые волгоградцы: художник-скульптор Дмитрий Зимин и доктор технических наук, профессор Сергей Стрекалов.
Особенность скульптуры «Поэзия волнового движения» в том, что она является синтезом искусства и науки, — считают ее авторы.
Создание кинетического арт-объекта стало возможным благодаря победе в Конкурсе социальных и культурных проектов ПАО «ЛУКОЙЛ» на территории Волгоградской области.
Возобновлена работа постоянной интерактивной экспозиции «Илья Машков» после возвращения 38 шедевров из Третьяковской галереи (Москва), где они участвовали в грандиозной всероссийской выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».
За период экспонирования в Третьяковке выставку посетило более 95 тысяч человек. Сейчас шедевры Машкова вернулись из домой» — в волгоградский музей Машкова, и их снова могут видеть волгоградцы и гости города.
- Участие в столь масштабной выставке для нас большая честь, — рассказывает директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова Варвара Озерина. — В благодарность за участие четыре произведения Машкова, созданных в дореволюционный период, специалисты Третьяковской галереи «одели»в специальные музейные антибликовые стекла, также заменила багет на одной из картин. Произведения из коллекции нашего музея опубликованы в каталоге выставки, вошли в научный оборот.
Директор музея анонсировала новую музейную услугу: сейчас идет работа над созданием аудиогида по выставке «Илья Машков» для детской аудитории, информация которого будет адаптирована для ребят.
Напоминаем, постоянная интерактивная экспозиция «Илья Машков»начала свою работу в августе 2023 года, ее создание стало возможным благодаря поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ»- некоммерческой организации и Российской инновационной топливно-энергетической компании (ООО «РИТЭК», научно-технический полигон ПАО «ЛУКОЙЛ»), деятельность которых направлена, в том числе, на реализацию социально значимых проектов в Волгоградской области.
Кроме того, музей Машкова представил новые продукты, создание которых объединяет имя Ильи Машкова — виртуальное путешествие по выставке «Художественное наследие Ильи Машкова» и VR-квест «Мастерская Машкова», созданый в рамках грантового проекта «Мир Машкова - Детский мир», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив».
Состоялась еще одна музейная премьера — это открытие кинетической скульптуры «Поэзия волнового движения», размещенной возле входа в выставочный зал (ул.им.Чуйкова, 3). Скульптура создана на основе двух произведений И.И.Машкова из коллекции ВМИИ — «Портрет художника А.И. Мильмана» (1916-1917) и «Колхозница с тыквами» (1930). Авторами скульптурной работы являются талантливые волгоградцы: художник-скульптор Дмитрий Зимин и доктор технических наук, профессор Сергей Стрекалов.
Особенность скульптуры «Поэзия волнового движения» в том, что она является синтезом искусства и науки, — считают ее авторы.
Создание кинетического арт-объекта стало возможным благодаря победе в Конкурсе социальных и культурных проектов ПАО «ЛУКОЙЛ» на территории Волгоградской области.
Выставка «Сталинградский родник жизни» в Калачевской библиотеке
р.
р.
Музей Машкова и Калачевская межпоселенческая центральная библиотека в честь начала контрнаступления советских войск под Сталинградом, который отмечается 19 ноября, провели совместный выставочный проект «Сталинградский родник жизни».
Передвижная выставка «Сталинградский родник жизни», в которую вошли копии произведений из коллекции ВМИИ, выполненные в технике жикле. Напомним, жикле — это способ печати изображений в высоком разрешении с точной цветопередачей, позволяющий максимально воссоздать вид оригинального произведения, обычно используемый для создания качественных репродукций. Копии, выполненные таким образом, с просмотрового расстояния неотличимы от живописи.
Первыми посетителями выставки стали обучающиеся МКУ ДО «Детско-юношеская спортивная школа» г. Калач-на-Дону. Выставка «Сталинградский родник жизни» знакомит зрителей с произведениями о Великой Отечественной войне, созданными советскими и российскими художниками в 1940—2010-е годы. Ядро коллекции составляют картины о Сталинградской битве, переломном сражении, которое историки и художники осмысляют до сих пор. Выставка включает 20 произведения, широко охватывающих исторический контекст этого события, и исследующих его влияние на идентичность советского и постсоветского общества.
Художники говорят о войне по-разному. Исторический эпос складывается из фрагментов разной жанровой и стилистической природы: на выставке можно найти пейзажи, портреты и батальные сцены, созданные в реалистической, экспрессионистической или символистской манере. Сохраняя подлинность чувств, глубокое уважение и сострадание к судьбе фронтового поколения, художники искренне и честно рассказали о 1941 годе, блокаде Ленинграда, сталинградском кровопролитии, партизанском сопротивлении, терпении и мужестве женщин и детей, подвигах самопожертвования, о цене победы, а также о начале восстановления разрушенных городов.
Особая роль отводится картинам художников, которые застали войну детьми или участвовали в ней. Для нас их взгляд — документальное свидетельство. Таковы работы Владимира Игошева, Виктора Литвинова, Степана Дудника, Алексея Прокопенко, Надежды Черниковой, Михаила Пышты и Федора Суханова.
Выездная выставка «Сталинградский родник жизни» от музея Машкова ранее с успехом экспонировалась в целом ряде районов Волгоградской области: в Старополтавском районе, в Палласовке, в Николаевском районе. Выездные проекты ВМИИ — это уникальная возможность для жителей области познакомиться с произведениями из коллекции единственного в регионе художественного музея.
Выставку можно посетить в Калачевской межпоселенческой центральной библиотеке по 17 декабря 2025 года.
Передвижная выставка «Сталинградский родник жизни», в которую вошли копии произведений из коллекции ВМИИ, выполненные в технике жикле. Напомним, жикле — это способ печати изображений в высоком разрешении с точной цветопередачей, позволяющий максимально воссоздать вид оригинального произведения, обычно используемый для создания качественных репродукций. Копии, выполненные таким образом, с просмотрового расстояния неотличимы от живописи.
Первыми посетителями выставки стали обучающиеся МКУ ДО «Детско-юношеская спортивная школа» г. Калач-на-Дону. Выставка «Сталинградский родник жизни» знакомит зрителей с произведениями о Великой Отечественной войне, созданными советскими и российскими художниками в 1940—2010-е годы. Ядро коллекции составляют картины о Сталинградской битве, переломном сражении, которое историки и художники осмысляют до сих пор. Выставка включает 20 произведения, широко охватывающих исторический контекст этого события, и исследующих его влияние на идентичность советского и постсоветского общества.
Художники говорят о войне по-разному. Исторический эпос складывается из фрагментов разной жанровой и стилистической природы: на выставке можно найти пейзажи, портреты и батальные сцены, созданные в реалистической, экспрессионистической или символистской манере. Сохраняя подлинность чувств, глубокое уважение и сострадание к судьбе фронтового поколения, художники искренне и честно рассказали о 1941 годе, блокаде Ленинграда, сталинградском кровопролитии, партизанском сопротивлении, терпении и мужестве женщин и детей, подвигах самопожертвования, о цене победы, а также о начале восстановления разрушенных городов.
Особая роль отводится картинам художников, которые застали войну детьми или участвовали в ней. Для нас их взгляд — документальное свидетельство. Таковы работы Владимира Игошева, Виктора Литвинова, Степана Дудника, Алексея Прокопенко, Надежды Черниковой, Михаила Пышты и Федора Суханова.
Выездная выставка «Сталинградский родник жизни» от музея Машкова ранее с успехом экспонировалась в целом ряде районов Волгоградской области: в Старополтавском районе, в Палласовке, в Николаевском районе. Выездные проекты ВМИИ — это уникальная возможность для жителей области познакомиться с произведениями из коллекции единственного в регионе художественного музея.
Выставку можно посетить в Калачевской межпоселенческой центральной библиотеке по 17 декабря 2025 года.
В честь дня рождения знаменитого композитора в музее Машкова состоялась церемония передачи картины «Музыка Александры» и гашение почтовых марок
р.
р.
В выставочном зале музея Машкова в день открытия выставки, посвященной Александре Николаевне Пахмутовой «Спасибо за песни!», состоялась церемония передачи в собрание музея картины «Музыка Александры». Произведение живописи было создано специально для выставки Заслуженным художником РФ Владиславом Ковалем. Также состоялось торжественное гашение почтовой марки, выпущенной ко дню рождения знаменитого композитора. В церемонии принимали участие студенты Волгоградской консерватории им.Серебрякова.
Живописное произведение «Музыка Александры» создано В.Ковалем в уникальной технике «полиарт» (Владислав Эдуардович Коваль — заслуженный художник РФ, Почётный гражданин Волгоградской области, член Союза художников России с 1981 года, дважды лауреат Государственной премии Волгоградской области, Почётный член Российской Академии художеств, признанный мастер в области книжной графики, геральдики, почтовой миниатюры).
- В основе фона картины использовано цифровое изображение среза красочного слоя с моей 31-летней палитры, поверх которого и написан портрет Александры Николаевны Пахмутовой — рассказал о своей работе Владислав Коваль.
В торжественной обстановке был подписан договор о передаче произведения в коллекцию музея, состоялось гашение памятным штемпелем почтовых конвертов и марки с портретом Александры Пахмутовой, созданной Владиславом Ковалем.
Картина «Музыка Александры» вошла в состав новой выставки «Спасибо за песни! Награды А.Н.Пахмутовой», которая экспонируется в выставочном зале музея Машкова.
Для информации: Выставка впервые «Спасибо за песни! Награды А.Н.Пахмутовой» представляет награды всенародно любимого композитора Александры Николаевны Пахмутовой. Они переданы нашей землячкой волгоградскому музею изобразительных искусств им.И.И.Машкова в 2024 году. В экспозиции - государственные, муниципальные, ведомственные и общественные награды, подарки от друзей музыканта, коллег и поклонников. Все эти артефакты – свидетельства признания того грандиозного вклада, который внесла А.Н. Пахмутова в развитие культуры и искусства нашей Родины. Для знакомства с музыкой автора подлинные предметы экспозиции дополнены мультимедийными инсталляциями. Они позволяют увидеть редкие кадры из оцифрованного фотоархива А. Н. Пахмутовой, вспомнить знаменитые мелодии из советских кинофильмов, насладиться концертной программой 2024 года с участием композитора-юбиляра.
В выставочном зале музея в настоящий момент представлен рояль фирмы «Petrof» из загородного дома А. Н. Пахмутовой в Подмосковье. Инструмент появился в волгоградском музее в 2024 году.
Выставка организована музеем при поддержке Культурного фонда Александры Пахмутовой, Центра реализации культурных проектов «Связь Времён» и Российской инновационной топливо-энергетической компании (ООО «РИТЭК», научно-технический полигон ПАО «ЛУКОЙЛ»)
Живописное произведение «Музыка Александры» создано В.Ковалем в уникальной технике «полиарт» (Владислав Эдуардович Коваль — заслуженный художник РФ, Почётный гражданин Волгоградской области, член Союза художников России с 1981 года, дважды лауреат Государственной премии Волгоградской области, Почётный член Российской Академии художеств, признанный мастер в области книжной графики, геральдики, почтовой миниатюры).
- В основе фона картины использовано цифровое изображение среза красочного слоя с моей 31-летней палитры, поверх которого и написан портрет Александры Николаевны Пахмутовой — рассказал о своей работе Владислав Коваль.
В торжественной обстановке был подписан договор о передаче произведения в коллекцию музея, состоялось гашение памятным штемпелем почтовых конвертов и марки с портретом Александры Пахмутовой, созданной Владиславом Ковалем.
Картина «Музыка Александры» вошла в состав новой выставки «Спасибо за песни! Награды А.Н.Пахмутовой», которая экспонируется в выставочном зале музея Машкова.
Для информации: Выставка впервые «Спасибо за песни! Награды А.Н.Пахмутовой» представляет награды всенародно любимого композитора Александры Николаевны Пахмутовой. Они переданы нашей землячкой волгоградскому музею изобразительных искусств им.И.И.Машкова в 2024 году. В экспозиции - государственные, муниципальные, ведомственные и общественные награды, подарки от друзей музыканта, коллег и поклонников. Все эти артефакты – свидетельства признания того грандиозного вклада, который внесла А.Н. Пахмутова в развитие культуры и искусства нашей Родины. Для знакомства с музыкой автора подлинные предметы экспозиции дополнены мультимедийными инсталляциями. Они позволяют увидеть редкие кадры из оцифрованного фотоархива А. Н. Пахмутовой, вспомнить знаменитые мелодии из советских кинофильмов, насладиться концертной программой 2024 года с участием композитора-юбиляра.
В выставочном зале музея в настоящий момент представлен рояль фирмы «Petrof» из загородного дома А. Н. Пахмутовой в Подмосковье. Инструмент появился в волгоградском музее в 2024 году.
Выставка организована музеем при поддержке Культурного фонда Александры Пахмутовой, Центра реализации культурных проектов «Связь Времён» и Российской инновационной топливо-энергетической компании (ООО «РИТЭК», научно-технический полигон ПАО «ЛУКОЙЛ»)
VR-тур «Мастерская Машкова» в Городищенской детской школе искусств
р.
р.
Для юных художников, учащихся в МБУ ДО «Городищенская детская школа искусств», ВМИИ им.И.И.Машкова впервые провел VR-тур «Мастерская художника». Мероприятие прошло в рамках грантового проекта «Мир Машкова — Детский мир», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив. VR-тур — это новый высокотехнологичный продукт, знакомящий детскую аудиторию с произведениями нашего выдающегося земляка, художника Ильи Ивановича Машкова, с миром искусства и профессией художника в целом.
Благодаря новейшим технологиям зрители могут увидеть воссозданное пространство мастерской Машкова, в которой тот творил и преподавал, познакомиться с жизнью художника, его произведениями, с исторической эпохой и с современниками.
В рамках грантового проекта «Мир Машкова – Детский мир» музей Машкова проводит VR-тур «Мастерская художника» для ребят, проживающих в разных районах нашего региона.
Для справки: В преддверии 145-летия нашего великого земляка художника Ильи Машкова в музее, который носит его имя, реализуется проект, призванный заинтересовать детей и подростков творчеством этого замечательного мастера. Грантовый проект «Мир Машкова — Детский мир» стал победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив и реализуется в при его поддержке Волгоградским музеем изобразительных искусств им. И. И. Машкова и Фондом «Новый музей». В рамках проекта уже состоялось множество мероприятий: от проведения регионального детского творческого конкурса «Кто найдет сокровища искусства?», подготовки и выпуска печатных изданий, их презентации и передачи в дар фондам крупных библиотек Волгограда и области, организации большой выставки детских работ в стенах ВМИИ до проведения интерактивных занятий «Студия Машкова». Проект стартовал в июле 2024 года и продлится до конца 2025 года
Благодаря новейшим технологиям зрители могут увидеть воссозданное пространство мастерской Машкова, в которой тот творил и преподавал, познакомиться с жизнью художника, его произведениями, с исторической эпохой и с современниками.
В рамках грантового проекта «Мир Машкова – Детский мир» музей Машкова проводит VR-тур «Мастерская художника» для ребят, проживающих в разных районах нашего региона.
Для справки: В преддверии 145-летия нашего великого земляка художника Ильи Машкова в музее, который носит его имя, реализуется проект, призванный заинтересовать детей и подростков творчеством этого замечательного мастера. Грантовый проект «Мир Машкова — Детский мир» стал победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив и реализуется в при его поддержке Волгоградским музеем изобразительных искусств им. И. И. Машкова и Фондом «Новый музей». В рамках проекта уже состоялось множество мероприятий: от проведения регионального детского творческого конкурса «Кто найдет сокровища искусства?», подготовки и выпуска печатных изданий, их презентации и передачи в дар фондам крупных библиотек Волгограда и области, организации большой выставки детских работ в стенах ВМИИ до проведения интерактивных занятий «Студия Машкова». Проект стартовал в июле 2024 года и продлится до конца 2025 года
Электронный студенческий билет
р.
р.
Российские студенты смогут получить скидку на посещение музея или театра с помощью электронного студенческого билета.
В России в рамках реализации мероприятий «дорожной карты» по жизненной ситуации «Поступление в вуз» внедряются льготные условия, которые, среди прочего, позволят студентам получать скидки на посещение учреждений культуры. Одним из ключевых нововведений является использование электронного студенческого билета.
Электронный студенческий билет — это современный и удобный способ подтверждения статуса студента. Он предоставляет доступ к различным льготам и скидкам, а также упрощает процесс идентификации в вузе или колледже.
Обладатель электронного студенческого билета может получить скидки на проезд, регистрацию и посещение в библиотеках и других учебных заведениях, скидки на билеты в кино или музеи, на спектакли или концерты. Кроме того, упрощается документооборот — все данные хранятся в одном месте.
Получить студенческий электронный билет легко – в этом поможет специалист учебного заведения. Также можно самостоятельно загрузить данные в разделе «Документы и данные» — «Образование» в личном кабинете на Госуслугах. Для этого нужно подтвердить запрос сведений о студенческом билете и зачетной книжке и дать согласие на участие в эксперименте по формированию этих электронных документов. Студенческий появится в приложении в виде QR-кода.
Отметим, что электронные студенческие билеты и зачетные книжки приравнены к бумажным, но не заменяют их — студент вправе пользоваться цифровыми версиями по желанию.
В России в рамках реализации мероприятий «дорожной карты» по жизненной ситуации «Поступление в вуз» внедряются льготные условия, которые, среди прочего, позволят студентам получать скидки на посещение учреждений культуры. Одним из ключевых нововведений является использование электронного студенческого билета.
Электронный студенческий билет — это современный и удобный способ подтверждения статуса студента. Он предоставляет доступ к различным льготам и скидкам, а также упрощает процесс идентификации в вузе или колледже.
Обладатель электронного студенческого билета может получить скидки на проезд, регистрацию и посещение в библиотеках и других учебных заведениях, скидки на билеты в кино или музеи, на спектакли или концерты. Кроме того, упрощается документооборот — все данные хранятся в одном месте.
Получить студенческий электронный билет легко – в этом поможет специалист учебного заведения. Также можно самостоятельно загрузить данные в разделе «Документы и данные» — «Образование» в личном кабинете на Госуслугах. Для этого нужно подтвердить запрос сведений о студенческом билете и зачетной книжке и дать согласие на участие в эксперименте по формированию этих электронных документов. Студенческий появится в приложении в виде QR-кода.
Отметим, что электронные студенческие билеты и зачетные книжки приравнены к бумажным, но не заменяют их — студент вправе пользоваться цифровыми версиями по желанию.
В музее Машкова выходит на финишную прямую проект «Мир Машкова - детский мир»
р.
р.
В преддверии 145-летия нашего великого земляка, художника Ильи Машкова, в музее, который носит его имя, проходит серия мероприятий для детей и подростков, знакомящая с творчеством мастера. Проект реализуется в ВМИИ фондом «Новый музей» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В его рамках уже вышла в свет интерактивная тетрадь, в игровой форме знакомящая с творчеством и жизнью Ильи Машкова. В её разработке участвовали юные художники: читателя сопровождают герои детских рисунков, отобранных в ходе творческого конкурса.
И вот на днях, 10 октября, команда проекта «Мир Машкова — детский мир» совместно с Региональным центром одаренных детей организовала интерактивное занятие в оздоровительном лагере «Зеленая волна», где работала смена юных художников. Сто пятьдесят детей в возрасте от 7 до 17 лет, представители разных муниципальных районов нашей области, стали участниками квеста, придуманного на основе интерактивной тетради.
Перед началом ребятам показали небольшие ролики, в которых были отражены основные факты биографии и знаковые работы И. И. Машкова. Дальше девятнадцать команд путешествовали по тематическим станциям, где выполняли самые разные задания: где-то нужно было разгадывать кроссворды, ребусы, анаграммы, выбирать правильные ответы, а где-то украшать окошко казачьего куреня, рисовать работу в стиле лубка, изображать натюрморт в манере импрессионистов и кубистов, проходить лабиринты и дорисовывать недостающие элементы картин Машкова. По мнению педагогов, такая форма занятий помогает детям погрузиться в тему и лучше усвоить материал. На каждое задание давалось только 5 минут, затем команды переходили на следующую станцию.
Всего в игре приняли участие 166 детей из разных муниципальных районов Волгоградской области: Волгоград, Волжский, Палласовка, Котельниково, Городище, Краснооктябрьский поселок, а также из города Киров.
Победителями стали 2 учреждения: детская художественная школа г. Волжского и детская школа искусств р. п. Ерзовка. Они получили в подарок интерактивные тетради.
Это не единственный проект, реализованный музеем на базе Регионального центра одаренных детей. В прошлом году среди участников арт-олимпиады проходил конкурс «Кто найдет сокровища искусства?». Работы победителей представили на выставке в музее.
Уже совсем скоро музейную экспозицию дополнят интерактивный игровой сенсорный стол и VR-квест, погружающие в атмосферу легендарной мастерской Машкова.
И вот на днях, 10 октября, команда проекта «Мир Машкова — детский мир» совместно с Региональным центром одаренных детей организовала интерактивное занятие в оздоровительном лагере «Зеленая волна», где работала смена юных художников. Сто пятьдесят детей в возрасте от 7 до 17 лет, представители разных муниципальных районов нашей области, стали участниками квеста, придуманного на основе интерактивной тетради.
Перед началом ребятам показали небольшие ролики, в которых были отражены основные факты биографии и знаковые работы И. И. Машкова. Дальше девятнадцать команд путешествовали по тематическим станциям, где выполняли самые разные задания: где-то нужно было разгадывать кроссворды, ребусы, анаграммы, выбирать правильные ответы, а где-то украшать окошко казачьего куреня, рисовать работу в стиле лубка, изображать натюрморт в манере импрессионистов и кубистов, проходить лабиринты и дорисовывать недостающие элементы картин Машкова. По мнению педагогов, такая форма занятий помогает детям погрузиться в тему и лучше усвоить материал. На каждое задание давалось только 5 минут, затем команды переходили на следующую станцию.
Всего в игре приняли участие 166 детей из разных муниципальных районов Волгоградской области: Волгоград, Волжский, Палласовка, Котельниково, Городище, Краснооктябрьский поселок, а также из города Киров.
Победителями стали 2 учреждения: детская художественная школа г. Волжского и детская школа искусств р. п. Ерзовка. Они получили в подарок интерактивные тетради.
Это не единственный проект, реализованный музеем на базе Регионального центра одаренных детей. В прошлом году среди участников арт-олимпиады проходил конкурс «Кто найдет сокровища искусства?». Работы победителей представили на выставке в музее.
Уже совсем скоро музейную экспозицию дополнят интерактивный игровой сенсорный стол и VR-квест, погружающие в атмосферу легендарной мастерской Машкова.
Выдающийся калмыцкий художник Николай Шиняев передал в дар музею Машкову три своих произведения
р.
р.
В музее Машкова завершена работа большой персональной выставки «Гимн степи», которая познакомила волгоградского зрителя с творчеством Николая Шиняева — выдающегося калмыцкого художника и общественного деятеля, заслуженного художника России, заслуженного деятеля искусств Калмыкии,лауреата Национальной премии «Русское искусство. XXI век», действительного члена Академии Художеств Мира «Новая Эра», почётного гражданина Республики Калмыкия.
Экспозиция «Гимн степи», объединившая 60 работ, созданных в 2010–2020-е годы, отражала ключевые темы и мотивы, волнующие художника на протяжении последних двух десятилетий. В неё вошли портреты, пейзажи и жанровые композиции. Это не только значимое событие в художественной жизни региона, но и важный шаг в популяризации калмыцких традиций, в осмыслении её духовной и эстетической глубины.
Выставка вызвала большой интерес у волгоградцев и гостей города, потому как произведения Николая Шиняева наполнены особой атмосферой, символизмом и обращением к наследию культуры Калмыкии.
После завершения успешно прошедшей экспозиции художник Николай Уланович Шиняев передал в дар музею Машкова три своих живописных произведения, которые были представлены на его персональной выставке «Гимн степи»: «Моя степь», «Поэма о Батыре» и «Навстречу ветру». Работы посвящены любимым темам автора —это эпос, история и фольклор калмыков, а также образ степи и кочевой вольной жизни. В «Поэме о Батыре» оживают легенды, зрителю явлены древние воины и духи-покровители, а условность языка, высокая степень обобщения, обращение к символике позволяют прикоснуться к вечному, показать преемственность, своеобразное «слияние» времён.
«Моя степь» и «Навстречу ветру» передают ощущение свободы, простора, «растворённости» человека в природе. Художник акцентирует идею движения. Конь здесь — воплощение полёта, свободы, а степь — бескрайнее пространство, место, где рождаются мифы и герои, где соединяются небесное и земное, прошлое и настоящее. Она предстает как вместилище смыслов, метафора вечного пути, непрерывного движения. Это не просто географическое пространство, но особое состояние бытия, в котором исчезают границы между телесным и духовным — проекция внутреннего мира художника, его размышлений о человеке, времени, традиции. Здесь пейзаж приобретает черты космоса, где всё связано: ритм линий, энергия цвета, движение света. Кочевник для Шиняева — не просто странник, но носитель памяти, духа и культуры, через которого автор утверждает идею преемственности, устойчивости в изменчивом мире. В этом созерцательном, медитативном движении формируется образ степи как символа пути — между мирами и эпохами.
Николай Шиняев — яркий и самобытный художник-философ с узнаваемым пластическим языком, и теперь его произведения займут достойно место в коллекции единственного в волгоградском регионе художественного музея — Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
Экспозиция «Гимн степи», объединившая 60 работ, созданных в 2010–2020-е годы, отражала ключевые темы и мотивы, волнующие художника на протяжении последних двух десятилетий. В неё вошли портреты, пейзажи и жанровые композиции. Это не только значимое событие в художественной жизни региона, но и важный шаг в популяризации калмыцких традиций, в осмыслении её духовной и эстетической глубины.
Выставка вызвала большой интерес у волгоградцев и гостей города, потому как произведения Николая Шиняева наполнены особой атмосферой, символизмом и обращением к наследию культуры Калмыкии.
После завершения успешно прошедшей экспозиции художник Николай Уланович Шиняев передал в дар музею Машкова три своих живописных произведения, которые были представлены на его персональной выставке «Гимн степи»: «Моя степь», «Поэма о Батыре» и «Навстречу ветру». Работы посвящены любимым темам автора —это эпос, история и фольклор калмыков, а также образ степи и кочевой вольной жизни. В «Поэме о Батыре» оживают легенды, зрителю явлены древние воины и духи-покровители, а условность языка, высокая степень обобщения, обращение к символике позволяют прикоснуться к вечному, показать преемственность, своеобразное «слияние» времён.
«Моя степь» и «Навстречу ветру» передают ощущение свободы, простора, «растворённости» человека в природе. Художник акцентирует идею движения. Конь здесь — воплощение полёта, свободы, а степь — бескрайнее пространство, место, где рождаются мифы и герои, где соединяются небесное и земное, прошлое и настоящее. Она предстает как вместилище смыслов, метафора вечного пути, непрерывного движения. Это не просто географическое пространство, но особое состояние бытия, в котором исчезают границы между телесным и духовным — проекция внутреннего мира художника, его размышлений о человеке, времени, традиции. Здесь пейзаж приобретает черты космоса, где всё связано: ритм линий, энергия цвета, движение света. Кочевник для Шиняева — не просто странник, но носитель памяти, духа и культуры, через которого автор утверждает идею преемственности, устойчивости в изменчивом мире. В этом созерцательном, медитативном движении формируется образ степи как символа пути — между мирами и эпохами.
Николай Шиняев — яркий и самобытный художник-философ с узнаваемым пластическим языком, и теперь его произведения займут достойно место в коллекции единственного в волгоградском регионе художественного музея — Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
«ПУШКИНСКАЯ КАРТА»
р.
р.
«Пушкинская карта» – это специальная карта для молодежи, которой можно расплачиваться только при покупке билетов на посещение культурных мероприятий. Деньги на счёт таких карт направляет государство.
«Пушкинская карта» действует на территории всей России, ей можно воспользоваться не только в регионе проживания, но и путешествуя по стране.
Получить карту очень просто – нужна либо подтверждённая учётная запись на портале «Госуслуги», либо там сначала надо зарегистрироваться. После этого необходимо скачать специальное мобильное приложение «Госуслуги. Культура» и заказать выпуск карты. Также «Пушкинскую карту» можно получить в любом отделении «ВТБ».
Инструкция по оформлению Пушкинской карты в приложении «Госуслуги.Культура».
С 2026 года оператором программы стал ВТБ. Для того, чтобы продолжать покупать билеты в театры, музеи, кино и на концерты по Пушкинской карте, уже сейчас можно подать заявление на перевыпуск карты онлайн или в отделении банков ВТБ и «Почта Банк»
Важно:
— сделать это нужно до 28 декабря 2025 года или уже после 1 января 2026 года;
— заявление подаётся в приложениях «Госуслуги Культура», «Почта Банк», а также во флагманских клиентских центрах ВТБ и Почта Банка;
— с 12 января в «ВТБ Онлайн» или в офисах банка;
Пушкинская карта — инициатива нацпроекта «Семья» — доступна молодёжи от 14 до 22 лет. Ежегодно на неё начисляется 5 000 рублей — их можно потратить только на посещения учреждений культуры. При этом до 2 000 рублей можно потратить на покупку билетов в кино.
Специальное предложение для участников проекта «Пушкинская карта» – посещение выставок, экскурсий, художественных студий, концертов и других мероприятий на выбор! Для посещения специальных программ у посетителя должен быть билет категории «Держатель Пушкинской карты». Приобрести его можно на сайте музея, по ссылке, предварительно записавшись по указанным телефонам:
+7 (8442) 38-59-15- Основное здание музея (пр. им. Ленина,21),
+7 (8442) 24-16-79- Выставочный зал (ул.им.Чуйкова,37).
Обратите внимание, билет в музей действителен только на дату, указанную на самом билете. В одном заказе может быть только один билет. Билет именной и требует обязательного предъявления на контроле Пушкинской карты и документа, удостоверяющего личность держателя карты.
«Пушкинская карта» действует на территории всей России, ей можно воспользоваться не только в регионе проживания, но и путешествуя по стране.
Получить карту очень просто – нужна либо подтверждённая учётная запись на портале «Госуслуги», либо там сначала надо зарегистрироваться. После этого необходимо скачать специальное мобильное приложение «Госуслуги. Культура» и заказать выпуск карты. Также «Пушкинскую карту» можно получить в любом отделении «ВТБ».
Инструкция по оформлению Пушкинской карты в приложении «Госуслуги.Культура».
С 2026 года оператором программы стал ВТБ. Для того, чтобы продолжать покупать билеты в театры, музеи, кино и на концерты по Пушкинской карте, уже сейчас можно подать заявление на перевыпуск карты онлайн или в отделении банков ВТБ и «Почта Банк»
Важно:
— сделать это нужно до 28 декабря 2025 года или уже после 1 января 2026 года;
— заявление подаётся в приложениях «Госуслуги Культура», «Почта Банк», а также во флагманских клиентских центрах ВТБ и Почта Банка;
— с 12 января в «ВТБ Онлайн» или в офисах банка;
Пушкинская карта — инициатива нацпроекта «Семья» — доступна молодёжи от 14 до 22 лет. Ежегодно на неё начисляется 5 000 рублей — их можно потратить только на посещения учреждений культуры. При этом до 2 000 рублей можно потратить на покупку билетов в кино.
Специальное предложение для участников проекта «Пушкинская карта» – посещение выставок, экскурсий, художественных студий, концертов и других мероприятий на выбор! Для посещения специальных программ у посетителя должен быть билет категории «Держатель Пушкинской карты». Приобрести его можно на сайте музея, по ссылке, предварительно записавшись по указанным телефонам:
+7 (8442) 38-59-15- Основное здание музея (пр. им. Ленина,21),
+7 (8442) 24-16-79- Выставочный зал (ул.им.Чуйкова,37).
Обратите внимание, билет в музей действителен только на дату, указанную на самом билете. В одном заказе может быть только один билет. Билет именной и требует обязательного предъявления на контроле Пушкинской карты и документа, удостоверяющего личность держателя карты.
Всероссийский творческий конкурс «В чем миссия художника?»
р.
р.
Творческий конкурс для учащихся ДШИ и студентов,
обучающихся визуальным искусствам
В пяти городах России приступил к работе оргкомитет всероссийского творческого конкурса «В чем миссия художника?», посвящённого 100-летию со дня рождения Виктора Лосева (1926 — 1995).
ПРИГЛАШАЮТСЯ учащихся детских школ искусств (ДШИ), творческих студий; студенты ссузов и вузов, готовящих специалистов сфер архитектуры, дизайна и визуальных искусств.
Конкурс призван актуализировать творчество художников, источником вдохновения для которых служат малая Родина, ее идентичность, история, современность, в которых произведения визуального искусства (графика, живопись, скульптура, фотография, фото- и видеоинсталляции, перформанс, паблик-арт и т.д.) рождаются в диалоге с местом.
Задача — написать эссе о смыслах творчества, вдохновленного конкретным местом, на примере конкретной творческой личности (исторической или современника), либо — на собственном примере. И проиллюстрировать текст.
Произведения участников принимаются с 15 января до 15 марта 2026 года.
Подробности — в Положении о конкурсе и здесь https://vk.com/wall-112166515_944.
Конкурс проводится в рамках просветительской программы «100 друзей художника Виктора Лосева» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Оргкомитет: +79964910900 100-contest@mail.ru
Консультации: vlmuseum@inbox.ru
О художнике В.Н. Лосеве (1926-1995)
Виктор Николаевич Лосев родился 10 апреля 1926 года в Красной Слободе (С 1955 г. – город Краснослободск Волгоградской области.).
В 1950 окончил Саратовское художественное училище и приехал в послевоенный строящийся Сталинград (В 1925 г. Царицын переименован в Сталинград, в 1961 – в Волгоград.).
В 1952 – 1969 работал в Художественном фонде регионального отделения Союза Художников СССР и, по выходным – на пленэре на улицах города. В 1970 окончательно выбрал путь свободного художника. Его музами стали Волгоград и волгоградцы.
Сегодня он один из самых популярных персонажей истории города. За 10 лет, с 2015 по 2025 гг. изданы его биография, путеводитель «10 мест художника Виктора Лосева», на центральной набережной в Волгограде появилась скульптура «Виктор Лосев на пленэре», по городу курсирует «Трамвай Виктора Лосева».
Творческое наследие мастера – более 5000 произведений, которые хранятся в фондах ВМИИ им.И.И.Машкова, Музея-заповедника «Сталинградская битва», в семьях волгоградцев, находятся в постоянной экспозиции музея Волжской ГЭС им. Ф.Г. Логинова.
Местами силы и вдохновения для живописца служили еще четыре города на карте России – Горячий Ключ, Москва, Саратов и Торжок.
Искусствоведы выделяют три аспекта популярности художника: его взаимосвязь с городом, как источником вдохновения; манера и техника живописи (импрессионизм); перформативные практики.
Но главное, он очень любил людей, простое человеческое общение.
обучающихся визуальным искусствам
В пяти городах России приступил к работе оргкомитет всероссийского творческого конкурса «В чем миссия художника?», посвящённого 100-летию со дня рождения Виктора Лосева (1926 — 1995).
ПРИГЛАШАЮТСЯ учащихся детских школ искусств (ДШИ), творческих студий; студенты ссузов и вузов, готовящих специалистов сфер архитектуры, дизайна и визуальных искусств.
Конкурс призван актуализировать творчество художников, источником вдохновения для которых служат малая Родина, ее идентичность, история, современность, в которых произведения визуального искусства (графика, живопись, скульптура, фотография, фото- и видеоинсталляции, перформанс, паблик-арт и т.д.) рождаются в диалоге с местом.
Задача — написать эссе о смыслах творчества, вдохновленного конкретным местом, на примере конкретной творческой личности (исторической или современника), либо — на собственном примере. И проиллюстрировать текст.
Произведения участников принимаются с 15 января до 15 марта 2026 года.
Подробности — в Положении о конкурсе и здесь https://vk.com/wall-112166515_944.
Конкурс проводится в рамках просветительской программы «100 друзей художника Виктора Лосева» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Оргкомитет: +79964910900 100-contest@mail.ru
Консультации: vlmuseum@inbox.ru
О художнике В.Н. Лосеве (1926-1995)
Виктор Николаевич Лосев родился 10 апреля 1926 года в Красной Слободе (С 1955 г. – город Краснослободск Волгоградской области.).
В 1950 окончил Саратовское художественное училище и приехал в послевоенный строящийся Сталинград (В 1925 г. Царицын переименован в Сталинград, в 1961 – в Волгоград.).
В 1952 – 1969 работал в Художественном фонде регионального отделения Союза Художников СССР и, по выходным – на пленэре на улицах города. В 1970 окончательно выбрал путь свободного художника. Его музами стали Волгоград и волгоградцы.
Сегодня он один из самых популярных персонажей истории города. За 10 лет, с 2015 по 2025 гг. изданы его биография, путеводитель «10 мест художника Виктора Лосева», на центральной набережной в Волгограде появилась скульптура «Виктор Лосев на пленэре», по городу курсирует «Трамвай Виктора Лосева».
Творческое наследие мастера – более 5000 произведений, которые хранятся в фондах ВМИИ им.И.И.Машкова, Музея-заповедника «Сталинградская битва», в семьях волгоградцев, находятся в постоянной экспозиции музея Волжской ГЭС им. Ф.Г. Логинова.
Местами силы и вдохновения для живописца служили еще четыре города на карте России – Горячий Ключ, Москва, Саратов и Торжок.
Искусствоведы выделяют три аспекта популярности художника: его взаимосвязь с городом, как источником вдохновения; манера и техника живописи (импрессионизм); перформативные практики.
Но главное, он очень любил людей, простое человеческое общение.
Обратная связь
Документы
Противодействие коррупции
Настройки для слабовидящих
Цветовая схема
Изображения
Чтение с экрана
Размер текста
Навигация