ХУДОЖНИКИ ВОЛГОГРАДА
Айрапетян Ани
р.
р.
Айрапетян Ани Араиковна родилась в 16 декабря 1988 году в городе Аштарак (Армения). Детство и юность прошли в городе Волгограде.
Художественное образование получила в г. Ереване. Окончила факультет живописи Армянского государственного педагогического университета имени Х.Абовяна.
С 2015 г. Ани Айрапетян является членом Союза Художников России.
2019 г. получила Благодарность от Союза Художников России «за большой вклад в развитие современного изобразительного искусства Российской Федерации».
С 2012 года участница многочисленных областных, межрегиональных, всероссийских и международных художественных выставок, в том числе:
Художественное образование получила в г. Ереване. Окончила факультет живописи Армянского государственного педагогического университета имени Х.Абовяна.
С 2015 г. Ани Айрапетян является членом Союза Художников России.
2019 г. получила Благодарность от Союза Художников России «за большой вклад в развитие современного изобразительного искусства Российской Федерации».
С 2012 года участница многочисленных областных, межрегиональных, всероссийских и международных художественных выставок, в том числе:
- Международный фестиваль современного искусства молодых художников стран и народов Кавказа «Национальное и современное: проблемы взаимодействия» (проект им.И.Машкова) - первое место в номинации «Живопись». г.Волгоград, 2013 г.
- Персональная выставка в армянской церкви «Святого Георгия»посвященная Светлому празднику Рождества Христова. г. Волгоград, 2014 г.
- Персональная выставка «Вдохновение». г. Волгоград, 2014 г.
- Выставка, посвященная дням армянской культуры «Урарту-Арарат-Армения». г. Волгоград, 2014 г.
- Персональная выставка «Музыка цвета». г. Санкт-Петербург, 2014 г.
- Международный фестиваль «Арт слой». г. Волгоград, 2014 г.
- Молодежная зональная выставка «Культурный ландшафт». г. Волгоград, 2014 г.
- Выставка «Параллели». г. Волгоград, 2015 г.
- Всероссийский молодежный форум «Таврида». г. Симферополь, 2015 г.
- Межрегиональная молодежная выставка «Южный ветер». г. Владикавказ, 2015 г.
- Персональная выставка «Ария Ани». г. Волгоград, 2015 г.
- Фестиваль современного искусства «Сталкер». г. Волгоград, 2015 г.
- Всероссийская молодежная выставка «Молодость России». г. Москва, 2016 г.
- Выставка «Взгляд поколений», посвященная 101 годовщине геноцида армян. г. Москва, 2016 г.
- Православный фестиваль «Святая Русь». г. Волгоград, 2016 г.
- Межрегиональная выставка «Радуга юга». г. Железноводск, 2017 г.
- Персональная выставка «Симфония красок». г. Волгоград, 2017 г.
- Выставка «Сон в летнюю ночь». г. Волгоград, 2018 г.
- Выставка, посвященная «2800- летию Эребуни-Еревана». г. Ереван, 2018 г.
- Участие в проекте «Война на холсте» (картина «Танец Победы Кочари» перешла в дар городу). г. Волгоград , 2019 г.
- Выставка «Молодёжка». г. Москва, 2019 г.
- Выставка, посвящённая 80-летию Волгоградского отделения СХР. г. Волгоград, 2019 г.
- Выставка волгоградских художников. г. Казань. 2019 г.
- Выставка «Город здесь и сейчас». г. Волгоград, 2020 г.
- В музее Патриархата Армянской церкви г. Иерусалим.
- В Волгоградском музее изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
- В музее «Тапан» г. Москва.
- В частных коллекциях Армении, России, Франции, Нидерландах и Швейцарии.
Аксенова Виктория
р.
р.
Аксенова Виктория Николаевна родилась в Волгограде в 1959 г. Рисовать начала в художественной студии Дома пионеров. В 1983 г. закончила Волгоградский инженерно-строительный институт, продолжила образование в высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. С 1998г.- член Союза художников России, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Виктория Аксенова- постоянный участник городских, областных, региональных и международных выставок. Уже состоялось восемь персональных выставок художницы.
В 2012 году в залах музея была успешна проведена выставка произведений живописи Виктории Аксёновой «Ангелы нашего города». На ней были представлены её основные работы, созданные в течении последних десяти лет. Произведения В.Н. Аксеновой сегодня являются очень востребованными как в отечественном, так и в мировом художественном пространстве.
В 2012 году в залах музея была успешна проведена выставка произведений живописи Виктории Аксёновой «Ангелы нашего города». На ней были представлены её основные работы, созданные в течении последних десяти лет. Произведения В.Н. Аксеновой сегодня являются очень востребованными как в отечественном, так и в мировом художественном пространстве.
Антипова Татьяна Борисовна
р.
р.
Татьяна Борисовна Антипова родилась в 1950 году в Воронеже. Интерес к изобразительному искусству проявился еще в детстве. Огромную роль в её становлении как художника сыграла мама – человек невероятной одаренности, по профессии историк-археолог, которая рисовала всю жизнь она мечтала поступить в текстильный институт, где потом учились Татьяна и ее сестра. В какой-то мере Татьяна продолжает реализовывать своей жизнью мечту матери об искусстве.
Антипова сформировалась как мастер декоративно-прикладного искусства. В 1973 г. она с отличием окончила факультет декоративно-прикладного искусства Московского ордена Трудового Красного Знамени текстильного института им. А.Н.Косыгина. Ей удаётся находить общий язык с глиной, шерстью, шёлком и холстом, служащих для неё источником вдохновения. Каждый материал, с которым она работает, позволяет по-новому раскрыть «коды» окружающей художника реальности во всё новых проявлениях.
С начала 1980-х годов Т.Б.Антипова активно экспонируется на Республиканских, Всесоюзных выставках, а также участвует международных проектах. В 1989 году она стала членом Союза художников. С 1991 года в её творчество входит керамика: вместе с другими волгоградскими художниками она начала работать в плиточном цехе Волгоградского керамического завода, придумывала новые рисунки для плитки. Татьяна Борисовна сотрудничает с театрами, создавая эскизы костюмов, ею было оформлено более десяти спектаклей в волгоградских, российских и зарубежных театрах.
На протяжении более, чем 20 лет Татьяна Антипова в составе Совета по народным художественным промыслам Волгоградской области изучает культуру нашего региона, оказывает практическую помощь народным мастерам, проводя обучающие занятия, помогая при организации выставок их работ. Исследование и творчество взаимодополняют друг друга. Художник выявляет мотивы и образы, свойственные пространству и этносам нашей территории, творчески их переосмысливает сквозь призму открытий современного искусства.
В 2010 г. она защитила диссертацию на тему «Региональные традиции народных промыслов в культуре России (на примере Волгоградской области)» и получила степень кандидата исторических наук. Работы художника находятся во многих зарубежных коллекциях. В 2020 году Татьяна Антипова стала лауреатом Государственной премии Волгоградской области 2020 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Корпус работ Антиповой, демонстрирует неуемное желание освоить, понять красоту разных культур, эпох, гениев, свободное перемещение между стилями и эпохами. Китай и Япония, древняя Месоамерика и скифы, Византия и Античность, Италия и Париж, суровый стиль и абстракционизм, Исламский Восток и Древняя Русь, модерн и кубизм для нее свои, горячо любимые. Она с ними вступает в альянсы, договаривается, в ее работах мы встречаем отголоски разных стилей и систем – и всякий раз это не усталое знание, но открытие. Мондриан и Хундертвассер, Шагал и Матисс для нее живые, близкие, любящие, горячие, свидетельствующие о главном – всякий на своем языке.
Творчество для Антиповой – это процесс размышления, как говорит она сама, прогулка по «лабиринту чувств». Она стремится освоить красоту и характер разных культур, проникнуть в саму суть стилей и эпох, легко перемещаясь во времени и пространстве. Художник прислушивается к своим ощущениям, её интересует всё: необычные для иностранца, но привычные для местного звуки, другие запахи и вкусы, новые виды, прежде не изведанные материалы и техники, которые помогают, раствориться в культуре, открыть для себя ещё один «путь» понимания этого мира. В творчестве Антиповой элементы разных культур органично сплетаются, формируя при этом её собственный почерк.
Антипова сформировалась как мастер декоративно-прикладного искусства. В 1973 г. она с отличием окончила факультет декоративно-прикладного искусства Московского ордена Трудового Красного Знамени текстильного института им. А.Н.Косыгина. Ей удаётся находить общий язык с глиной, шерстью, шёлком и холстом, служащих для неё источником вдохновения. Каждый материал, с которым она работает, позволяет по-новому раскрыть «коды» окружающей художника реальности во всё новых проявлениях.
С начала 1980-х годов Т.Б.Антипова активно экспонируется на Республиканских, Всесоюзных выставках, а также участвует международных проектах. В 1989 году она стала членом Союза художников. С 1991 года в её творчество входит керамика: вместе с другими волгоградскими художниками она начала работать в плиточном цехе Волгоградского керамического завода, придумывала новые рисунки для плитки. Татьяна Борисовна сотрудничает с театрами, создавая эскизы костюмов, ею было оформлено более десяти спектаклей в волгоградских, российских и зарубежных театрах.
На протяжении более, чем 20 лет Татьяна Антипова в составе Совета по народным художественным промыслам Волгоградской области изучает культуру нашего региона, оказывает практическую помощь народным мастерам, проводя обучающие занятия, помогая при организации выставок их работ. Исследование и творчество взаимодополняют друг друга. Художник выявляет мотивы и образы, свойственные пространству и этносам нашей территории, творчески их переосмысливает сквозь призму открытий современного искусства.
В 2010 г. она защитила диссертацию на тему «Региональные традиции народных промыслов в культуре России (на примере Волгоградской области)» и получила степень кандидата исторических наук. Работы художника находятся во многих зарубежных коллекциях. В 2020 году Татьяна Антипова стала лауреатом Государственной премии Волгоградской области 2020 г. в номинации «Изобразительное искусство».
Корпус работ Антиповой, демонстрирует неуемное желание освоить, понять красоту разных культур, эпох, гениев, свободное перемещение между стилями и эпохами. Китай и Япония, древняя Месоамерика и скифы, Византия и Античность, Италия и Париж, суровый стиль и абстракционизм, Исламский Восток и Древняя Русь, модерн и кубизм для нее свои, горячо любимые. Она с ними вступает в альянсы, договаривается, в ее работах мы встречаем отголоски разных стилей и систем – и всякий раз это не усталое знание, но открытие. Мондриан и Хундертвассер, Шагал и Матисс для нее живые, близкие, любящие, горячие, свидетельствующие о главном – всякий на своем языке.
Творчество для Антиповой – это процесс размышления, как говорит она сама, прогулка по «лабиринту чувств». Она стремится освоить красоту и характер разных культур, проникнуть в саму суть стилей и эпох, легко перемещаясь во времени и пространстве. Художник прислушивается к своим ощущениям, её интересует всё: необычные для иностранца, но привычные для местного звуки, другие запахи и вкусы, новые виды, прежде не изведанные материалы и техники, которые помогают, раствориться в культуре, открыть для себя ещё один «путь» понимания этого мира. В творчестве Антиповой элементы разных культур органично сплетаются, формируя при этом её собственный почерк.
Антоненко Мария
р.
р.
Антоненко Мария Юрьевна родилась в 1980 году в городе Волжском.
Окончила Волгоградский архитектурно-строительный Университет (бывшая Волгоградская государственная архитектурно - строительная Академия) в 2003г.
Специальность: Монументально-Декоративное Искусство, квалификация: художник-монументалист. Диплом с отличием.
С 2002 г. член Молодежной секции Союза Художников России.
Член Союза художников России с 2007г.
Творческая специализация: монументально-декоративное искусство (настенная роспись, мозаика, сграффито, деоративная штукатурка), живопись.
С 2008 по 2011г. была Председателем Волжской городской независимой художественно-экспертной коллегии.
С 2007 года старший преподаватель кафедры рисунка и живописи Института Художественного образования Волгоградского Государственного социально-педагогического университета.
Участие в выставках.
С 1999 г. участие в более, чем 70 выставках, в том числе:
• IX Региональная выставка, “Большая Волга” г. Волгоград 2000 г.
• Дни Украины в Волгограде «Общество Пролески» г. Волгоград 2000 г.
• Ежегодный региональный фестиваль “Молодые художники Северного Кавказа” г. Ставрополь 2001 г.
• Всероссийская молодежная выставка “Молодые художники России” г. Москва 2001-2002 г.
• Региональная выставка “Юг России” г. Краснодар 2003 г.
• Персональная выставка “Отражение” г. Волжский 2005 г.
• Всероссийская выставка, посвященная 100 - летию М. Шолохова г. Ростов-на-Дону 2006г.
• Региональная выставка “Между Волгой и Доном”, посвященная 60-летию Победы в ВОВ г. Волгоград 2006 г.
• Региональная выставка “Юг России” г. Сочи 2008 г.
• Выставка “Дни Волгоградской области в Москве ” г. Москва, Малый Манеж 2008г.
• Царицынский Александро - Невский православный фестиваль Международного фонда «Александр Невский» г. Волгоград 2008г.
• Всероссийская XI художественная выставка «Россия», г. Москва.2009 г.
• Региональный фестиваль «Юг России», Ростов на Дону, 2009 г.
• Всероссийская выставка « Молодость России», Москва, 2009 г.
• Персональная выставка «Мой мир», посвященная 30-ти летию автора, г. Волжский (апрель), г. Волгоград (май) 2010 г.
• Персональная выставка « Мой мир», г. Новоаннинский, 2011 г.
• Международная бьеннале молодежного искусства , г. Волгоград, 2011 г.
• Всероссийская выставка-конкурс « Образ Родины» в творчестве педагогов- художников, г. Кострома, 2012 г.
В 2009 г. награждена дипломом Царицынского Александро - Невского православного фестиваля Международного фонда «Александр Невский», г. Волгоград.
С 2009 года постоянный участник пленэров.
В 2009 г. стала лауреатом II степени Всероссийского конкурса учебного рисунка «Современный академический рисунок» г.Волгоград.
Получила Благодарственное Письмо ВОО ВТОО «Союз Художников России» за участие во Всероссийской художественной выставке, посвященной 100-летию нобелевского лауреата М. А. Шолохова, г. Ростов-на-Дону.
В 2009 г. награждена дипломом ВТО СХР « За творческий вклад в изобразительное искусство Росии» за картину «Рано..»
Лауреат Всероссийской выставки-конкурса « Образ Родины» в творчестве педагогов – художников , г. Кострома, 2012 г.
Продолжает принимать активное участие в художественных выставках и фестивалях различного уровня.
Окончила Волгоградский архитектурно-строительный Университет (бывшая Волгоградская государственная архитектурно - строительная Академия) в 2003г.
Специальность: Монументально-Декоративное Искусство, квалификация: художник-монументалист. Диплом с отличием.
С 2002 г. член Молодежной секции Союза Художников России.
Член Союза художников России с 2007г.
Творческая специализация: монументально-декоративное искусство (настенная роспись, мозаика, сграффито, деоративная штукатурка), живопись.
С 2008 по 2011г. была Председателем Волжской городской независимой художественно-экспертной коллегии.
С 2007 года старший преподаватель кафедры рисунка и живописи Института Художественного образования Волгоградского Государственного социально-педагогического университета.
Участие в выставках.
С 1999 г. участие в более, чем 70 выставках, в том числе:
• IX Региональная выставка, “Большая Волга” г. Волгоград 2000 г.
• Дни Украины в Волгограде «Общество Пролески» г. Волгоград 2000 г.
• Ежегодный региональный фестиваль “Молодые художники Северного Кавказа” г. Ставрополь 2001 г.
• Всероссийская молодежная выставка “Молодые художники России” г. Москва 2001-2002 г.
• Региональная выставка “Юг России” г. Краснодар 2003 г.
• Персональная выставка “Отражение” г. Волжский 2005 г.
• Всероссийская выставка, посвященная 100 - летию М. Шолохова г. Ростов-на-Дону 2006г.
• Региональная выставка “Между Волгой и Доном”, посвященная 60-летию Победы в ВОВ г. Волгоград 2006 г.
• Региональная выставка “Юг России” г. Сочи 2008 г.
• Выставка “Дни Волгоградской области в Москве ” г. Москва, Малый Манеж 2008г.
• Царицынский Александро - Невский православный фестиваль Международного фонда «Александр Невский» г. Волгоград 2008г.
• Всероссийская XI художественная выставка «Россия», г. Москва.2009 г.
• Региональный фестиваль «Юг России», Ростов на Дону, 2009 г.
• Всероссийская выставка « Молодость России», Москва, 2009 г.
• Персональная выставка «Мой мир», посвященная 30-ти летию автора, г. Волжский (апрель), г. Волгоград (май) 2010 г.
• Персональная выставка « Мой мир», г. Новоаннинский, 2011 г.
• Международная бьеннале молодежного искусства , г. Волгоград, 2011 г.
• Всероссийская выставка-конкурс « Образ Родины» в творчестве педагогов- художников, г. Кострома, 2012 г.
В 2009 г. награждена дипломом Царицынского Александро - Невского православного фестиваля Международного фонда «Александр Невский», г. Волгоград.
С 2009 года постоянный участник пленэров.
В 2009 г. стала лауреатом II степени Всероссийского конкурса учебного рисунка «Современный академический рисунок» г.Волгоград.
Получила Благодарственное Письмо ВОО ВТОО «Союз Художников России» за участие во Всероссийской художественной выставке, посвященной 100-летию нобелевского лауреата М. А. Шолохова, г. Ростов-на-Дону.
В 2009 г. награждена дипломом ВТО СХР « За творческий вклад в изобразительное искусство Росии» за картину «Рано..»
Лауреат Всероссийской выставки-конкурса « Образ Родины» в творчестве педагогов – художников , г. Кострома, 2012 г.
Продолжает принимать активное участие в художественных выставках и фестивалях различного уровня.
- Картины приобретены Волжским городским краеведческим музеем, Волжской городской картинной галереей, а также частными коллекционерами в России и Германии.
Выстропов Андрей
р.
р.
Андрей Петрович Выстропов (р. 26 декабря 1961, Волгоград) — советский и российский художник, живописец, педагог, Заслуженный художник Российской Федерации.
Андрей Выстропов родился в Волгограде в семье бухгалтера. Его отец был художником-любителем, мать хорошо вышивала, но сам Андрей заинтересовался живописью только в 15 лет. По окончании средней школы в 1979 году поступил в Ленинградский педагогический институт на художественно-графический факультет по специальности «учитель рисования». Закончив три курса, 1982 году был в виде исключения принят без экзаменов на второй курс Ленинградской академии художеств (мастерская Е. Е. Моисеенко), которую закончил с отличием в 1987 году. В это время его творчество испытывает на себе влияние Кандинского, Сезанна и старых итальянских мастеров. Его выпускная картина «Вдовы» выставлялась на Всесоюзном конкурсе на лучшую дипломную работу и завоевала серебряную медаль (при том, что золотая в тот год присуждена не была). Впоследствии картина выставлялась в Нью-Йоркской Академии художеств в рамках экспозиции лучших студенческих работ Академии художеств СССР.
В 1989 году, в 28 лет, Выстропов был принят в Союз художников СССР.
В начале 90-х годов XX века Выстропов на шесть лет уехал из России. Со старшим братом Андрей основал в Праге арт-агентство «Сталкер». За границей он создал более тысячи катрин, организовав свыше ста персональных выставок. В это время он также работал над крупными проектами: витражами церкви Фюрстенхагена (под Берлином), циклом иа четырёх масштабных полотен для премьеры мюзикла Ллойда Уэббер «Бульвар Сансет», приуроченной к открытию «Рейн-Майн-Театра» в Нидернхаузене.
Вскоре после возвращения в Россию, в 2001 году, персональная выставка работ Выстропова прошла в Российской академии художеств. На пресс-конференции, состоявшейся ранее в том же году, Выстропов сообщил, что вернулся в Россию потому, что ему не хватало духовности на Западе.
В издательстве «Белый город» в серии «Мастера живописи» в 2005 году вышел посвящённый творчеству Выстропова альбом.
У Андрея Выстропова трое детей.
Указом Президента Российской Федерации от 21 мая 2007 года Андрею Выстропову присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Выстропов многократно отмечался наградами и премиями на уровне Волгоградской области. Так, в 2007 году он получил премию «Провинциальная Муза» в номинации «Человек года». В 2009 году художник был удостоен государственной премии Волгоградской области за цикл картин, посвящённых Великой Отечественной войне.
Андрей Выстропов родился в Волгограде в семье бухгалтера. Его отец был художником-любителем, мать хорошо вышивала, но сам Андрей заинтересовался живописью только в 15 лет. По окончании средней школы в 1979 году поступил в Ленинградский педагогический институт на художественно-графический факультет по специальности «учитель рисования». Закончив три курса, 1982 году был в виде исключения принят без экзаменов на второй курс Ленинградской академии художеств (мастерская Е. Е. Моисеенко), которую закончил с отличием в 1987 году. В это время его творчество испытывает на себе влияние Кандинского, Сезанна и старых итальянских мастеров. Его выпускная картина «Вдовы» выставлялась на Всесоюзном конкурсе на лучшую дипломную работу и завоевала серебряную медаль (при том, что золотая в тот год присуждена не была). Впоследствии картина выставлялась в Нью-Йоркской Академии художеств в рамках экспозиции лучших студенческих работ Академии художеств СССР.
В 1989 году, в 28 лет, Выстропов был принят в Союз художников СССР.
В начале 90-х годов XX века Выстропов на шесть лет уехал из России. Со старшим братом Андрей основал в Праге арт-агентство «Сталкер». За границей он создал более тысячи катрин, организовав свыше ста персональных выставок. В это время он также работал над крупными проектами: витражами церкви Фюрстенхагена (под Берлином), циклом иа четырёх масштабных полотен для премьеры мюзикла Ллойда Уэббер «Бульвар Сансет», приуроченной к открытию «Рейн-Майн-Театра» в Нидернхаузене.
Вскоре после возвращения в Россию, в 2001 году, персональная выставка работ Выстропова прошла в Российской академии художеств. На пресс-конференции, состоявшейся ранее в том же году, Выстропов сообщил, что вернулся в Россию потому, что ему не хватало духовности на Западе.
В издательстве «Белый город» в серии «Мастера живописи» в 2005 году вышел посвящённый творчеству Выстропова альбом.
У Андрея Выстропова трое детей.
Указом Президента Российской Федерации от 21 мая 2007 года Андрею Выстропову присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Выстропов многократно отмечался наградами и премиями на уровне Волгоградской области. Так, в 2007 году он получил премию «Провинциальная Муза» в номинации «Человек года». В 2009 году художник был удостоен государственной премии Волгоградской области за цикл картин, посвящённых Великой Отечественной войне.
Вяткин Глеб
р.
р.
Глеб Михайлович Вяткин родился в 1934 г. в городе Перми
1955 г.- окончил Пермское музыкальное училище по классу скрипки
1966 г.- окончил Ленинградское высшее Художественно-промышленное училище им В. И. Мухиной (ныне Академия Штиглица, Санкт-Петербург)
Член Союза художников с 1971 г.
Награжден большой золотой медалью Тициана за фреску «Материнство», созданную в Чибиано-ди-Кадоре (Италия)
Награжден медалью фонда «Возрождение» за вклад в культуру (Италия)
Кавалер ордена «Царицынская муза»
Работы Г. Вяткина находятся в Пермской картинной галерее, в Художественной галерее города Ковентри (Англия), в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова, в частных коллекциях в Египте, Франции, Италии. Германии, Испании, США, Венгрии, России
Основные выставки:
1989 г. персональная выставка, Центральный выставочный зал, Волгоград
1990 г. выполнение фрески в Чибиано-ди-Кадоре (Италия)
1990 г. участник выставки русского искусства в Париже
1990 г. Участник выставки « 50 лет Советского искусства» от Кандинского, Малевича до наших дней, Мадрид, Барселона (Испания)
1990 г. выставка в Джироне (Италия).
1991 г. выставка в Виченцо, Фельтре, Сегудзино, Одерцо (Италия)
1992 г. выставка в Ферраре ди Солиго (Италия)
1993 г. выставка в Нойштадте (Германия)
1992 г. Персональная выставка в Перми
1993 г. выставки в Сантандере и Мадриде (Испания)
1996 г. выставка в Кливленде (США)
1997 г. выставка в Ферраре (Италия)
1997 г. персональная выставка в Волгограде.
1998 г. выставка в Конельяно и Портобуфоле (Италия)
2000 г. выставка в Кортино (Италия)
2000 г. персональная выставка в Перми
2001 г. Международный Художественный Салон, ЦДХ, Москва
2001 г. «Арт-Манеж», персональная экспозиция, ГЦВЗ, Москва
2002 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, Москва
2003 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва
2003 г. «Пикник на культурной обочине», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2003 г. ArtLuxСалон, галерея ArtRa, Москва
2003 г. «Эрос», ВДНХ, галерея ArtRa, Москва
2004 г. персональная экспозиция, посвященная 70- летию художника на первом Салоне искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо-Пространство, МИВЦ, Москва
2004 г. 2-ой Салон искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо-Пространство, МИВЦ, галерея ArtRa, Москва
2004 г. Персональная выставка, ВЦ, Волгоград.
2004 г. Персональная выставка, галерея ArtRa. Волгоград.
2005 г. 4-ый Салон искусств
2005 г. « Сквозь пространство и время», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «От цвета к свету», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «Скромное обаяние живописи» , ЦДХ, галерея ArtRa, Москва.
2005 г. выставка в Одерцо (Италия)
2006 г. «Избранное», галерея ArtRa, галерея Ехро-88, Москва
2006 г. «Булгаков, читающий главы романа…» галерея ArtRa, галерея Ехро-88, Москва
2006 г. «Пятно. Фигура. Предмет. Состояние», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «Перекресток столетий. Версии, ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «UrbietOrbi», «Инфо-пространство» галерея ArtRa, Москва
2007 г. Первый Московский фестиваль искусств, ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва
2007 г. Худграф, МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва.
2008 г. выставка в ЦДХ, галерея ArtRA, Москва
2009 г. «Aрт Манеж» ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва.
2009 г. Персональная выставка в выставочном зале Волгоградского СХ
2010 г. «Художник. Судьба. Время.» ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2010 г. «Вчера. Сегодня. Завтра.» , ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2011 г. выставка в ЦДХ, Благотворительный фонд « 7ветров», галерея ArtRa. Москва
2011 г. выставка графики в Перми ЦВЗ
2012 г. «Кто знает- вечность или миг», ЦДХ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
1955 г.- окончил Пермское музыкальное училище по классу скрипки
1966 г.- окончил Ленинградское высшее Художественно-промышленное училище им В. И. Мухиной (ныне Академия Штиглица, Санкт-Петербург)
Член Союза художников с 1971 г.
Награжден большой золотой медалью Тициана за фреску «Материнство», созданную в Чибиано-ди-Кадоре (Италия)
Награжден медалью фонда «Возрождение» за вклад в культуру (Италия)
Кавалер ордена «Царицынская муза»
Работы Г. Вяткина находятся в Пермской картинной галерее, в Художественной галерее города Ковентри (Англия), в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова, в частных коллекциях в Египте, Франции, Италии. Германии, Испании, США, Венгрии, России
Основные выставки:
1989 г. персональная выставка, Центральный выставочный зал, Волгоград
1990 г. выполнение фрески в Чибиано-ди-Кадоре (Италия)
1990 г. участник выставки русского искусства в Париже
1990 г. Участник выставки « 50 лет Советского искусства» от Кандинского, Малевича до наших дней, Мадрид, Барселона (Испания)
1990 г. выставка в Джироне (Италия).
1991 г. выставка в Виченцо, Фельтре, Сегудзино, Одерцо (Италия)
1992 г. выставка в Ферраре ди Солиго (Италия)
1993 г. выставка в Нойштадте (Германия)
1992 г. Персональная выставка в Перми
1993 г. выставки в Сантандере и Мадриде (Испания)
1996 г. выставка в Кливленде (США)
1997 г. выставка в Ферраре (Италия)
1997 г. персональная выставка в Волгограде.
1998 г. выставка в Конельяно и Портобуфоле (Италия)
2000 г. выставка в Кортино (Италия)
2000 г. персональная выставка в Перми
2001 г. Международный Художественный Салон, ЦДХ, Москва
2001 г. «Арт-Манеж», персональная экспозиция, ГЦВЗ, Москва
2002 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, Москва
2003 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва
2003 г. «Пикник на культурной обочине», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2003 г. ArtLuxСалон, галерея ArtRa, Москва
2003 г. «Эрос», ВДНХ, галерея ArtRa, Москва
2004 г. персональная экспозиция, посвященная 70- летию художника на первом Салоне искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо-Пространство, МИВЦ, Москва
2004 г. 2-ой Салон искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо-Пространство, МИВЦ, галерея ArtRa, Москва
2004 г. Персональная выставка, ВЦ, Волгоград.
2004 г. Персональная выставка, галерея ArtRa. Волгоград.
2005 г. 4-ый Салон искусств
2005 г. « Сквозь пространство и время», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «От цвета к свету», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «Скромное обаяние живописи» , ЦДХ, галерея ArtRa, Москва.
2005 г. выставка в Одерцо (Италия)
2006 г. «Избранное», галерея ArtRa, галерея Ехро-88, Москва
2006 г. «Булгаков, читающий главы романа…» галерея ArtRa, галерея Ехро-88, Москва
2006 г. «Пятно. Фигура. Предмет. Состояние», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «Перекресток столетий. Версии, ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «UrbietOrbi», «Инфо-пространство» галерея ArtRa, Москва
2007 г. Первый Московский фестиваль искусств, ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва
2007 г. Худграф, МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва.
2008 г. выставка в ЦДХ, галерея ArtRA, Москва
2009 г. «Aрт Манеж» ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва.
2009 г. Персональная выставка в выставочном зале Волгоградского СХ
2010 г. «Художник. Судьба. Время.» ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2010 г. «Вчера. Сегодня. Завтра.» , ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2011 г. выставка в ЦДХ, Благотворительный фонд « 7ветров», галерея ArtRa. Москва
2011 г. выставка графики в Перми ЦВЗ
2012 г. «Кто знает- вечность или миг», ЦДХ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
Горский Владимир
р.
р.
Владимир Алексеевич Горский родился 24 мая 1946 года в Москве в семье военнослужащего. С 1956 года семья переехала в Сталинград. Юный Горский занимался в изостудии Дворца пионеров у известного педагога Григория Леонтьевича Руднева. С 1962 года учился в Пензенском художественном училище имени К. А. Савицкого. В 1964 году перевелся в училище «Памяти 1905 года», город Москва. С 1967 по 1968 год работал художником в Художественном фонде в городе Волгограде, избирался членом и председателем Художественного совета. С 1968 по 1974 годы учился в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова (мастерская народного художника СССР, академика Е. А. Кибрика).
С 1981 года В.А.Горский член Союза художников СССР. На протяжении многих лет является членом Выставкома и членом Экспертного совета, также избирался членом Правления и Ревизионной комиссии, Председателем секции графики Волгоградского отделения Союза художников России.
Владимир Алексеевич Горский заслуженно считается одним из ведущих мастеров искусства Волгограда, автором тематических картин, портретов современников, эпических пейзажей, посвященных природе Поволжья и Дона. Стойкий приверженец реалистической школы живописи, В. А. Горский своим творчеством утверждает вечные идеалы красоты и добра.
С 1967 года В. А. Горский постоянно участвует в международных, всероссийских, региональных и областных профессиональных художественных выставках.
В. А. Горский стоял у истоков Волгоградских пленэров. Творческие командировки по разным районам Волгоградской области, а также многократные поездки на теплоходах по реке Волга от самых её истоков до Каспийского моря позволили художнику собрать большой материал, легший в основу его картин и живописных циклов.
Его восхищает красота и разнообразие ландшафта Волго-Донского междуречья, где есть степи и леса, заливные луга и полупустыни, реки и озера. И, главное, есть тот нетронутый величавый покой, который помогает почувствовать душу России.
К празднованию 65-летнего юбилея Победы в Великой Отечественной войне В.А.Горский написал посвященную фронтовикам картину «Праздник». Три года он собирал материал и еще год писал. В картине более ста фигур. Изображен День Победы в волгоградском парке, где ветераны погружены в праздничное многолюдье, танцуют, гуляют с внуками. Но, как и в пейзажных работах, художник выбирает точку обзора чуть выше горизонта. Сверху видно, как все это множество людей объединяют общие чувства, радость и печаль одновременно, что все эти люди, от детворы до фронтовиков, составляют единое целое, единый народ. И это чувство единения, выраженное без пафоса и нажима, захватывает зрителя. В мае 2010 года, в дни празднования 65-летия Победы, «Праздник» был с успехом показан на Международной Всероссийской выставке в Москве, где картину В.А.Горского поместили в центральной части экспозиции.
Многолетний творческий путь художника отмечен дипломами и почетными грамотами Секретариата Союза художников России, администрации Волгоградской области, Всероссийского фестиваля «Святая Русь».
В 2007 году В.А.Горскому присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации. В 2010 году В.А.Горский стал лауреатом государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности.
Многие работы В.А.Горского приобретены в частные коллекции Англии, Франции, Германии, Италии, Японии, США, Испании, а также подарены администрацией Волгоградской области иностранным делегациям. Одна из них, «Вид на город», где панорама Волгограда раскрывается с противоположного берега Волги, была вручена Президенту России В. В. Путину.
Для европейцев пейзажная картина Горского – это своеобразное окно в Россию. А для нас – искренняя поэма о Родине.
В фондах Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова разнообразно представлена живопись В.А.Горского. Это и удивительно точные портреты современников, и столь редкие в наши дни тематические картины. Замечательные пейзажи, которыми прославился В.А.Горский среди своих коллег и известен среди любителей живописи, представляют как красивые места города Волгограда, так и ландшафтные виды Волгоградской области разных временных периодов творчества мастера.
Произведения В.А.Горского из фондов ВМИИ:
1. На Академической даче. 1976г. Из серии «Мои современники». Фанера, левкас, темпера. 110х90 см. ВМИИ КП-6941
2. В мастерской скульптора. 1977г. Из серии «Мои современники». Фанера, левкас, темпера. 119,5х70 см. ВМИИ КП-6940
3. На выставке. 1979г. Из серии «Мои современники». Фанера, левкас, темпера. 120х70 см. ВМИИ КП-6939
4. Портрет отца. 1978г. Холст, фанера, левкас, темпера. 37х37 см. ВМИИ КП-2818
5. Портрет Батыршина Ю.Х. 1980г. Холст, дерево, левкас, темпера, лак. 90х70 см. ВМИИ КП-6280
6. На Хопре. Пейзаж с сухим деревом. 1994г. Холст, масло. 60х80 см. ВМИИ КП-5029
7. Дворик. Тополя. 1994г. Холст, масло. 80х60 см. ВМИИ КП-5030
8. Гроза идет. 1994г. Холст, масло. 65х51 см. ВМИИ КП-5034
С 1981 года В.А.Горский член Союза художников СССР. На протяжении многих лет является членом Выставкома и членом Экспертного совета, также избирался членом Правления и Ревизионной комиссии, Председателем секции графики Волгоградского отделения Союза художников России.
Владимир Алексеевич Горский заслуженно считается одним из ведущих мастеров искусства Волгограда, автором тематических картин, портретов современников, эпических пейзажей, посвященных природе Поволжья и Дона. Стойкий приверженец реалистической школы живописи, В. А. Горский своим творчеством утверждает вечные идеалы красоты и добра.
С 1967 года В. А. Горский постоянно участвует в международных, всероссийских, региональных и областных профессиональных художественных выставках.
В. А. Горский стоял у истоков Волгоградских пленэров. Творческие командировки по разным районам Волгоградской области, а также многократные поездки на теплоходах по реке Волга от самых её истоков до Каспийского моря позволили художнику собрать большой материал, легший в основу его картин и живописных циклов.
Его восхищает красота и разнообразие ландшафта Волго-Донского междуречья, где есть степи и леса, заливные луга и полупустыни, реки и озера. И, главное, есть тот нетронутый величавый покой, который помогает почувствовать душу России.
К празднованию 65-летнего юбилея Победы в Великой Отечественной войне В.А.Горский написал посвященную фронтовикам картину «Праздник». Три года он собирал материал и еще год писал. В картине более ста фигур. Изображен День Победы в волгоградском парке, где ветераны погружены в праздничное многолюдье, танцуют, гуляют с внуками. Но, как и в пейзажных работах, художник выбирает точку обзора чуть выше горизонта. Сверху видно, как все это множество людей объединяют общие чувства, радость и печаль одновременно, что все эти люди, от детворы до фронтовиков, составляют единое целое, единый народ. И это чувство единения, выраженное без пафоса и нажима, захватывает зрителя. В мае 2010 года, в дни празднования 65-летия Победы, «Праздник» был с успехом показан на Международной Всероссийской выставке в Москве, где картину В.А.Горского поместили в центральной части экспозиции.
Многолетний творческий путь художника отмечен дипломами и почетными грамотами Секретариата Союза художников России, администрации Волгоградской области, Всероссийского фестиваля «Святая Русь».
В 2007 году В.А.Горскому присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации. В 2010 году В.А.Горский стал лауреатом государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности.
Многие работы В.А.Горского приобретены в частные коллекции Англии, Франции, Германии, Италии, Японии, США, Испании, а также подарены администрацией Волгоградской области иностранным делегациям. Одна из них, «Вид на город», где панорама Волгограда раскрывается с противоположного берега Волги, была вручена Президенту России В. В. Путину.
Для европейцев пейзажная картина Горского – это своеобразное окно в Россию. А для нас – искренняя поэма о Родине.
В фондах Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова разнообразно представлена живопись В.А.Горского. Это и удивительно точные портреты современников, и столь редкие в наши дни тематические картины. Замечательные пейзажи, которыми прославился В.А.Горский среди своих коллег и известен среди любителей живописи, представляют как красивые места города Волгограда, так и ландшафтные виды Волгоградской области разных временных периодов творчества мастера.
Произведения В.А.Горского из фондов ВМИИ:
1. На Академической даче. 1976г. Из серии «Мои современники». Фанера, левкас, темпера. 110х90 см. ВМИИ КП-6941
2. В мастерской скульптора. 1977г. Из серии «Мои современники». Фанера, левкас, темпера. 119,5х70 см. ВМИИ КП-6940
3. На выставке. 1979г. Из серии «Мои современники». Фанера, левкас, темпера. 120х70 см. ВМИИ КП-6939
4. Портрет отца. 1978г. Холст, фанера, левкас, темпера. 37х37 см. ВМИИ КП-2818
5. Портрет Батыршина Ю.Х. 1980г. Холст, дерево, левкас, темпера, лак. 90х70 см. ВМИИ КП-6280
6. На Хопре. Пейзаж с сухим деревом. 1994г. Холст, масло. 60х80 см. ВМИИ КП-5029
7. Дворик. Тополя. 1994г. Холст, масло. 80х60 см. ВМИИ КП-5030
8. Гроза идет. 1994г. Холст, масло. 65х51 см. ВМИИ КП-5034
- 9. Прихопёрье. 2005г. Холст, масло. 120х180 см. ВМИИ КП-6942
Ермоленко Галина
р.
р.
Ермоленко Галина Юрьевна 1960 - 2013.
Родилась в 1960 г. в Волгограде.
В 1983 г. окончила Волгоградское училище искусств им. Серебрякова.
В 1999 г. окончила Тобольский Государственный педагогический институт им. Д.И.Менделеева, художественно-графический факультет.
С 2004г. работает в Институте художественного образования Волгоградского государственного педагогического университета.
Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.
Член Союза художников России. Участница городских, региональных, всероссийских и международных выставок.
Персональные выставки: в Тобольске (1999, 2004 г.г.), в Волгограде (2004г., 2007г., 2010г.).
Работает в технике масло, пастель.
Работы находятся в музее г. Сургута, в частных коллекциях России, Австрии, США.
Кандидат педагогических наук.
Защитила кандидатскую диссертацию «Формирование полихудожественной компетентности будущих учителей изобразительного искусства» по направлению 13.00.08 - теория и методика профессионального образования.
Родилась в 1960 г. в Волгограде.
В 1983 г. окончила Волгоградское училище искусств им. Серебрякова.
В 1999 г. окончила Тобольский Государственный педагогический институт им. Д.И.Менделеева, художественно-графический факультет.
С 2004г. работает в Институте художественного образования Волгоградского государственного педагогического университета.
Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.
Член Союза художников России. Участница городских, региональных, всероссийских и международных выставок.
Персональные выставки: в Тобольске (1999, 2004 г.г.), в Волгограде (2004г., 2007г., 2010г.).
Работает в технике масло, пастель.
Работы находятся в музее г. Сургута, в частных коллекциях России, Австрии, США.
Кандидат педагогических наук.
Защитила кандидатскую диссертацию «Формирование полихудожественной компетентности будущих учителей изобразительного искусства» по направлению 13.00.08 - теория и методика профессионального образования.
Жуков Вадим Александрович
р.
р.
Художник-график, член Союза художников России.
Художественный редактор литературно-художественного журнала «Отчий край». Лауреат Государственной премии Волгоградской области. Участник всероссийских зональных межрегиональных и зарубежных выставок (Япония, Югославия, Чехия).
Вадим Жуков родился 13 марта 1962 года в городе Ростове-на-Дону в семье врачей.
В 1963 году переехал вместе с родителями в город Волжский. С 1973 по 1977 гг. учился в художественной школе №1 города Волжского под руководством В.П.Филимонова.
В 1977 году поступил в Саратовское художественное училище имени Боголюбова.
После окончания училища служил в Советской Армии. В 1985-1991 гг. учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Федорова. После завершения обучения в институте работал художественным редактором журнала «Нива», сотрудничал с Нижне-Волжским книжным издательством и несколькими региональными газетами. Оформил и проиллюстрировал свыше трехсот изданий различных жанров. С 1995 является художественным редактором литературно-художественного иллюстрированного журнала «Отчий край».
С 1996 г. член Союза художников России. В 2008 г. стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области.
Художественный редактор литературно-художественного журнала «Отчий край». Лауреат Государственной премии Волгоградской области. Участник всероссийских зональных межрегиональных и зарубежных выставок (Япония, Югославия, Чехия).
Вадим Жуков родился 13 марта 1962 года в городе Ростове-на-Дону в семье врачей.
В 1963 году переехал вместе с родителями в город Волжский. С 1973 по 1977 гг. учился в художественной школе №1 города Волжского под руководством В.П.Филимонова.
В 1977 году поступил в Саратовское художественное училище имени Боголюбова.
После окончания училища служил в Советской Армии. В 1985-1991 гг. учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Федорова. После завершения обучения в институте работал художественным редактором журнала «Нива», сотрудничал с Нижне-Волжским книжным издательством и несколькими региональными газетами. Оформил и проиллюстрировал свыше трехсот изданий различных жанров. С 1995 является художественным редактором литературно-художественного иллюстрированного журнала «Отчий край».
С 1996 г. член Союза художников России. В 2008 г. стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области.
Завьялов Максим Германович
р.
р.
Родился в 1966 году
Учился в художественной школе в Томске и Волгограде
1980 - 1984 в Пензенском художественном училище
1984 - 1986 служил в рядах Советской Армии в Владикавказе(
занимался оформительской работой)
1987 - 1992 в Московском высшем художественно-промышленном
училище (Строгановское)
(отделение керамики)
1993 - вернулся в Волгоград, работал в Художественном фонде
1995 - вступил в Союз художников
Участие в выставках
1991 - Зональная выставка «Большая Волга» ( Казань)
1991 - «Осенняя выставка» Кузнецкий мост (Москва)
1992 - «Весенняя выставка» Кузнецкий мост (Москва)
1995 - «Выставка декоративного искусства» ( Берлин, Шпандау)
1995 - «Выставка русских художников» (Австрия, г.Обдах)
1996 - «Декоративное искусство России» (Москва)
1996 - Персональная выставка «Ангелы и рыбы» Союз художников (Волгоград)
1998 - Зональная выставка «Большая Волга» (Нижний Новгород)
1998 - Выставка «Галактика» (4-х художников) Союз художников (Волгоград)
1999 - Всероссийская выставка «Россия» (Москва, Манеж)
С 1989 года участвует во всех областных и городских выставках.
Учился в художественной школе в Томске и Волгограде
1980 - 1984 в Пензенском художественном училище
1984 - 1986 служил в рядах Советской Армии в Владикавказе(
занимался оформительской работой)
1987 - 1992 в Московском высшем художественно-промышленном
училище (Строгановское)
(отделение керамики)
1993 - вернулся в Волгоград, работал в Художественном фонде
1995 - вступил в Союз художников
Участие в выставках
1991 - Зональная выставка «Большая Волга» ( Казань)
1991 - «Осенняя выставка» Кузнецкий мост (Москва)
1992 - «Весенняя выставка» Кузнецкий мост (Москва)
1995 - «Выставка декоративного искусства» ( Берлин, Шпандау)
1995 - «Выставка русских художников» (Австрия, г.Обдах)
1996 - «Декоративное искусство России» (Москва)
1996 - Персональная выставка «Ангелы и рыбы» Союз художников (Волгоград)
1998 - Зональная выставка «Большая Волга» (Нижний Новгород)
1998 - Выставка «Галактика» (4-х художников) Союз художников (Волгоград)
1999 - Всероссийская выставка «Россия» (Москва, Манеж)
С 1989 года участвует во всех областных и городских выставках.
Завьялова Эльвира
р.
р.
Завьялова Эльвира Максимовна
1940 - Родилась в Сталинграде
1958 - 1963 училась в Пензенском художественном училище
1968 - окончила Московский государственный художественный институт им.В.И.Сурикова (мастерская народного художника СССР Д.К.Мочальского). По распределению после окончания института уезжает в Томск
1970 - принята в члены Союза художников СССР
1979 - переехала в Волгоград
С 1968 является участницей областных и городских выставок, а также выставок Германии, Чехии, Финляндии.
Основные выставки:
1971 - Республиканская вставка «Сибирь, Урал, Дальний Восток»
1972 - Зональная выставка Сибирь социалистическая (Омск)
1973 - Всесоюзная выставка Физкультура и порт в советском искусстве (Москва)
1975 - Республиканская выставка «Советская Россия» (Москва)
1979 - Республиканская выставка «Мы строим БАМ» (Улан-Удэ)
1980 - Республиканская выставка «Советская Россия» к 35-летию Победы (Москва)
1984 - Художественная выставка «Будущие проспекты» (ГДР), «На земле волгоградской» , «Будущие проспекты» (Москва)
1985 - Зональная выставка «Большая Волга» (Чебоксары)
1991 - Зональная выставка «Большая Волга»
1998 - Выставка посвященная столетию Пензенского художественного училища (Волгогорад), Зональная выставка «Большая Волга» (Нижний Новгород)
2000 - Региональная выставка «Большая Волга» (Волгоград)
2002-2003 - Всероссийская художественная выставка, посвященная 60-летию Победы в Сталинградской битве (Волгоград)
2003 - Выставка произведений волгоградских художников в Центральном музее Великой Отечественной войны (Москва)
2011 - Международная Бьенале «Диалог: Цвет и линия» Волгоград
1940 - Родилась в Сталинграде
1958 - 1963 училась в Пензенском художественном училище
1968 - окончила Московский государственный художественный институт им.В.И.Сурикова (мастерская народного художника СССР Д.К.Мочальского). По распределению после окончания института уезжает в Томск
1970 - принята в члены Союза художников СССР
1979 - переехала в Волгоград
С 1968 является участницей областных и городских выставок, а также выставок Германии, Чехии, Финляндии.
Основные выставки:
1971 - Республиканская вставка «Сибирь, Урал, Дальний Восток»
1972 - Зональная выставка Сибирь социалистическая (Омск)
1973 - Всесоюзная выставка Физкультура и порт в советском искусстве (Москва)
1975 - Республиканская выставка «Советская Россия» (Москва)
1979 - Республиканская выставка «Мы строим БАМ» (Улан-Удэ)
1980 - Республиканская выставка «Советская Россия» к 35-летию Победы (Москва)
1984 - Художественная выставка «Будущие проспекты» (ГДР), «На земле волгоградской» , «Будущие проспекты» (Москва)
1985 - Зональная выставка «Большая Волга» (Чебоксары)
1991 - Зональная выставка «Большая Волга»
1998 - Выставка посвященная столетию Пензенского художественного училища (Волгогорад), Зональная выставка «Большая Волга» (Нижний Новгород)
2000 - Региональная выставка «Большая Волга» (Волгоград)
2002-2003 - Всероссийская художественная выставка, посвященная 60-летию Победы в Сталинградской битве (Волгоград)
2003 - Выставка произведений волгоградских художников в Центральном музее Великой Отечественной войны (Москва)
2011 - Международная Бьенале «Диалог: Цвет и линия» Волгоград
Зверховский Петр
р.
р.
Петр Ефимович Зверховский родился в селе Изобеловка Винницкой области в 1942 г.
1961-1963- учеба на художественно-графическом факультете КГПИ ( Краснодар)
1963-1967-учеба в Киевском Государственном художественном институте, отделение станковой живописи.
1968-1973-учеба в Ленинградском Высшем художественно- промышленном училище им. В.И.Мухиной (ныне Академия Штиглица, Санкт-Петербург), отделение монументальной живописи.
Живописец-станковист, монументалист.
Член Союза художников России с 1981 года.
Человек года-2012, кавалер ордена «Царицынская муза»
Работы Петра Зверховского находятся в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова, в частных собраниях в Германии, Голландии, США, Италии, Англии, Франции, Канаде, Украины, России
Основные выставки
1992 г. персональная выставка, Центральный выставочный зал. Волгоград
1993 г. выставка в Ганновере (Германия)
1993 г. выставка в Сантандере и Мадриде (Испания)
1997 г. выставка в Кливленде (США)
1997 г. выставка в Ферраре (Италия)
2001 г. Международный Художественный Салон, ЦДХ, Москва
2001 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, Москва
2002 г. Персональная выставка в выставочном зале Главного архитектурного управления, Киев (Украина)
2002 г. «Арт- Манеж», ГЦВЗ, Москва
2003 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, галерея АrtRa, Москва
2003 г. выставка в Берлине (Германия)
2003 г. выставка в Вильгельмсхорст (Германия)
2003 г «Пикник на культурной обочине», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2003 г. ArtLuxCалон, галереяArtRa, Москва
2004 г. выставка в Бранденбурге и Вердере (Германия)
2004 г. 2-ой Салон искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо- пространство , галерея ArtRa, Москва
2005 г. 4-й Салон искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо-Пространство, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «Сквозь пространство и время», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «Скромное обаяние живописи», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «Пятно. Фигура. Предмет. Состояние», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «Перекресток столетий. Версии», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «UrbietOrbi», Инфо- Пространство, галерея ArtRa,Москва
2007 г. Первый Московский Фестиваль искусств, ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва
2007 г. Худграф. МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва.
2007 г. выставка в Потсдаме (Германия)
2008 г. «Артесания» МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва
2008 г. выставка в ЦДХ , галерея ArtRa, Москва
2009 г. Худграф МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва
2009 г. «Арт- Манеж» ГЦВЗ, галереяArtRa, Москва
2010 г. «Художник. Судьба. Время». ЦДХ, галерея ARTRa, Москва
2010 г «Артесания», МГВЗ « Новый Манеж», галерея ArtRа, Москва
2010 г. «Вчера. Сегодня. Завтра», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2010 г. Арт-Манеж ГЦВЗ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2011 г. Персональная выставка в галерее «ЭХРО-88», Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2011 г. выставка в ЦДХ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2011 г. Арт – Манеж , ГЦВЗ, Благотворительный фонд «7 ветров» ,галерея ArtRa, Москва
2012 г. Худграф, МГВЗ «Новый Манеж», Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2012 г. «Кто знает- вечность или миг..», ЦДХ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва.
1961-1963- учеба на художественно-графическом факультете КГПИ ( Краснодар)
1963-1967-учеба в Киевском Государственном художественном институте, отделение станковой живописи.
1968-1973-учеба в Ленинградском Высшем художественно- промышленном училище им. В.И.Мухиной (ныне Академия Штиглица, Санкт-Петербург), отделение монументальной живописи.
Живописец-станковист, монументалист.
Член Союза художников России с 1981 года.
Человек года-2012, кавалер ордена «Царицынская муза»
Работы Петра Зверховского находятся в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова, в частных собраниях в Германии, Голландии, США, Италии, Англии, Франции, Канаде, Украины, России
Основные выставки
1992 г. персональная выставка, Центральный выставочный зал. Волгоград
1993 г. выставка в Ганновере (Германия)
1993 г. выставка в Сантандере и Мадриде (Испания)
1997 г. выставка в Кливленде (США)
1997 г. выставка в Ферраре (Италия)
2001 г. Международный Художественный Салон, ЦДХ, Москва
2001 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, Москва
2002 г. Персональная выставка в выставочном зале Главного архитектурного управления, Киев (Украина)
2002 г. «Арт- Манеж», ГЦВЗ, Москва
2003 г. «Арт-Манеж», ГЦВЗ, галерея АrtRa, Москва
2003 г. выставка в Берлине (Германия)
2003 г. выставка в Вильгельмсхорст (Германия)
2003 г «Пикник на культурной обочине», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2003 г. ArtLuxCалон, галереяArtRa, Москва
2004 г. выставка в Бранденбурге и Вердере (Германия)
2004 г. 2-ой Салон искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо- пространство , галерея ArtRa, Москва
2005 г. 4-й Салон искусств «Лучшие художественные галереи», Инфо-Пространство, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «Сквозь пространство и время», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2005 г. «Скромное обаяние живописи», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «Пятно. Фигура. Предмет. Состояние», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «Перекресток столетий. Версии», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2006 г. «UrbietOrbi», Инфо- Пространство, галерея ArtRa,Москва
2007 г. Первый Московский Фестиваль искусств, ГЦВЗ, галерея ArtRa, Москва
2007 г. Худграф. МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва.
2007 г. выставка в Потсдаме (Германия)
2008 г. «Артесания» МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва
2008 г. выставка в ЦДХ , галерея ArtRa, Москва
2009 г. Худграф МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва
2009 г. «Арт- Манеж» ГЦВЗ, галереяArtRa, Москва
2010 г. «Художник. Судьба. Время». ЦДХ, галерея ARTRa, Москва
2010 г «Артесания», МГВЗ « Новый Манеж», галерея ArtRа, Москва
2010 г. «Вчера. Сегодня. Завтра», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва
2010 г. Арт-Манеж ГЦВЗ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2011 г. Персональная выставка в галерее «ЭХРО-88», Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2011 г. выставка в ЦДХ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2011 г. Арт – Манеж , ГЦВЗ, Благотворительный фонд «7 ветров» ,галерея ArtRa, Москва
2012 г. Худграф, МГВЗ «Новый Манеж», Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва
2012 г. «Кто знает- вечность или миг..», ЦДХ, Благотворительный фонд «7 ветров», галерея ArtRa, Москва.
Зотов Николай Александрович
р.
р.
Николай Зотов родился в 1949 г. в селе Вишневое Тамбовской области.
В 1975 году окончил Московское государственное Академическое художественное училище Памяти 1905 года.
После окончания художественного училища, Николай Зотов десять лет работал главным художником - реставратором в Астраханской картинной галерее имени П.М.Догадина.
С 1975 года, постоянно участвовал в областных и городских выставках в Астрахани, Москве, Тамбове, Мичуринске, Волгограде. Персональные выставки: в 1984, 1988, 1997, 1998, 2004, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019 гг.) в Москве, Астрахани, Тамбове, Мичуринске, Волгограде, Рабате (столица Королевства Марокко), Фесе (Марокко), Касабланке (Марокко).
Работы художника находятся в Астраханской государственной картинной галерее имени П. М. Догадина, в музее-усадьбе А. М. Герасимова в городе Мичуринске, и в частных собраниях Москвы, Электростали, Астрахани, Волгограда, Тамбова, Пензы и за рубежом: в США, Израиле, Марокко, Германии.
С 2000 года он живёт и работает в г. Волгограде.
Николай Зотов пишет маслом, темперой в различных жанрах: пейзажи, портреты, натюрморты. Образно-тематическая линия отдельных произведений или целых серий художника, продиктована его особым метафоризмом мышления. Содержательная проблематика основана на вечных нравственных ценностях, внутренняя природа которых, обладает характеристиками философского символизма. Это: сотворение мира, любовь, небо, космос, вера, духовное (душевное) движение. Эмоционально - психологические состояния человека, такие как: память, печаль, стремление к постижению неизведанного. Всё это прослеживается в живописных работах: «Сплетение. Сотворение Вселенной»; «Колыбель человечества»; «Куда идёшь, человек …» и в серии портретов Марокканских стариков, под общим названием «Соль земли».
С творчеством яркого самобытного художника волгоградцы впервые познакомились в 2004 году на персональной выставке «Душа картины». Она вызвала неподдельный интерес у зрителей и удивила своей необычностью. В картинах художника они увидели олицетворение самой стихии, «Духа Природы». Увидели Цвет, обладающий только ему присущим ритмом, запахом, вкусом, только ему присущей силой звучания. Душу картины лучше всего передаёт мастер, владеющий языком красок и обладающий безупречной техникой.
Живопись Николая Зотова включает в себя и элементы классического направления, и разложение сложных тонов на чистые цвета в духе импрессионизма, и подчёркнутую фрагментарность, смещение границ и привычных очертаний, характерных для эстетики абстракционистов прошлого века. Но особого внимания, заслуживает выработанная автором уникальная техника - «сплетение». Она нашла отражение и в названиях многих картин художника: «Сплетение. Синее», «Сплетение. Белое», «Сплетение. Красное». «Сплетение. Натюрморт», «Сплетение. Осеннее», «Сплетение. Обнаженная», «Сплетение. Триединство». На композиционном уровне, эти работы представляют собой узловатые сплетения, будто из кусочков ткани, или толстого каната. На символическом - воплощения чувств, осколки воспоминаний, эпизодов человеческой жизни. «Сплетения» позволяют почувствовать настоящую вибрацию цвета и света и увидеть Душу Картины. Работы Николая Зотова, созданные в Волгограде за последние десять лет, узнаваемы по тематике и стилю. Он изобретает скульптурную живопись - вырезает рельеф на деревянных плитах, которые впоследствии использует под основу для живописи. Живописные рельефы Николая Зотова несут могучую энергетику, они обладают огромной внутренней экспрессией. Зрители видят в них живое тепло и естественность, гармонию природы, романтику и магию, загадочность и неповторимость. Такова вся Африканская серия живописных рельефов под названиями: « Магия Африки», «Великий Бенин», «Пляска на закате», «Миры», «Первопредки», «Африка», «Касба» и другие.
Изменение натуры, условность цвета, свободное отношение к рисунку и живописи, оправданы ясностью конструктивного построения. В произведениях Николая Зотова подкупает живое и предельно искреннее восприятие, а за звучностью цвета и насыщенностью цветовой гаммы - всегда узнаваема Московская школа живописи, важнейшим элементом которой, является чётко выстроенная и выверенная до мелочей композиция, несущая смысловое содержание картин.
Безусловный дар художника, где форма и цвет гармонично сосуществуют, помогает ему создавать произведения высокого профессионального уровня. Стремление проникнуть во внутренний мир других цивилизаций, постичь источник живительной силы их искусства – отличительные особенности мастера. Африка, которую открыл для себя художник, во время своих путешествий, оказала на него магическое воздействие и дала мощный импульс для создания собственных произведений, представленных на выставках, не имеющих аналогов: «Магия Африки» (2012г.) в Выставочном зале Музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова. Персональная выставка «Марокканский дневник» (2013г.-2014г.) - в Выставочном зале Дома художников города Волгограда. Посетители этих выставок увидели работы различных жанров и направлений: пейзажи, натюрморты, тематические картины, необыкновенные по силе и пронзительности портреты старых берберов, несущие в своих образах душу Марокко. В портретах отразились философские размышления художника о человеческой красоте и поиски душевной гармонии. Натюрмортам автора, обладающего замечательным талантом инсценировщика, присуще великолепное чувство национального колорита. На выставках был показан интересный цикл пейзажей, созданный художником, как в Марокко, так и в России. Это: «Кактусы в Танжере», «Синий город», «Марракеш», «Ирисы на ветру», «Весна в Касабланке», «Натюрморт с ананасом», «Гранаты» и « Африканские идолы».
Работы Николая Зотова были представлены на трёх персональных выставках в феврале 2013 года в Марокко. В Рабате-столице Марокко,по приглашению Российского Центра Науки и Культуры, в Фесе - в Культурном Центре Аль Houria и в городе Касабланке. Все эти выставки позволили зрителям увидеть многоликий, сложный мир образов, созданных мастером, обратить внимание на наиболее ёмкие по образной драматургии, композиционной остроте, эмоционально-колористической цельности и одухотворенности произведения. Все художественные произведения Николая Зотова, представленные на выставке, нашли своё место в частных коллекциях в разных странах.
Живописные работы Н. А. Зотова привлекли внимание критики на Международном фестивале современного искусства «Арт Слой» (2014г.). В этом же году, Н. А. Зотов участвует в проекте Музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова - «Семейный портрет в интерьере музея». В 2015 году состоялась выставка «Магия Африки» - в Астраханском Кремле, в Выставочном комплексе «Цейхгауз». В 2016г. - Персональная выставка «Магия Африки» в Москве - в Государственном Музее искусств народов Востока. Эта выставка вошла в топ лучших выставок города Москвы. В 2018 году Николай участвует в ХII Межрегиональной художественной выставке «Юг России», в городе Ростов-на-Дону. И в 2019 году, состоялась его персональная выставка «Ностальгия по настоящему» в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова. Николай Зотов, художник духовно цельный, наделённый яркой индивидуальностью. Он обладает большим творческим потенциалом, активно экспонируется и беспрерывно стремится к совершенствованию своего мастерства
В 1975 году окончил Московское государственное Академическое художественное училище Памяти 1905 года.
После окончания художественного училища, Николай Зотов десять лет работал главным художником - реставратором в Астраханской картинной галерее имени П.М.Догадина.
С 1975 года, постоянно участвовал в областных и городских выставках в Астрахани, Москве, Тамбове, Мичуринске, Волгограде. Персональные выставки: в 1984, 1988, 1997, 1998, 2004, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019 гг.) в Москве, Астрахани, Тамбове, Мичуринске, Волгограде, Рабате (столица Королевства Марокко), Фесе (Марокко), Касабланке (Марокко).
Работы художника находятся в Астраханской государственной картинной галерее имени П. М. Догадина, в музее-усадьбе А. М. Герасимова в городе Мичуринске, и в частных собраниях Москвы, Электростали, Астрахани, Волгограда, Тамбова, Пензы и за рубежом: в США, Израиле, Марокко, Германии.
С 2000 года он живёт и работает в г. Волгограде.
Николай Зотов пишет маслом, темперой в различных жанрах: пейзажи, портреты, натюрморты. Образно-тематическая линия отдельных произведений или целых серий художника, продиктована его особым метафоризмом мышления. Содержательная проблематика основана на вечных нравственных ценностях, внутренняя природа которых, обладает характеристиками философского символизма. Это: сотворение мира, любовь, небо, космос, вера, духовное (душевное) движение. Эмоционально - психологические состояния человека, такие как: память, печаль, стремление к постижению неизведанного. Всё это прослеживается в живописных работах: «Сплетение. Сотворение Вселенной»; «Колыбель человечества»; «Куда идёшь, человек …» и в серии портретов Марокканских стариков, под общим названием «Соль земли».
С творчеством яркого самобытного художника волгоградцы впервые познакомились в 2004 году на персональной выставке «Душа картины». Она вызвала неподдельный интерес у зрителей и удивила своей необычностью. В картинах художника они увидели олицетворение самой стихии, «Духа Природы». Увидели Цвет, обладающий только ему присущим ритмом, запахом, вкусом, только ему присущей силой звучания. Душу картины лучше всего передаёт мастер, владеющий языком красок и обладающий безупречной техникой.
Живопись Николая Зотова включает в себя и элементы классического направления, и разложение сложных тонов на чистые цвета в духе импрессионизма, и подчёркнутую фрагментарность, смещение границ и привычных очертаний, характерных для эстетики абстракционистов прошлого века. Но особого внимания, заслуживает выработанная автором уникальная техника - «сплетение». Она нашла отражение и в названиях многих картин художника: «Сплетение. Синее», «Сплетение. Белое», «Сплетение. Красное». «Сплетение. Натюрморт», «Сплетение. Осеннее», «Сплетение. Обнаженная», «Сплетение. Триединство». На композиционном уровне, эти работы представляют собой узловатые сплетения, будто из кусочков ткани, или толстого каната. На символическом - воплощения чувств, осколки воспоминаний, эпизодов человеческой жизни. «Сплетения» позволяют почувствовать настоящую вибрацию цвета и света и увидеть Душу Картины. Работы Николая Зотова, созданные в Волгограде за последние десять лет, узнаваемы по тематике и стилю. Он изобретает скульптурную живопись - вырезает рельеф на деревянных плитах, которые впоследствии использует под основу для живописи. Живописные рельефы Николая Зотова несут могучую энергетику, они обладают огромной внутренней экспрессией. Зрители видят в них живое тепло и естественность, гармонию природы, романтику и магию, загадочность и неповторимость. Такова вся Африканская серия живописных рельефов под названиями: « Магия Африки», «Великий Бенин», «Пляска на закате», «Миры», «Первопредки», «Африка», «Касба» и другие.
Изменение натуры, условность цвета, свободное отношение к рисунку и живописи, оправданы ясностью конструктивного построения. В произведениях Николая Зотова подкупает живое и предельно искреннее восприятие, а за звучностью цвета и насыщенностью цветовой гаммы - всегда узнаваема Московская школа живописи, важнейшим элементом которой, является чётко выстроенная и выверенная до мелочей композиция, несущая смысловое содержание картин.
Безусловный дар художника, где форма и цвет гармонично сосуществуют, помогает ему создавать произведения высокого профессионального уровня. Стремление проникнуть во внутренний мир других цивилизаций, постичь источник живительной силы их искусства – отличительные особенности мастера. Африка, которую открыл для себя художник, во время своих путешествий, оказала на него магическое воздействие и дала мощный импульс для создания собственных произведений, представленных на выставках, не имеющих аналогов: «Магия Африки» (2012г.) в Выставочном зале Музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова. Персональная выставка «Марокканский дневник» (2013г.-2014г.) - в Выставочном зале Дома художников города Волгограда. Посетители этих выставок увидели работы различных жанров и направлений: пейзажи, натюрморты, тематические картины, необыкновенные по силе и пронзительности портреты старых берберов, несущие в своих образах душу Марокко. В портретах отразились философские размышления художника о человеческой красоте и поиски душевной гармонии. Натюрмортам автора, обладающего замечательным талантом инсценировщика, присуще великолепное чувство национального колорита. На выставках был показан интересный цикл пейзажей, созданный художником, как в Марокко, так и в России. Это: «Кактусы в Танжере», «Синий город», «Марракеш», «Ирисы на ветру», «Весна в Касабланке», «Натюрморт с ананасом», «Гранаты» и « Африканские идолы».
Работы Николая Зотова были представлены на трёх персональных выставках в феврале 2013 года в Марокко. В Рабате-столице Марокко,по приглашению Российского Центра Науки и Культуры, в Фесе - в Культурном Центре Аль Houria и в городе Касабланке. Все эти выставки позволили зрителям увидеть многоликий, сложный мир образов, созданных мастером, обратить внимание на наиболее ёмкие по образной драматургии, композиционной остроте, эмоционально-колористической цельности и одухотворенности произведения. Все художественные произведения Николая Зотова, представленные на выставке, нашли своё место в частных коллекциях в разных странах.
Живописные работы Н. А. Зотова привлекли внимание критики на Международном фестивале современного искусства «Арт Слой» (2014г.). В этом же году, Н. А. Зотов участвует в проекте Музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова - «Семейный портрет в интерьере музея». В 2015 году состоялась выставка «Магия Африки» - в Астраханском Кремле, в Выставочном комплексе «Цейхгауз». В 2016г. - Персональная выставка «Магия Африки» в Москве - в Государственном Музее искусств народов Востока. Эта выставка вошла в топ лучших выставок города Москвы. В 2018 году Николай участвует в ХII Межрегиональной художественной выставке «Юг России», в городе Ростов-на-Дону. И в 2019 году, состоялась его персональная выставка «Ностальгия по настоящему» в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова. Николай Зотов, художник духовно цельный, наделённый яркой индивидуальностью. Он обладает большим творческим потенциалом, активно экспонируется и беспрерывно стремится к совершенствованию своего мастерства
Зотова Нина Юрьевна
р.
р.
Нина Зотова родилась 23 сентября 1957г. в городе Джамбуле. (Республика Казахстан).
В 1980 году, окончив театрально- декорационное отделение Астраханского художественного училища им. П.А.Власова, начала работать научным сотрудником отдела Хранения Астраханской картинной галереи им. П. М. Догадина.
С 1980 года - участвовала в областных и городских выставках, городов: (Астрахань, Тамбов, Мичуринск, Волгоград).
Персональные выставки состоялись в: 1984, 1988, 1997, 1998, 1999, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019, 2020 гг., в городах: (Москва, Астрахань, Тамбов, Мичуринск, Волгоград, Рабат (столица Марокко), Фес (Марокко), Касабланка (Марокко). Работы художницы находятся в Астраханской государственной Картинной галерее им. П. М. Догадина, в Музее-усадьбе А. М. Герасимова (г. Мичуринск), и в частных коллекциях городов: Москвы, Электростали, Астрахани, Волгограда, Петербурга, Тамбова, Пензы. И за рубежом: в США, Израиле, Марокко, Франции и Голландии.
С 2000 года живёт и работает в г. Волгограде.
Излюбленными материалами Нины Зотовой являются: акварель, пастель, темпера, в которых она чувствует себя наиболее раскрепощённо, легко и свободно. Художница своеобразно и ярко заявляет о себе в пейзаже, натюрморте и портрете, о чём свидетельствуют психологические, острые работы в этом жанре, такие как: « Астраханский пейзаж», « Одинокая ворона», «Сумерки», «Натюрморт вечером», «Портрет юноши», «Автопортрет». Акварели Н.Ю. Зотовой обладают некой романтической призрачностью, при всей узнаваемости конкретных мест, где они были написаны. Работам, в этой технике, свойственна особая прозрачность с налётом сфуматто, придающая им удивительную эмоциональную интонацию и музыкальность. Причём, если в своих ранних акварельных работах, она вшифровывала свои тайные образы (духи) в реальное изображение, то впоследствии, достигнув свободы во владении акварельной техникой, она идёт дальше,пытаясь развить «живопись поэтов и мудрецов», совсем в новых решениях. Её пейзажи воспринимаются, не как отражение конкретного натурного впечатления, а как «звучание воспоминания, которое в тебе остаётся и не даёт покоя».
Пейзаж-откровение, пейзаж- волшебство: «Январь», «Февраль», «Иней», «Весенний денёк», «Забытая деревня».
Графические работы Нины Зотовой изысканы, эмоциональны. Исполнение отличается изяществом, чувством меры, тонким вкусом и артистизмом. Их сила и убедительность достигаются не только правдивыми деталями, но выразительностью и достоверностью целого, необычайной динамичностью, умением выбрать и отобразить самое важное в образе. Нина Зотова, в своих произведениях, передаёт обобщённо то-первое, самое сильное, исчезающее.
Последнее время, Нина Зотова, в большей степени, работает в технике пастели и темперы. Её работы, в темперной технике, имеют свой характер - динамичный, ускользающий, передающий сиюминутное впечатление от мгновения действительности. Они обращены вглубь каждого зрителя, собирают осколки воспоминаний в единый образ. А работам, выполненным в технике пастели – материале, богатом мерцающей глубиной тона и удивительной бархатистостью поверхности, свойственна тональная мягкость («Синий город», «Улочка с аркой», «Фес», «Шевшаун»). Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым он пронизаны: «Деревня Ориз», «Ирисы», «Розы». В каждой работе ощущается авторский стиль и почерк, они насыщены "воздухом", всё в них живёт, дышит, движется. Работы художницы можно назвать живописными медитациями, в них прослеживается целеустремлённость характера и позитивное восприятие мира. Произведения Нины Зотовой раскрывают нам постоянные размышления художника о добре, красоте, одухотворённости мира: «Фес. Город, в котором жил пророк Мухаммед», серия «Арки», «Единение».
Художница много ездит по стране, путешествует за рубежом, обогащая своё творчество новыми, порой неожиданными впечатлениями, открытиями, образами. Мощный импульс, творчеству Нины Зотовой, придали впечатления от путешествий по Африке. Её искусство обрело особую стильность, которая проявилась в лёгкости, определённой эмоциональной искренности, что чувствуется в таких работах как: «Марракеш», «Касба ХII века», «Окрестности города Варзазец». На персональных выставках в Волгограде: «Магия Африки» (2012г.), «Марокканский дневник» (2013г.), «Ностальгия по настоящему» (2019г.), и персональной выставке в Астраханской картинной галерее им. П. М. Догадина, - «Солнце в холодной воде» (2019-2020гг.), работы художницы вызвали неподдельный интерес у публики, стали новым этапом в её творческой жизни. В произведениях Нины Зотовой, открывается таинство превращения впечатлений от величия древней африканской земли и очарования марокканских городов и пейзажей - в произведения искусства. В них, автору удалось отразить не только неповторимость каждого города, его настроение, колорит, архитектурные особенности, но и особенность национального образа Марокко. Художественные впечатления, бережно собранные художницей, воплотились в тематические циклы, в образном мире которых присутствует непосредственность натурного впечатления и эмоциональное переживание от увиденного. Таковы серии работ под названиями: «Закаты на океане», «Восходы на Атлантическом океане», серия «Африканские города» и серия «Африканские натюрморты». Работы художницы были представлены на персональных выставках в феврале 2013 года в Марокко в столице Марокко - Рабате (Русский культурный центр) и в Фесе (культурный центр Аль Houria). Выставки имели большой успех. Все представленные на этих выставках художественные произведения нашли своё место в частных коллекциях в разных странах.
Графические и живописные работы Нины Зотовой, экспонируемые на последних выставках в России и за рубежом, дают нам представление о самобытном, умном и тонком Художнике. В своём творчестве, она ищет не просто красоту, а красоту осмысленную. В её работы нужно входить, погружаться, а, самое главное, уметь их «увидеть». Уловить, поймать дух природы, места, события, явления, привнести его в наш материальный мир задача, которую успешно решает Нина Зотова в своём творчестве
В 1980 году, окончив театрально- декорационное отделение Астраханского художественного училища им. П.А.Власова, начала работать научным сотрудником отдела Хранения Астраханской картинной галереи им. П. М. Догадина.
С 1980 года - участвовала в областных и городских выставках, городов: (Астрахань, Тамбов, Мичуринск, Волгоград).
Персональные выставки состоялись в: 1984, 1988, 1997, 1998, 1999, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019, 2020 гг., в городах: (Москва, Астрахань, Тамбов, Мичуринск, Волгоград, Рабат (столица Марокко), Фес (Марокко), Касабланка (Марокко). Работы художницы находятся в Астраханской государственной Картинной галерее им. П. М. Догадина, в Музее-усадьбе А. М. Герасимова (г. Мичуринск), и в частных коллекциях городов: Москвы, Электростали, Астрахани, Волгограда, Петербурга, Тамбова, Пензы. И за рубежом: в США, Израиле, Марокко, Франции и Голландии.
С 2000 года живёт и работает в г. Волгограде.
Излюбленными материалами Нины Зотовой являются: акварель, пастель, темпера, в которых она чувствует себя наиболее раскрепощённо, легко и свободно. Художница своеобразно и ярко заявляет о себе в пейзаже, натюрморте и портрете, о чём свидетельствуют психологические, острые работы в этом жанре, такие как: « Астраханский пейзаж», « Одинокая ворона», «Сумерки», «Натюрморт вечером», «Портрет юноши», «Автопортрет». Акварели Н.Ю. Зотовой обладают некой романтической призрачностью, при всей узнаваемости конкретных мест, где они были написаны. Работам, в этой технике, свойственна особая прозрачность с налётом сфуматто, придающая им удивительную эмоциональную интонацию и музыкальность. Причём, если в своих ранних акварельных работах, она вшифровывала свои тайные образы (духи) в реальное изображение, то впоследствии, достигнув свободы во владении акварельной техникой, она идёт дальше,пытаясь развить «живопись поэтов и мудрецов», совсем в новых решениях. Её пейзажи воспринимаются, не как отражение конкретного натурного впечатления, а как «звучание воспоминания, которое в тебе остаётся и не даёт покоя».
Пейзаж-откровение, пейзаж- волшебство: «Январь», «Февраль», «Иней», «Весенний денёк», «Забытая деревня».
Графические работы Нины Зотовой изысканы, эмоциональны. Исполнение отличается изяществом, чувством меры, тонким вкусом и артистизмом. Их сила и убедительность достигаются не только правдивыми деталями, но выразительностью и достоверностью целого, необычайной динамичностью, умением выбрать и отобразить самое важное в образе. Нина Зотова, в своих произведениях, передаёт обобщённо то-первое, самое сильное, исчезающее.
Последнее время, Нина Зотова, в большей степени, работает в технике пастели и темперы. Её работы, в темперной технике, имеют свой характер - динамичный, ускользающий, передающий сиюминутное впечатление от мгновения действительности. Они обращены вглубь каждого зрителя, собирают осколки воспоминаний в единый образ. А работам, выполненным в технике пастели – материале, богатом мерцающей глубиной тона и удивительной бархатистостью поверхности, свойственна тональная мягкость («Синий город», «Улочка с аркой», «Фес», «Шевшаун»). Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым он пронизаны: «Деревня Ориз», «Ирисы», «Розы». В каждой работе ощущается авторский стиль и почерк, они насыщены "воздухом", всё в них живёт, дышит, движется. Работы художницы можно назвать живописными медитациями, в них прослеживается целеустремлённость характера и позитивное восприятие мира. Произведения Нины Зотовой раскрывают нам постоянные размышления художника о добре, красоте, одухотворённости мира: «Фес. Город, в котором жил пророк Мухаммед», серия «Арки», «Единение».
Художница много ездит по стране, путешествует за рубежом, обогащая своё творчество новыми, порой неожиданными впечатлениями, открытиями, образами. Мощный импульс, творчеству Нины Зотовой, придали впечатления от путешествий по Африке. Её искусство обрело особую стильность, которая проявилась в лёгкости, определённой эмоциональной искренности, что чувствуется в таких работах как: «Марракеш», «Касба ХII века», «Окрестности города Варзазец». На персональных выставках в Волгограде: «Магия Африки» (2012г.), «Марокканский дневник» (2013г.), «Ностальгия по настоящему» (2019г.), и персональной выставке в Астраханской картинной галерее им. П. М. Догадина, - «Солнце в холодной воде» (2019-2020гг.), работы художницы вызвали неподдельный интерес у публики, стали новым этапом в её творческой жизни. В произведениях Нины Зотовой, открывается таинство превращения впечатлений от величия древней африканской земли и очарования марокканских городов и пейзажей - в произведения искусства. В них, автору удалось отразить не только неповторимость каждого города, его настроение, колорит, архитектурные особенности, но и особенность национального образа Марокко. Художественные впечатления, бережно собранные художницей, воплотились в тематические циклы, в образном мире которых присутствует непосредственность натурного впечатления и эмоциональное переживание от увиденного. Таковы серии работ под названиями: «Закаты на океане», «Восходы на Атлантическом океане», серия «Африканские города» и серия «Африканские натюрморты». Работы художницы были представлены на персональных выставках в феврале 2013 года в Марокко в столице Марокко - Рабате (Русский культурный центр) и в Фесе (культурный центр Аль Houria). Выставки имели большой успех. Все представленные на этих выставках художественные произведения нашли своё место в частных коллекциях в разных странах.
Графические и живописные работы Нины Зотовой, экспонируемые на последних выставках в России и за рубежом, дают нам представление о самобытном, умном и тонком Художнике. В своём творчестве, она ищет не просто красоту, а красоту осмысленную. В её работы нужно входить, погружаться, а, самое главное, уметь их «увидеть». Уловить, поймать дух природы, места, события, явления, привнести его в наш материальный мир задача, которую успешно решает Нина Зотова в своём творчестве
Карпенко Юрий
р.
р.
Карпенко Юрий Павлович родился 1 мая 1961 года в г. Горловке, Донецкой области (Украина)
В 1986 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савитского – отделение живописи.
В 1995 году окончил Всероссийскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Прошел полный курс обучения в мастерской исторической живописи под руководством народного художника СССР, профессора И.С. Глазунова. Дипломная работа «Междоусобица», оценена государственной комиссией на «отлично».
С 1996г - член Союза художников РФ. С 1986 года участник Всероссийских, региональных и международных выставок.
Выставки
В 1986 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савитского – отделение живописи.
В 1995 году окончил Всероссийскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Прошел полный курс обучения в мастерской исторической живописи под руководством народного художника СССР, профессора И.С. Глазунова. Дипломная работа «Междоусобица», оценена государственной комиссией на «отлично».
С 1996г - член Союза художников РФ. С 1986 года участник Всероссийских, региональных и международных выставок.
Выставки
- 1986г. – «Художники России» г. Трабзон, Турция.
- 1989г. – «Молодые художники Волгограда» г. Хиросима, Япония. (Диплом)
- 1994г. – 1-я выставка Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества. г. Москва, Манеж.
- 1994-1996г.г. – ежегодное участие в выставках-аукционах в картинной галерее «Кунстаукцион» Добиашевский г. Берн, Швейцария.
- 1997-1998г. – работа над иконостасом Храма Сергия Радонежского г. Волгоград.1998г. – Региональная художественная выставка « Большая Волга 98» г. Нижний Новгород.
- 1998-1999г. – «Художники Волгограда» г. Мильдштат, Австрия.
- 1999г. – Всероссийская художественная выставка «Россия 99» г. Москва.
- 2000г. – Девятая Региональная художественная выставка, посвященная 55 летию победы в Великой Отечественной Войне «Большая Волга» г. Волгоград
- 2000г. – Международная выставка «5 пленэров в Урюпинске» г. Москва
- 2003г. – «Первые выпускники ВАЖВиЗ» г. Щелково, Московская область.
- 2003г. – Международная выставка «8 пленэров в Урюпинске» г. Москва
- 2003г. – Выставка произведений волгоградских художников «Сталинград. Волгоград» г. Москва.
- 2005г. - Межрегиональная художественная выставка «Между Доном и Волгой» г. Волгоград.
- 2007г. – Выставка православного искусства в рамках VII международного Царицынского Александро-Невского фестиваля (Диплом во внимание к подвижнической деятельности по воссозданию в России христианского образа жизни) г. Волгоград.
- 2008г. - Всероссийская художественная выставка «Победа», посвященная 65-летию Победы советских войск в Сталинградской битве (Диплом лауреата)
- 2008г. - Межрегиональная художественная выставка «Мир Кавказа» г. Волгоград
- 2008-2009г. – Всероссийская художественная выставка «Границы Отечества глазами современных художников» Грамота за активное участие в военно-патриотической работе и высокий профессионализм г. Москва.
- 2011г. - Международная выставка- конкурс «Дни славянского искусства в Берлине» Германия Диплом 2 место в номинации «Натюрморты»
- 2011г. - Международная выставка- конкурс «Дни славянского искусства в Болгарии» г. София
- 2011г. - XIII Фестиваль дизайна г. Железноводск Диплом лауреата фестиваля
- Музей Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества г. Москва
- Центральный пограничный музей ФСБ России г. Москва
- Музей изобразительных искусств г. Волгоград
- Музей изобразительных искусств г. Урюпинск
- Частные собрания в России, Германии, Австрии, Швейцарии. Франции, Испании, Хорватии, Объединенных Арабских Эмиратах.
- Первая выставка Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества каталог г. Москва 1994г. стр. 30 иллюстрация произведения « Св. Варлаам Хутынский»
- Выставка-аукцион «Кунстаукцион» Добиашевский каталог г. Берн Швейцария напечатано произведение
- Статья в газете «Литературная Россия» за 16 марта 1990г. №11 «В ожидании новых Саврасовых», напечатана работа «Последние».
- Региональная художественная выставка « Большая Волга 98» каталог г. Нижний Новгород 1998г. в разделе «Живопись» стр. 3 упоминается произведение «Рассвет».
- Юбилейная выставка к 100-летию Пензенского художественного училища им. К.А. Савитского, каталог г. Волгоград 1998г. иллюстрации стр. 11
- Статья в газете «Вечерний Волгоград» за 12 февраля 1999г. «Юрий Карпенко, живописец Глазуновской школы».
- Всероссийская художественная выставка «Россия 99» каталог г. Москва 1999г. в разделе «Живопись» стр. 19 упоминается произведение «Рассвет».
- Статья в газете «Культурная жизнь» за 16 сентября 2005г. №125 «Как на поле Куликовом…».
- Статья в газете «ВДВ» за 22 сентября 2005г. №75 «В каком веке состоялась Куликовская битва?»
- Девятая Региональная художественная выставка, посвященная 55 летию победы в Великой Отечественной Войне «Большая Волга», каталог
- Волгоград 2000г. в разделе «Живопись» стр. 19 упоминается произведение «Самосуд. Из жизни Варлаама Хутынского».
- Волгоградский художник Альбом г. Волгоград 2007г. 58 стр. иллюстрации произведений
- Статья в газете «Областные вести» за 14-20 декабря 2007г. «Дом художника: спор вокруг «Гибели Империи».
- Всероссийская художественная выставка «Победа», посвященная 65-летию Победы советских войск в Сталинградской битве, каталог г. Волгоград 2008г. в разделе «Живопись» стр. 23 упоминаются произведения: «Ветеран ВОВ дядя Петя», «Дядя Володя».
- Художественный альбом «Юрий Карпенко» 2007г. издательство «Станица-2» г. Волгоград 64с., 130 иллюстраций, тираж 300 экз.
- Художественный альбом «История России в картинках современных художников» 2007г. издательство «Благотворительный Фонд Памяти Марии»
- Москва стр. 139-143 упоминаются произведения: «Гибели Империи», «Рассвет», «По воде Днепра, ученик Христа», «Зимней день. Царицын», «Поле русской славы».
- Межрегиональная художественная выставка «Мир Кавказа», каталог г. Волгоград 2008г. стр.8 упоминаются произведения: «Малая Бахилова гора», «У пруда».
- Журнал Русская история №1-2 2008г. издательство «Кучково поле» г. Москва стр. 31 иллюстрация произведения «Гибели Империи».
Кириллова Ольга
р.
р.
Кириллова Ольга Сергеевна
1952 г. рождения, г. Оренбург, с 1958 г. живет в г. Волжском Волгоградской области.
Училась в народной изостудии Дворца культуры «Волгоградгидрострой» г. Волжского под руководством заслуженного работника культуры РФ Подчайнова С.Т., окончила Харьковский художественно-промышленный институт г. Харьков (1976г.), аспирантура НИИ Художественного воспитания АПН СССР г. Москва (1991г.).
Член Союза художников России и международной Ассоциации изобразительных искусств при ЮНЕСКО (1998г.).
Присвоено ученое звание доцента по кафедре рисунка и живописи (2001г.), ученая степень кандидата педагогических наук (2004г.).
Работает в области книжной и журнальной графики. Издано более 40 книг с иллюстрациями Кирилловой О.С. Творческие работы О.С. Кирилловой вошли в каталоги «Волжская картинная галерея», «Волгоградский художник», альбом Волгоградского государственного педагогического университета «Художники-педагоги Института художественного образования». Ряд произведений хранятся в фондах музея изобразительных искусств г. Волгограда, Волжского городского краеведческого музея.
Участник международных, республиканских, областных и городских выставок.
За последние годы прошли три персональные выставки, посвященные книжной графике для детей.
Профессор, заведующая кафедрой теории и методики обучения изобразительному искусству и дизайна костюма Института художественного образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета.
Лауреат Международного бьеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия»; лауреат V Всероссийской выставки творческих работ преподавателей и студентов художественно-графических факультетов высших учебных заведений «Школа. Учитель. Искусство»; лауреат Фонда развития отечественного образования на лучшую научную книгу среди преподавателей и соискателей в номинации «Психология и педагогика» за книгу «Иллюстрирование сказочной литературы для детей. Методический аспект».
1952 г. рождения, г. Оренбург, с 1958 г. живет в г. Волжском Волгоградской области.
Училась в народной изостудии Дворца культуры «Волгоградгидрострой» г. Волжского под руководством заслуженного работника культуры РФ Подчайнова С.Т., окончила Харьковский художественно-промышленный институт г. Харьков (1976г.), аспирантура НИИ Художественного воспитания АПН СССР г. Москва (1991г.).
Член Союза художников России и международной Ассоциации изобразительных искусств при ЮНЕСКО (1998г.).
Присвоено ученое звание доцента по кафедре рисунка и живописи (2001г.), ученая степень кандидата педагогических наук (2004г.).
Работает в области книжной и журнальной графики. Издано более 40 книг с иллюстрациями Кирилловой О.С. Творческие работы О.С. Кирилловой вошли в каталоги «Волжская картинная галерея», «Волгоградский художник», альбом Волгоградского государственного педагогического университета «Художники-педагоги Института художественного образования». Ряд произведений хранятся в фондах музея изобразительных искусств г. Волгограда, Волжского городского краеведческого музея.
Участник международных, республиканских, областных и городских выставок.
За последние годы прошли три персональные выставки, посвященные книжной графике для детей.
Профессор, заведующая кафедрой теории и методики обучения изобразительному искусству и дизайна костюма Института художественного образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета.
Лауреат Международного бьеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия»; лауреат V Всероссийской выставки творческих работ преподавателей и студентов художественно-графических факультетов высших учебных заведений «Школа. Учитель. Искусство»; лауреат Фонда развития отечественного образования на лучшую научную книгу среди преподавателей и соискателей в номинации «Психология и педагогика» за книгу «Иллюстрирование сказочной литературы для детей. Методический аспект».
Кияненко Александр
р.
р.
Родился 26 марта 1954 года в старинном живописном поселке Марковка Луганской области, Украина.
В 1964 г переехал в г. Волжский Волгоградской области и до 1969 года занимался в Народной изостудии ДК ВГС у засл.работника культуры РФ С.Т.Подчайнова.
В 1969 году поступил в Ивановское художественное училище и закончил его в1973 году.
С 1979 года по 1984 год учеба в Белорусском Государственном театрально-художественном институте на кафедре графического дизайна.
С 1984 года работал в Волгоградском худ.фонде .
С 1986 по 1989 год работал главным художником города Волжского Волгоградской обл.
В 1987 году принят в Союз Дизайнеров СССР и в этом же году открыл именную дизайн-студию «А.Кияненко» при Союзе дизайнеров СССР.
В 2001 году вступил в Союз художников России.
С 2005 года – преподаватель кафедры дизайна городской среды в ВОЛЖСКОМ ИНСТИТУЕ СТРОИТЕЛЬСТВА и ТЕХНОЛОГИЙ .
Выставки.
С 1987 года участник многих международных и всероссийских конкурсов плаката.
Лауреат Международного конкурса «Городские часы»
С 1986 года активный участник международных (Япония, Чехия, Германия, Италия), всероссийских, региональных, областных и городских художественных выставках.
Пять персональных выставок, две из них в Италии (Турин, Бари).
В 1964 г переехал в г. Волжский Волгоградской области и до 1969 года занимался в Народной изостудии ДК ВГС у засл.работника культуры РФ С.Т.Подчайнова.
В 1969 году поступил в Ивановское художественное училище и закончил его в1973 году.
С 1979 года по 1984 год учеба в Белорусском Государственном театрально-художественном институте на кафедре графического дизайна.
С 1984 года работал в Волгоградском худ.фонде .
С 1986 по 1989 год работал главным художником города Волжского Волгоградской обл.
В 1987 году принят в Союз Дизайнеров СССР и в этом же году открыл именную дизайн-студию «А.Кияненко» при Союзе дизайнеров СССР.
В 2001 году вступил в Союз художников России.
С 2005 года – преподаватель кафедры дизайна городской среды в ВОЛЖСКОМ ИНСТИТУЕ СТРОИТЕЛЬСТВА и ТЕХНОЛОГИЙ .
Выставки.
С 1987 года участник многих международных и всероссийских конкурсов плаката.
Лауреат Международного конкурса «Городские часы»
С 1986 года активный участник международных (Япония, Чехия, Германия, Италия), всероссийских, региональных, областных и городских художественных выставках.
Пять персональных выставок, две из них в Италии (Турин, Бари).
Коваленко Виктор
р.
р.
Коваленко Виктор Тихонович родился в Сталинграде в 1946 году. В 1966 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а в 1973 — Московский художественный институт им В.А. Сурикова.
С 1974 года Коваленко В.Т. активный участник более 60 крупных выставок: всесоюзных, республиканских, региональных («Большая Волга»), а также групповых выставок в Москве.
Художник провел 8 персональных выставок (1975, 1986, 1991, 1995, 1996, 1998, 1999, 2006), три из которых — в Волгоградском музее изобразительных искусств. Он также участник зарубежных выставок (ГДР, ЧССР, Япония, Финляндия, Венгрия и др.).
Член Союза художников России с 1981 года. Неоднократно был членом Правления Волгоградской организации Союза художников России. Работы художника находятся в музеях Москвы, Волгограда, Волжского, а также за рубежом: музеях Будапешта, Остравы, Оломоуца и др. Работы Коваленко В.Т. всегда неординарны, узнаваемы. Мир его картин глубок и многозначен. Художник предпочитает пейзаж и жанровые картины. Интересны и портреты художника.
В 2000 году Коваленко В.Т. был членом регионального выставкома «Большая Волга».
За активную творческую деятельность Коваленко В.Т. указом президента от 8 января 1999 года было присвоено звание заслуженного художника России.
С 1997 года Коваленко В.Т. преподает в Волгоградском государственном архитектурно-строительном университете.
В 2002 году Коваленко В.Т. было присвоено ученое звание доцента по кафедре рисунка, живописи и скульптуры, а в 2008 году ─ звание профессора дизайна и монументально-декоративного искусства.
В 2010 году Коваленко В.Т. стал лауреатом государственной премии Волгоградской области I степени в сфере искусства в номинации «Живопись».
С 1974 года Коваленко В.Т. активный участник более 60 крупных выставок: всесоюзных, республиканских, региональных («Большая Волга»), а также групповых выставок в Москве.
Художник провел 8 персональных выставок (1975, 1986, 1991, 1995, 1996, 1998, 1999, 2006), три из которых — в Волгоградском музее изобразительных искусств. Он также участник зарубежных выставок (ГДР, ЧССР, Япония, Финляндия, Венгрия и др.).
Член Союза художников России с 1981 года. Неоднократно был членом Правления Волгоградской организации Союза художников России. Работы художника находятся в музеях Москвы, Волгограда, Волжского, а также за рубежом: музеях Будапешта, Остравы, Оломоуца и др. Работы Коваленко В.Т. всегда неординарны, узнаваемы. Мир его картин глубок и многозначен. Художник предпочитает пейзаж и жанровые картины. Интересны и портреты художника.
В 2000 году Коваленко В.Т. был членом регионального выставкома «Большая Волга».
За активную творческую деятельность Коваленко В.Т. указом президента от 8 января 1999 года было присвоено звание заслуженного художника России.
С 1997 года Коваленко В.Т. преподает в Волгоградском государственном архитектурно-строительном университете.
В 2002 году Коваленко В.Т. было присвоено ученое звание доцента по кафедре рисунка, живописи и скульптуры, а в 2008 году ─ звание профессора дизайна и монументально-декоративного искусства.
В 2010 году Коваленко В.Т. стал лауреатом государственной премии Волгоградской области I степени в сфере искусства в номинации «Живопись».
Коваль Владислав
р.
р.
Коваль Владислав Эдуардович родился 28 ноября 1949 года
Окончил Московский полиграфический институт в 1976 году.
Член Союза художников России с 1981 года.
Является признанным художником-графиком, внесший большой личный вклад в развитие книжной графики, плаката,почтовой миниатюры Российской Федерации, разработку региональной и муниципальной символики- гербы, флаги, эмблемы, знаки, ордена и медали. Ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки. Является автором двух новых направлений в изобразительном искусстве "Т-Арт" и "Ювелиризм".
Знаковые работы в области почтовой миниатюры:
Почтовая марка посвящения 70 летию Д. Д. Шостаковича 1976г. послужила началом композиторской серии почтовых марок СССР и России. Малый лист почтовых марок посвященных "Флотоводцам России" 1987г. послужил началом серии листов посвященных Российскому и Советскому военно морскому флоту. Последний Советский и Первый Российский стандартный выпуск почтовых марок, считающимся одним из лучших стандартов СССР и Новой России. Серия марок и Почтовый блок посвященный 150 летию Первой в мире почтовой марки, ставшей всемирно известной серией и получивший благодарность королевы Великобритании Елизаветы Второй.
Знаковые работы в области Живописи:
Трансформер "ВЭК"12 картин, Транфсормер "Пирамида" 12 картин Трансформер "Год" 12 картин, Трансформер "Сотворил Бог человека" 4 картины Трансформер "СССР" 4 картины, Трансформер " Реквием по черному квадрату" Картины "Степь", "Свет Георгия", "Скачки", "Гунны", "Колыбельная", "Списание на берег", "Храмово место", "Сталинградская Мадонна Ройбера".
Знаковые работы в области наград (ордена и медали) Высшая общественная награда России " Орден Чести" трех степеней. Высшая награда Волгоградской области Орден "Благовест" двух степеней. Высшая награда Волгограда- Орден " Во Славу города-героя".
Свыше двух десятков гербов и флагов муниципальных образований Волгоградской области вошедши в реестр Российской Федерации: такие как город Волжский, город Камышин, город Дубовка, город Котово, город Котельниково, Калачевский, Кумылженский, Палласовский и Николаевский районы.
В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства.
Коваль Владислав Эдуардович является признанным художником-графиком, внесшим большой личный вклад в развитие книжной графики и почтовой миниатюры Российской Федерации, разработку региональной и муниципальной геральдики, флагов, эмблем и отличительных знаков предприятий и общественных организаций Волгоградской области, является автором более 500 картин и нового направления в изобразительном искусстве "Трансформер Арт" ("Т-АРТ"), автором последнего стандарта СССР и первого стандарта почтовых марок России. По заказу Министерства связи СССР и России им оформлено более 130 почтовых миниатюр, самые известные среди них: Д.Шостакович, А.Хачатурян, В.Высоцкий, "Флотоводцы России".
С 1973 года Коваль В.Э. стал сотрудничать с книжными издательствами г.Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот", "ДИЭСПО". Самые благодарные отзывы ветеранов Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., получили книги и альбомы, изданные к юбилейным датам Сталинградской битвы'
По инициативе Коваля В.Э. и при его личном участии в Волгоградской области проводится большая работа по разработке региональной и муниципальной символики. Им разработаны гербы и флаги для муниципальных образований Волгоградской области и всем ВУЗам Волгограда. В этой работе он активно взаимодействует с геральдическим Советом при Президенте Российской Федерации.
Коваль В.Э. разработал свыше 100 эмблем для различных учреждений и общественных организаций Волгоградской области, среди них: Авиакомпания "Волга", завод "Красный Октябрь", "Диамант", Царь - Продукт, "ВАЛ", " Царицынская опера", "Столия", ансамбль старинной музыки "Конкордия", "Волгоградский ОБЛСОВПРОФ".
При активном личном участии Коваля В.Э. ведется большая работа по пропаганде деятельности местных творческих союзов, достижений культуры и науки, традиций и обычаев народов, населяющих Волгоградскую область: оформлено свыше 400 книг местных авторов, более 200 плакатов и афиш, каталог "Художники Волгограда".
Коваль В.Э. ведет большую общественную работу: с 1989 года много лет возглавлял Волгоградский филиал Российского Фонда Культуры, является членом областного Совета по возрождению народных промыслов, членом областной комиссии по выпуску книжной и сувенирной продукции. На традиционном городском конкурсе "Провинциальная муза-1999" Владислав Коваль признан Человеком года.
В последние годы Коваль В.Э. ведет активную творческую и выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, таких, например, как "Большая Волга" им проведено 12 персональных выставок: ноябрь 1999 г. - г.Волгоград, июнь 2000 г. - г.Волгоград, октябрь 2000 г. -Центральный Дом журналистов г.Москва, май 2001 г. - Центральный Дом художников г.Москва, июль 2001 г. - г.Волжский, январь, октябрь - г.Дубна Московской области, где демонстрировались работы, получившие всероссийскую известность, и работы из разработанного им нового направления в изобразительном искусстве "Трансформер Арт" ("Т-Арт") октябрь 2007-"Новый Манеж" Москва, январь 2008 - Всероссийская художественная выставка "Победа".
В 2008 году Владислав Эдуардович стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени.
Окончил Московский полиграфический институт в 1976 году.
Член Союза художников России с 1981 года.
Является признанным художником-графиком, внесший большой личный вклад в развитие книжной графики, плаката,почтовой миниатюры Российской Федерации, разработку региональной и муниципальной символики- гербы, флаги, эмблемы, знаки, ордена и медали. Ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки. Является автором двух новых направлений в изобразительном искусстве "Т-Арт" и "Ювелиризм".
Знаковые работы в области почтовой миниатюры:
Почтовая марка посвящения 70 летию Д. Д. Шостаковича 1976г. послужила началом композиторской серии почтовых марок СССР и России. Малый лист почтовых марок посвященных "Флотоводцам России" 1987г. послужил началом серии листов посвященных Российскому и Советскому военно морскому флоту. Последний Советский и Первый Российский стандартный выпуск почтовых марок, считающимся одним из лучших стандартов СССР и Новой России. Серия марок и Почтовый блок посвященный 150 летию Первой в мире почтовой марки, ставшей всемирно известной серией и получивший благодарность королевы Великобритании Елизаветы Второй.
Знаковые работы в области Живописи:
Трансформер "ВЭК"12 картин, Транфсормер "Пирамида" 12 картин Трансформер "Год" 12 картин, Трансформер "Сотворил Бог человека" 4 картины Трансформер "СССР" 4 картины, Трансформер " Реквием по черному квадрату" Картины "Степь", "Свет Георгия", "Скачки", "Гунны", "Колыбельная", "Списание на берег", "Храмово место", "Сталинградская Мадонна Ройбера".
Знаковые работы в области наград (ордена и медали) Высшая общественная награда России " Орден Чести" трех степеней. Высшая награда Волгоградской области Орден "Благовест" двух степеней. Высшая награда Волгограда- Орден " Во Славу города-героя".
Свыше двух десятков гербов и флагов муниципальных образований Волгоградской области вошедши в реестр Российской Федерации: такие как город Волжский, город Камышин, город Дубовка, город Котово, город Котельниково, Калачевский, Кумылженский, Палласовский и Николаевский районы.
В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства.
Коваль Владислав Эдуардович является признанным художником-графиком, внесшим большой личный вклад в развитие книжной графики и почтовой миниатюры Российской Федерации, разработку региональной и муниципальной геральдики, флагов, эмблем и отличительных знаков предприятий и общественных организаций Волгоградской области, является автором более 500 картин и нового направления в изобразительном искусстве "Трансформер Арт" ("Т-АРТ"), автором последнего стандарта СССР и первого стандарта почтовых марок России. По заказу Министерства связи СССР и России им оформлено более 130 почтовых миниатюр, самые известные среди них: Д.Шостакович, А.Хачатурян, В.Высоцкий, "Флотоводцы России".
С 1973 года Коваль В.Э. стал сотрудничать с книжными издательствами г.Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот", "ДИЭСПО". Самые благодарные отзывы ветеранов Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., получили книги и альбомы, изданные к юбилейным датам Сталинградской битвы'
По инициативе Коваля В.Э. и при его личном участии в Волгоградской области проводится большая работа по разработке региональной и муниципальной символики. Им разработаны гербы и флаги для муниципальных образований Волгоградской области и всем ВУЗам Волгограда. В этой работе он активно взаимодействует с геральдическим Советом при Президенте Российской Федерации.
Коваль В.Э. разработал свыше 100 эмблем для различных учреждений и общественных организаций Волгоградской области, среди них: Авиакомпания "Волга", завод "Красный Октябрь", "Диамант", Царь - Продукт, "ВАЛ", " Царицынская опера", "Столия", ансамбль старинной музыки "Конкордия", "Волгоградский ОБЛСОВПРОФ".
При активном личном участии Коваля В.Э. ведется большая работа по пропаганде деятельности местных творческих союзов, достижений культуры и науки, традиций и обычаев народов, населяющих Волгоградскую область: оформлено свыше 400 книг местных авторов, более 200 плакатов и афиш, каталог "Художники Волгограда".
Коваль В.Э. ведет большую общественную работу: с 1989 года много лет возглавлял Волгоградский филиал Российского Фонда Культуры, является членом областного Совета по возрождению народных промыслов, членом областной комиссии по выпуску книжной и сувенирной продукции. На традиционном городском конкурсе "Провинциальная муза-1999" Владислав Коваль признан Человеком года.
В последние годы Коваль В.Э. ведет активную творческую и выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, таких, например, как "Большая Волга" им проведено 12 персональных выставок: ноябрь 1999 г. - г.Волгоград, июнь 2000 г. - г.Волгоград, октябрь 2000 г. -Центральный Дом журналистов г.Москва, май 2001 г. - Центральный Дом художников г.Москва, июль 2001 г. - г.Волжский, январь, октябрь - г.Дубна Московской области, где демонстрировались работы, получившие всероссийскую известность, и работы из разработанного им нового направления в изобразительном искусстве "Трансформер Арт" ("Т-Арт") октябрь 2007-"Новый Манеж" Москва, январь 2008 - Всероссийская художественная выставка "Победа".
В 2008 году Владислав Эдуардович стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени.
Ковешникова Татьяна
р.
р.
Автобиография
Ковешникова Татьяна Васильевна родилась в городе Волгограде в 1977 году 27 августа.
В 1996 г. окончила Волгоградский Коммерческий лицей (специальность художник-оформитель), в 2002 окончила Волгоградский Государственный Педагогический Университет — Факультет искусств, отделение «Изобразительное искусство и черчение», в 2010 — Институт Художественного Образования, ВГПУ (степень - магистр художественного образования).
С 2001 года приняла участие более чем в 80 выставках.
С 2005 по 2014 г. подготовила и провела 6 персональных выставок.
В 2011 вступила во всероссийскую творческую общественную организацию «Союз художников России» - секция графика.
Сегодня живу городе Волгограде и работаю в Областной детской художественной галерее руководителем художественной студии. Ученики студии активно участвуют в детских художественных выставках у нас в стране и за рубежом (Япония, Греция, Македония, Украина, Белоруссия и др.), имеют награды и дипломы.
Темы моего творчества: пейзажи по поездкам - серия «мои путешествия», иллюстрации к детским книгам, кошки и коты в любом виде, цветы, портреты. Моя авторская техника - обводка тушью работы сделанной акварелью определенным способом с характерными закруглениями по краю обводки. Адрес сайта www.akarts.ru
Сведения об участии в выставках
2001 - Всероссийская художественная выставка «Молодость России» в зале ГУК ВМИИ (Волгоградского музея изобразительных искусств).
2002 - 1-й молодежный фестиваль художественного творчества им.И.Машкова. 1-ое место номинации « графика», поощрение за «ДПИ» Областная детская художественная галерея (ОДХГ).
2005 - 1 и 2-я персональная выставка галерея «Вернисаж».
2006 - 5-й молодежный фестиваль художественного творчества им.И.Машкова . 2-ое место номинации « графика» (ОДХГ).
2007 - 3-я персональная выставка галерея «Вернисаж».
2008 - 9-й межрегиональный фестиваль мастеров искусств Ю.Ф.О. России «Мир Кавказа». Выставочный зал ГУК ВМИИ.
2008 - 7-й международный конкурс современного искусства Henkel Art.Award.г. Москва.
2008 - 4-я персональная выставка галерея «Вернисаж».
2009 - Областной конкурс пленера среди художников – педагогов преподавателей ДХШ и худ. отделений ДШИ г.Волгограда и Волгоградской области г. Серафимович.
Дипломы и звание лауреата: 1-ое место номинации « живопись» , 2-ое место номинации « графика».
2010 - 1 Московское бьеннале авторской игрушки и книжной иллюстрации «Апрельские Макси Мины» диплом, Государственный выставочный зал «Галерея ХХI века», Кукольный фонд « Куклы мира» г. Москва.
2010 - Областная художественная выставка, посвященная 65- летию Победы в Великой Отечественной войне. Выставочный зал Дома художников, ГУК ВМВЦ.
2011 - Международное бьеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия».
2011 - 10я Международная выставка- конкурс Российская неделя искусств Rassian art week. г. Москва. Номинация графика. Работа «Кофе». 1 место.
2011 - Выставка православного искусства в рамках 3-го Царицинского Александра-Невского девятого фестиваля. Выставочный зал дома художников.
2012 - 5-я Персональная выставка. ГБУК ОДХГ. (около 120 работ- графика, живопись, батик, авторская кукла).
2013 - Всероссийский конкурс книжной иллюстрации «Образ книги» - 2013» г. Москва. Номинация «Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и подростков». Диплом 1 степени за иллюстрации к книге П. Л. Трэверс «Мэри Поппинс».
2014 - 6-я персональная выставка ДХШ №1 им.Федорова.
Ковешникова Татьяна Васильевна родилась в городе Волгограде в 1977 году 27 августа.
В 1996 г. окончила Волгоградский Коммерческий лицей (специальность художник-оформитель), в 2002 окончила Волгоградский Государственный Педагогический Университет — Факультет искусств, отделение «Изобразительное искусство и черчение», в 2010 — Институт Художественного Образования, ВГПУ (степень - магистр художественного образования).
С 2001 года приняла участие более чем в 80 выставках.
С 2005 по 2014 г. подготовила и провела 6 персональных выставок.
В 2011 вступила во всероссийскую творческую общественную организацию «Союз художников России» - секция графика.
Сегодня живу городе Волгограде и работаю в Областной детской художественной галерее руководителем художественной студии. Ученики студии активно участвуют в детских художественных выставках у нас в стране и за рубежом (Япония, Греция, Македония, Украина, Белоруссия и др.), имеют награды и дипломы.
Темы моего творчества: пейзажи по поездкам - серия «мои путешествия», иллюстрации к детским книгам, кошки и коты в любом виде, цветы, портреты. Моя авторская техника - обводка тушью работы сделанной акварелью определенным способом с характерными закруглениями по краю обводки. Адрес сайта www.akarts.ru
Сведения об участии в выставках
2001 - Всероссийская художественная выставка «Молодость России» в зале ГУК ВМИИ (Волгоградского музея изобразительных искусств).
2002 - 1-й молодежный фестиваль художественного творчества им.И.Машкова. 1-ое место номинации « графика», поощрение за «ДПИ» Областная детская художественная галерея (ОДХГ).
2005 - 1 и 2-я персональная выставка галерея «Вернисаж».
2006 - 5-й молодежный фестиваль художественного творчества им.И.Машкова . 2-ое место номинации « графика» (ОДХГ).
2007 - 3-я персональная выставка галерея «Вернисаж».
2008 - 9-й межрегиональный фестиваль мастеров искусств Ю.Ф.О. России «Мир Кавказа». Выставочный зал ГУК ВМИИ.
2008 - 7-й международный конкурс современного искусства Henkel Art.Award.г. Москва.
2008 - 4-я персональная выставка галерея «Вернисаж».
2009 - Областной конкурс пленера среди художников – педагогов преподавателей ДХШ и худ. отделений ДШИ г.Волгограда и Волгоградской области г. Серафимович.
Дипломы и звание лауреата: 1-ое место номинации « живопись» , 2-ое место номинации « графика».
2010 - 1 Московское бьеннале авторской игрушки и книжной иллюстрации «Апрельские Макси Мины» диплом, Государственный выставочный зал «Галерея ХХI века», Кукольный фонд « Куклы мира» г. Москва.
2010 - Областная художественная выставка, посвященная 65- летию Победы в Великой Отечественной войне. Выставочный зал Дома художников, ГУК ВМВЦ.
2011 - Международное бьеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия».
2011 - 10я Международная выставка- конкурс Российская неделя искусств Rassian art week. г. Москва. Номинация графика. Работа «Кофе». 1 место.
2011 - Выставка православного искусства в рамках 3-го Царицинского Александра-Невского девятого фестиваля. Выставочный зал дома художников.
2012 - 5-я Персональная выставка. ГБУК ОДХГ. (около 120 работ- графика, живопись, батик, авторская кукла).
2013 - Всероссийский конкурс книжной иллюстрации «Образ книги» - 2013» г. Москва. Номинация «Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и подростков». Диплом 1 степени за иллюстрации к книге П. Л. Трэверс «Мэри Поппинс».
2014 - 6-я персональная выставка ДХШ №1 им.Федорова.
Колышев Юрий
р.
р.
Родился в 1944 году.
1963 г. – 1966 г. обучение в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова, специализация живописец-педагог.
С 1966 г. по 1970 г. обучение в Кубанском государственном университете на художественно-графическом факультете по специализации преподаватель изобразительного искусства и черчения.
С 1970 г. и по настоящее время является штатным преподавателем Волгоградского архитектурно-строительного университета, профессор кафедры основ архитектурного проектирования, рисунка, живописи и скульптуры.
С 2004 г. и по настоящее время работает по совместительству в ВФ МГЭИ на кафедре художественных дисциплин.
Стаж работы в вузе 40 лет
Педагогический стаж – 48 лет
С 1996 г. - Членство в Союзе художников России
Основные дисциплины, по которым ведется преподавание – «Рисунок».
Общее количество публикаций – 42 (в городских, региональных и международных сборниках научно-практических конференций).
Основные печатные труды с грифом Министерства высшего образование и УМО в области «Архитектура»:
1. Рисунок с натуры интерьера архитектурных сооружений – Волгоград, 1983 – 144 стр. с ил.
2. Рисунок архитектурных форм и пространств - Волгоград, 1997 – 112 стр. с ил.
3. Методика довузовской подготовки по рисунку Волгоград, 1997 – 96 стр. с ил., (в соавторстве с Матовниковым С.А.).
4. Архитектурный рисунок – Екатеринбург, 2005, (в соавторстве с коллективом)
5. Архитектурный рисунок – Казань: Казанский гос. университет, 2005, (в соавторстве с коллективом)
6. Рисунок интерьера - М.: «Архитектура – С». 2008 – 96 стр.
Выставочная деятельность:
1. 1972 г., 1978 г. – Выставочный зал Волгоградского отделения Союза художников России;
2. 1983 г. – Выставочный зал Московского архитектурно-художественного института;
3. 1996 г. – Волгоградский музей изобразительного искусства;
4. 2003 г. – Волгоградский музейно-выставочный центр;
5. 2004 г. - Центральный музей ВОВ 1941-45 гг., г. Москва (22 работы)
6. 2008 г. Выставочный зал Волгоградского Дома архитекторов;
7. Передвижные персональные выставки в ст. Клетская, г. Котово, ст. Паласовка Волгоградской области
В 2003 г. - почетные звание «Почетный работник Высшего и среднего образования РФ»
Правительственные награды:
1. 1965 г. - медаль «20 лет Победы в Великой отечественной войне 1941-45 гг.»
2. 1989 г. – медаль «Ветеран труда»
В 2000 г. - Профессор ВАК.
Лауреат международных конференций:
1. 2003 г. - диплом за новаторство в архитектурном рисунке (Екатеринбург)
2. 2007 г. - диплом за новаторство технологий обучения рисунку (Казань)
3. 2009 г. – диплом за совершенствование методике архитектурного рисунка (Новосибирск)
4. 2009 г. – благодарственное письмо за подготовку студентов лауреатов Всероссийского конкурса «Серебряный карандаш» (Киров)
Студенты ВФ МГЭИ лауреаты международных конкурсов по архитектурно-дизайнерскому рисунку:
1. 2009 г. – Новосибирск (НГАХА) – Е. Емелина (диплом II ст.), В. Маринина (диплом II ст.), Е. Бурханова (диплом II ст.)
2. 2009 г. – Всероссийский конкурс «Серебрянный карандаш» (г. Киров) – Е. Емелина (диплом Гран При), Е. Маскаев и Е. Горина (диплом лауреата)
1963 г. – 1966 г. обучение в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова, специализация живописец-педагог.
С 1966 г. по 1970 г. обучение в Кубанском государственном университете на художественно-графическом факультете по специализации преподаватель изобразительного искусства и черчения.
С 1970 г. и по настоящее время является штатным преподавателем Волгоградского архитектурно-строительного университета, профессор кафедры основ архитектурного проектирования, рисунка, живописи и скульптуры.
С 2004 г. и по настоящее время работает по совместительству в ВФ МГЭИ на кафедре художественных дисциплин.
Стаж работы в вузе 40 лет
Педагогический стаж – 48 лет
С 1996 г. - Членство в Союзе художников России
Основные дисциплины, по которым ведется преподавание – «Рисунок».
Общее количество публикаций – 42 (в городских, региональных и международных сборниках научно-практических конференций).
Основные печатные труды с грифом Министерства высшего образование и УМО в области «Архитектура»:
1. Рисунок с натуры интерьера архитектурных сооружений – Волгоград, 1983 – 144 стр. с ил.
2. Рисунок архитектурных форм и пространств - Волгоград, 1997 – 112 стр. с ил.
3. Методика довузовской подготовки по рисунку Волгоград, 1997 – 96 стр. с ил., (в соавторстве с Матовниковым С.А.).
4. Архитектурный рисунок – Екатеринбург, 2005, (в соавторстве с коллективом)
5. Архитектурный рисунок – Казань: Казанский гос. университет, 2005, (в соавторстве с коллективом)
6. Рисунок интерьера - М.: «Архитектура – С». 2008 – 96 стр.
Выставочная деятельность:
1. 1972 г., 1978 г. – Выставочный зал Волгоградского отделения Союза художников России;
2. 1983 г. – Выставочный зал Московского архитектурно-художественного института;
3. 1996 г. – Волгоградский музей изобразительного искусства;
4. 2003 г. – Волгоградский музейно-выставочный центр;
5. 2004 г. - Центральный музей ВОВ 1941-45 гг., г. Москва (22 работы)
6. 2008 г. Выставочный зал Волгоградского Дома архитекторов;
7. Передвижные персональные выставки в ст. Клетская, г. Котово, ст. Паласовка Волгоградской области
В 2003 г. - почетные звание «Почетный работник Высшего и среднего образования РФ»
Правительственные награды:
1. 1965 г. - медаль «20 лет Победы в Великой отечественной войне 1941-45 гг.»
2. 1989 г. – медаль «Ветеран труда»
В 2000 г. - Профессор ВАК.
Лауреат международных конференций:
1. 2003 г. - диплом за новаторство в архитектурном рисунке (Екатеринбург)
2. 2007 г. - диплом за новаторство технологий обучения рисунку (Казань)
3. 2009 г. – диплом за совершенствование методике архитектурного рисунка (Новосибирск)
4. 2009 г. – благодарственное письмо за подготовку студентов лауреатов Всероссийского конкурса «Серебряный карандаш» (Киров)
Студенты ВФ МГЭИ лауреаты международных конкурсов по архитектурно-дизайнерскому рисунку:
1. 2009 г. – Новосибирск (НГАХА) – Е. Емелина (диплом II ст.), В. Маринина (диплом II ст.), Е. Бурханова (диплом II ст.)
2. 2009 г. – Всероссийский конкурс «Серебрянный карандаш» (г. Киров) – Е. Емелина (диплом Гран При), Е. Маскаев и Е. Горина (диплом лауреата)
ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ МУЗЕЯ
Настоящие Правила направлены на обеспечение общественного порядка и безопасности при посещении Музея, улучшение обслуживания посетителей и обязательны к безусловному исполнению всеми лицами, находящимися на территориях и в зданиях Музея.
1. Музей открыт для посещения в установленные режимом работы дни. Режим работы выставок и экспозиций определяется приказом директора Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
2. Вход осуществляется строго по предъявлению входного билета установленного образца, приобретенного в кассах Музея.
3. Граждане льготных категорий приобретают билеты вне очереди при предъявлении общегражданского паспорта и документов, подтверждающих их принадлежность к соответствующей категории.
4. Прежде чем пройти в экспозиционные залы, необходимо оставить в гардеробе верхнюю одежду, зонты, а также сдать в камеру хранения сумки, портфели, рюкзаки и другие предметы, размер которых превышает 30х40х20 см.
5. Профессиональная фото- и видеосъемка, съемка со штативом и зарисовки в залах Музея, а также видео- и аудиозапись музейных экскурсий производятся только по согласованию с администрацией Музея.
6. Использование в коммерческих целях изображений любых объектов Галереи, полученных во время фото-, кино-, видеосъемки, возможно только на основе договора с Музеем.
7. При входе на выставки и в экспозиции посетители обязаны соблюдать порядок и очередность.
8. В целях соблюдения тишины и из уважения к работе экскурсоводов просим посетителей отключать все звуковые сигналы мобильных телефонов при входе в экспозиционные залы Музея, при необходимости пользоваться наушниками или аудиогарнитурой.
9. В ходе посещения выставок и экспозиций посетители имеют право ознакомиться с выставками и экспозициями; при необходимости возможно перемещение по экспозициям в инвалидной коляске и с детской прогулочной коляской.
10. При проведении экскурсии предусмотрено бесплатное посещение музея для лиц, сопровождающих организованные группы обучающихся общеобразовательных и профессиональных образовательных организаций в количестве не более двух человек.
11. В целях защиты и сохранения экспонатов Музея, обеспечения правопорядка и безопасности посетителей на выставках и в экспозициях запрещается:
Посетители, причинившие вред или материальный ущерб, будут привлечены к административной или уголовной ответственности.
1. Музей открыт для посещения в установленные режимом работы дни. Режим работы выставок и экспозиций определяется приказом директора Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
2. Вход осуществляется строго по предъявлению входного билета установленного образца, приобретенного в кассах Музея.
3. Граждане льготных категорий приобретают билеты вне очереди при предъявлении общегражданского паспорта и документов, подтверждающих их принадлежность к соответствующей категории.
4. Прежде чем пройти в экспозиционные залы, необходимо оставить в гардеробе верхнюю одежду, зонты, а также сдать в камеру хранения сумки, портфели, рюкзаки и другие предметы, размер которых превышает 30х40х20 см.
5. Профессиональная фото- и видеосъемка, съемка со штативом и зарисовки в залах Музея, а также видео- и аудиозапись музейных экскурсий производятся только по согласованию с администрацией Музея.
6. Использование в коммерческих целях изображений любых объектов Галереи, полученных во время фото-, кино-, видеосъемки, возможно только на основе договора с Музеем.
7. При входе на выставки и в экспозиции посетители обязаны соблюдать порядок и очередность.
8. В целях соблюдения тишины и из уважения к работе экскурсоводов просим посетителей отключать все звуковые сигналы мобильных телефонов при входе в экспозиционные залы Музея, при необходимости пользоваться наушниками или аудиогарнитурой.
9. В ходе посещения выставок и экспозиций посетители имеют право ознакомиться с выставками и экспозициями; при необходимости возможно перемещение по экспозициям в инвалидной коляске и с детской прогулочной коляской.
10. При проведении экскурсии предусмотрено бесплатное посещение музея для лиц, сопровождающих организованные группы обучающихся общеобразовательных и профессиональных образовательных организаций в количестве не более двух человек.
11. В целях защиты и сохранения экспонатов Музея, обеспечения правопорядка и безопасности посетителей на выставках и в экспозициях запрещается:
- Прикасаться руками или любыми предметами к музейным или выставочным экспонатам или витринам, прислоняться к ним, портить и срывать этикетки, информационные стенды и указатели, оставлять записи на стенах, садиться на предметы мебели из музейных коллекций;
- Оставлять детей без присмотра;
- Разговаривать в полный голос, кричать;
- Бегать и прыгать;
- Проносить крупногабаритные предметы, рюкзаки, сумки, портфели (размером более чем 30х40х20 см), зонты-трости, зонты;
- Проносить художественные произведения (живопись, скульптуру, графика и т.д.), любые изобразительные материалы;
- Проносить с собой еду и напитки, живые цветы;
- Проносить огнестрельное, газовое, травматическое и холодное оружие, колющие и режущие предметы, взрывоопасные, огнеопасные и легковоспламеняющиеся предметы, отравляющие и едкие вещества, аэрозольные баллончики с лаками, красками, газовые, а также предметы, загрязняющие помещения экспозиций и одежду посетителей;
- Проносить пиротехнические устройства (фейерверки, петарды и т.п.);
- Находиться в верхней одежде и проносить ее с собой;
- Проходить и находиться на территории и объектах Музея без обуви и одежды;
- Находиться с любыми животными и птицами вне зависимости от их размеров, кроме собак - поводырей;
- Находиться в состоянии алкогольного, наркотического или иного токсического опьянения;
- Заходить за ограждения (леера);
- Проносить самокаты, велосипеды, роликовые коньки, доски и все аналогичные спортивные средства;
- Прослушивать аудиотехнику через громкоговорители, использовать средства звукоусиления и играть на музыкальных инструментах;
- Осуществлять коммерческую и экскурсионную деятельность (за исключением уполномоченных сотрудников Музея);
- Расклеивать объявления, распространять любую печатную или другую продукцию и иные рекламно-информационные материалы, вести агитационную работу;
- Находиться в Музее после завершения его работы;
- Самовольно проникать в служебные и технические помещения Музея;
- Засорять и загрязнять помещения и территории Музея;
- Запрещается курить на территории музея
Посетители, причинившие вред или материальный ущерб, будут привлечены к административной или уголовной ответственности.
Независимая оценка качества работы
В соответствии с Федеральным законом от 05.12.2017 № 392-ФЗ "О внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации по вопросам совершенствования проведения независимой оценки качества условий оказания услуг организациями в сфере культуры, охраны здоровья, образования, социального обслуживания и федеральными учреждениями медико-социальной экспертизы" комитетом культуры Волгоградской области (далее – Комитет), на основании закупочной процедуры заключен государственный контракт от 24.08.2020 № 623444 с ООО "Спектр" на оказание услуг по сбору и обобщению информации о качестве условий оказания услуг в 2020 году в 8 государственных учреждениях культуры.
ООО "Спектр" проведено социологическое исследование о качестве условий оказания услуг государственными организациями культуры в Волгоградской области и предоставлен аналитический отчет о проведении независимой оценки качества условий оказания услуг.
Результаты исследования, а также рекомендации по улучшению качества обслуживания утверждены на заседании Общественного совета по проведению независимой оценки качества условий оказания услуг организациями культуры Волгоградской области 13.11.2020.
В этот список входит и ГБУК "Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И. Машкова".
Настройки для слабовидящих
Цветовая схема
Изображения
Чтение с экрана
Размер текста
Навигация