В рамках экспозиций в выставочном зале музея Машкова (Ул. Чуйкова, 37) каждую среду 5, 12,19, 26 августа, а также 9, 16, 23 и 30 сентября в 16:00 состоятся кураторские экскурсии старшего научного сотрудника ВМИИ, магистра искусствоведения Ирины Преображенской. Стоимость участия: 700р./500р.

Кураторские экскурсии для лиц пенсионного возраста по выставке "Высокое небо и далекие горы" по входному билету на выставку при предъявлении удостоверения. Стоимость участия для пенсионеров: 400р.

Лекции

6 августа в 18:00 "Основные жанры китайской живописи" - старший научный сотрудник Преображенская. И. В

14 августа в 18:00 "Китайский секрет: благопожелательные символы в китайском фарфоре" - научный сотрудник Доброквашина. А. П

20 августа в 18:00 "Великие китайские художники" - старший научный сотрудник Преображенская. И. В

28 августа в 18:00 "Китайский фарфор из собрания ВМИИ" - старший научный сотрудник Преображенская. И. В

У последнего «большого стиля», появившегося в конце XIX века и просуществовавшего до Первой мировой войны, было много имён: во Франции он был известен как ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии и Чехии — сецессион, в России — модерн. Мастеров модерна объединял интерес к декоративности и поиск новых художественных форм. Они верили, что красота, проникнув во все сферы жизни человека, став частью повседневности, способна преобразить мир.

Стремление художников «нового стиля» создать целостную эстетическую среду особенно ярко проявилось в плакатной и книжной графике. Здесь можно было создавать независимые вселенные, подчиняя единому замыслу всё — от шрифта, буквиц и концовок до крупных иллюстраций. Плакаты, книги и журналы переставали быть исключительно утилитарными источниками информации, становясь самостоятельными произведениями искусства.

На лекции в рамках выставки «Дерево и резец. К 155-летию Анны Остроумовой-Лебедевой» поговорим о том, как менялся язык плаката и книжной графики на рубеже XIX–XX веков, и познакомимся с главными мастерами эпохи модерна в России и Европе.

Основное здание музея (пр. Ленина, 21)

*Анна Остроумова-Лебедева. Концовка. 1903. Коллекция ВМИИ

«Мир искусства» — одно из самых значительных и парадоксальных объединений конца XIX — начала ХХ века. Молодые сторонники «чистого искусства» противопоставляли себя устаревшим, по их мнению, передвижникам и академистам. Мирискусники оформляли спектакли, работали как художники книги, устраивали выставки современного искусства и даже выпускали свой собственный журнал. Они верили в независимость искусства, ценность личности творца и преобразующую силу красоты.

Многих из них мотивы прошлого интересовали не меньше, чем современность: в наследии мировой культуры они находили пластические приёмы, которые могли изменить русское искусство, сделать его современным. Это был круг художников-эстетов, каждый из которых по-своему стремился создать новый язык искусства, обращаясь к разным традициям. На выставках «Мира искусства» версальские виды Бенуа встречались со спокойными монументальными образами современного Петербурга Остроумовой-Лебедевой, славянскими легендами Рериха, а наполненные мистикой «демоны» Врубеля — с карнавалами Сомова и героями русских сказок Билибина.

На лекции в рамках выставки «Дерево и резец. К 155-летию Анны Остроумовой-Лебедевой» поговорим о творчестве главных художников-участников объединения, об их роли в развитии русского искусства ХХ века и о том, как культ красоты стал одним из главных художественных принципов Серебряного века. Посмотрим знаковые произведения, в том числе из собрания ВМИИ.

28 августа (пятница) в 18 часов в Выставочном зале ВМИИ им.
И.И.Машкова на ул. Чуйкова, 37 состоится лекция «ЦЮЙ*, застывший в глине» старшего научного сотрудника музея, магистра искусствоведения Преображенской Ирины Васильевны, посвященная истории китайского фарфора – хрупкого сокровища, хранящего душу Китая. Драгоценные «порцеллиновые» изделия разных эпох впитали в себя сам дух древней цивилизации. «Поднебесный» фарфор научил мир новому пониманию
красоты, показав как в простом бытовом предмете могут соединяться высокое искусство и совершенные ремесленные технологии. Лекция начнется с мини-экскурсии по выставке «Фарфор – дитя Китая» из фондов музея, которая дополняет персональную живописную экспозицию современного китайского художника Канг Минь И.

*(кит. «напев», «мотив», «песня»)

Бесплатная лекция кандидата искусствоведения Ольги Малковой будет посвящена Роберту Фальку, великому художнику, ученику И.И.Машкова, участнику «Бубнового валета». Он был всего на пять лет младше Машкова, в этом году исполняется 140 лет со дня его рождения. В собрании ВМИИ находятся 32 его произведения. Судьба Фалька сложилась крайне нетипичным для советского художника образом, его искусство менялось в соответствии с его собственной логикой развития. Он стал духовным лидером
для нескольких поколений художников, причем равную роль в этом сыграли и качество его художественного наследия и сам жизненный путь.

Музей Виктора Лосева и арт-центр (ул. Коммунистическая, 5)

Нихао! 20 августа (четверг) в 18:00 приглашаем наших поклонников в выставочный зал музея Машкова на ул.Чуйкова, 37, где старший научный сотрудник ВМИИ им.И.И.Машкова, магистр искусствоведения Преображенская Ирина Васильевна представит лекционную тему «Великие китайские художники». Мероприятие состоится в рамках популярной у волгоградцев выставки современного китайского художника Канг Миньи «Высокое небо и далекие горы».

На фоне пейзажных свитков современного мастера Канг Минь И мы вспомним имена живописцев Поднебесной, которые работали в жанрах «шань-шуй» («горы-воды»), жэнь-у (живопись фигур), хуа-няо (цветы и птицы) в технике го-хуа , гунби, могуфа. Узнаем про их артистические странности и экзотические приключения. Так, «Сумасшедший Ми Фу» увлекался коллекционированием камней и однажды, объявив одного из них своим старшим братом, поклонялся ему, сообразно закону «сяо», как члену семьи. А эксцентричный Гу Кайчжи однажды получил в подарок от приятеля ивовый листочек, под которым прячутся цикады, со словами, что можно стать невидимым, если накроешься таким листочком. Гу поверил. У Даоцзы так правдиво изобразил долину, полную растений и животных у подножия горы, где виднелась некая дверь, что осталось только хлопнуть в ладоши, войти в нее, чтобы исчезнуть в параллельных мирах.
Избыточно богатый изобразительный материал будет сопровождается внятным литературным текстом, что гарантирует основательно погружение в контекстуальное китайское искусство с его поэтическими идиомами, к примеру, «нарисовать дракона и поставить точку в его глазах». Что бы это значило?

15 августа в рамках проекта «Творческая лаборатория “Метод Машкова”» состоится первая бесплатная лекция Ивана Говорухина!

Будем говорить о том, как новаторство мастеров Серебряного века предопределило открытия искусства первой половины ХХ века. Посмотрим, как менялся художественный язык, как трансформировался взгляд человека на мир, и зарождался новый тип повествовательности.

Вместе с уже известными мастерами, работы которых давно стали классикой, познакомимся с художниками, значение творчества которых ещё не до конца осмыслен. Именно их поиски позволяют увидеть эпоху во всей её многогранности и противоречивости.

Вход свободный

Здание Царицынской пожарной каланчи (Коммунистическая,5)

Проект «Творческая лаборатория “Метод Машкова 145”» реализуется Фондом развития музея изобразительных искусств «Новый музей» совместно с Региональным отделением ООГО «Российский фонд культуры» в Волгоградской области.

*Илья Машков. Тюльпаны на блюде. Около 1908. Коллекция ВМИИ

В китайском искусстве большое значение придается благопожелательным символам. Драконы и фениксы, журавли и олени, пионы и хризантемы, летучие мыши и бабочки на фарфоровых изделиях сулят владельцу счастье, долголетие, удачную карьеру и другие блага. На лекции будем разгадывать «китайский секрет» на примере фарфора из коллекции музея Машкова.

Лектор – научный сотрудник ВМИИ Анастасия Доброквашина.

Стоимость: 650/450 (школьники, студенты, инвалиды III группы)
Посещение выставок «Высокое небо и далекие горы» и «Фарфор – дитя Китая» включены в стоимость билета.

Встреча будет посвящена одному из самых мощных скульпторов советской эпохи – Вере Игнатьевне Мухиной. Ее работа украшает одно из самых красивых зданий нашего города. Не многие знают, что Мухина училась не только у Бурделя в Париже, но также и в московской студии Ильи Машкова.
Ее можно назвать художником-новатором, исследователем,
экспериментатором как в области монументального, так и декоративного искусства. В ее композициях мы обнаружим отголоски не только классического искусства, но также и модернизма и роскошного ар-деко.

Участие бесплатное.

Музей Виктора Лосева (Коммунистическая, 5)

В рамках выставки «100 друзей Виктора Лосева» продолжаем говорить о художественных направлениях и явлениях конца XIX — начала ХХ века, которые повлияли на творчество волгоградского мастера. На этот раз речь пойдёт о феномене «саратовской школы».

Искусство саратовских мастеров начала ХХ века трудно спутать с каким-либо другим. Для него характерны особый голубоватый колорит, матовая поверхность холста и стремление не столько запечатлеть увиденное, сколько передать состояние, внутреннее переживание. Их произведения нередко напоминают сны и видения, в которых реальность словно утрачивает свою повседневную определённость. За этой поэтической образностью скрывался важный для русского искусства рубежа XIX—XX веков поворот: от непосредственного воспроизведения натуры к созданию собственной художественной реальности — мира, воспринятого с натуры, но преображённого сознанием художника.

На лекции поговорим о феномене «саратовской школы», её крупнейших представителях, истоках объединения «Голубая роза» и месте саратовских художников в истории русского символизма рубежа XIX—XX веков. Попробуем понять, почему именно это художественное явление стало одним из важнейших предвестников искусства русского авангарда.

На выставке "Жизнь великой страны" из собрания БГХМ представлена книжная графика большого мастера, художника-теоретика Владимира Фаворского (1886-1964). В период Оттепели он стал другом и наставником для круга творцов-шестидесятников - Дмитрия Жилинского, Дмитрия Шаховского, Иллариона Голицына, Марии Фаворской и др.
На лекции поговорим о феномене Красного дома в Новогирееве, его значении для художественной жизни Москвы второй половины 1950-1960-х, его обитателях и удивительном переплетении судеб представителей известных творческих династий, здесь работавших.
В завершении лекции смастерим фигурку «Ангела Фаворского» - трубящего ангела из бумаги, придуманного художником в «Красном доме» и ставшего символом света, добра и надежды даже в самые тяжелые времена.

Лекцию читает заведующая экспозиционным отделом ВМИИ Анна Величко.

Выставка "Жизнь великой страны" осуществляется в рамках проекта «Наш адрес ‒ Белгородчина. Знаем, любим, гордимся!», который реализуется Белгородским региональным отделением Российского военно‐исторического общества при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

29 июля исполняется 145 лет со дня рождения Ильи Машкова. Всего год назад прошла его грандиозная выставка в Третьяковской галерее, которая предъявила нашего героя как одного из самых неординарных русских живописцев. Произведения друга Машкова, Петра Кончаловского (в том числе и из нашего музея) сейчас экспонируются на
выставке в Русском музее - и снова это одно из ключевых событий культурной жизни.

Машков и Кончаловский до сих пор продолжают удивлять. Два друга, это два «богатыря русской живописи», по молодости они имели намерение «разгромить весь мертво написанный мир», но обнаружили способность выстраивать здание своего собственного искусства с умом и великим тщанием, так, чтобы можно было «нырять» в него как в особый пласт реальности. Они искали ответ на вопрос, как быть современным и при этом оставаться Мастером с большой буквы.

Лекция пройдет в рамках проекта «Лето в каланче». Вход свободный.

Музей Виктора Лосева, Коммунистическая, 5.

Об импрессионизме написаны сотни книг, работы мастеров этого направления популярны как у зрителей, так и у коллекционеров и музеев, их манера и сюжеты узнаваемы, а образы их картин плотно вошли в массовую культуру. Само понятие «импрессионизм» имеет несколько значений. Это и конкретное явление французского искусства, и манера, определённый творческий метод, и особое мировидение, способ мышления, отношения к окружающему миру, картине и искусству вообще.

Импрессионизм научил видеть мир по-новому, научил ценить живопись и картину как нечто самоценное. Он стал общемировым явлением, символом обновления художественного языка? своеобразным «мостом» в искусство ХХ века.

На лекции поговорим об открытиях импрессионизма, национальных вариантах и о том, насколько это понятие применимо к советскому искусству в целом и творчеству Виктора Лосева в частности.

Участие бесплатное

Здание Царицынской пожарной каланчи (Коммунистическая,5)

Официальное советское искусство изобилует образами, где герой читает или декламирует текст, держит в руках книгу, делает записи в блокнот. Иногда текст буквально организует пространство произведения, является его важной смыслообразующей частью: в виде официальных лозунгов, в виде надписей на знамёнах, призывов или цитат из литературных произведений. Все это подтолкнуло поразмышлять о месте слова и литературы в советской культуре в целом. Насколько сильно было влияние "царицы всех искусств" на изобразительное искусство? По каким законам в таком случае создавался живописный или графический образ? И как преодолеть каноны литературоцентричного видения произведений изобразительного искусства (опора на сюжетность, повествовательность, иллюстративность, "литературность" названия картины и тд.), если они существовали?
Лектор - заведующий экспозиционным отделом Анна Величко.

Лекция пройдет в пространстве выставки "Жизнь великой страны" из собрания Белгородского государственного художественного музея. Выставка осуществляется в рамках проекта «Наш адрес ‒ Белгородчина. Знаем, любим, гордимся!», который реализуется Белгородским региональным отделением Российского военно‐исторического общества при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Стоимость: 650/450 (школьники, студенты, инвалиды III группы)