ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ.
ВОЗВРАЩЕНИЕ КАРТИНЫ.

С 28 марта 2014 года в экспозицию Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова после длительного отсутствия возвращается живописное произведение С.К.Зарянко «Портрет Ю.М.Грейг». Его реставрация была осуществлена в Государственном научно-исследовательским институте реставрации при поддержке благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ».
Живописный «Портрет Ю.М.Грейг» (1840-е гг., холст, масло. 100х 75), написанный С.К.Зарянко является одним из самых первых экспонатов Волгоградского музея изобразительных искусств. Он поступил из Дирекции художественных фондов в 1960 г., вскоре формирования музея.
Сергей Константинович Зарянко (1818-1870)- один из лучших русских мастеров портрета XIX в., педагог, теоретик искусства. Его работы находятся в крупнейших собраниях отечественной живописи, в том числе Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее. Ученик А.Г.Венецианова и М.Н.Воробьева, в середине XIX в. С.Зарянко достиг известности, равной славе К.П.Брюллова. Получая многочисленные заказы, он создал обширную портретную галерею элиты русского общества периода реформ. На его виртуозно выполненных работах мы видим политических деятелей и чиновников, министров и генералов, аристократов и купцов, деятелей искусства и ученых, путешественников и промышленников. Кисти Зарянко принадлежат портреты императора Александра II и членов его семьи, портреты героев войны 1812 г. В 1850 г. художник получил звание профессора Академии художеств. Как педагог Зарянко внес значительный вклад в формирование Московской школы живописи. Его учениками были ведущие московские художники 1860-1870-х гг.: В.Е.Маковский, В.Г.Перов, В.В.Пукирев, Л.И.Соломаткин, И.М.Прянишников. Зарянко последовательно придерживался принципа максимально достоверной передачи видимого мира, стремился прививать своим ученикам «пристрастие к натуре». В ХХ в. творчество художника оказалось незаслуженно обойденным вниманием исследователей. Сегодня оно вызывает большой интерес специалистов.
На портрете изображена Юлия Михайловна Грейг (урожденная Лия Мойшевна Сталинская, 1801-1881), жена русского адмирала, командующего Черноморским флотом Алексея Самуиловича Грейга (1775-1845). Его портрет помещен в эмалевом медальоне браслета на правой руке женщины. Видимо, портрет написан вскоре после смерти адмирала.
«Портрет Ю.М.Грейг» отражает стремление к точному воспроизведению предметного мира и в то же время к тонкому постижению человеческой личности. Творчество художника несет дух любовного изучения натуры, бережного отношения к ней, что обуславливает особую тщательность письма. Особое достоинство работы составляет мастерство в передаче различных фактур- бархата, кружева, кожи, металла, атласа, стереоскопическая объемность каждой детали.
На протяжении почти 50 лет «Портрет Ю.М.Грейг» находился в составе постоянной экспозиции ВМИИ, репрезентируя целый пласт отечественного культурного наследия. Однако в последние годы, вследствие ухудшения сохранности, произведение не было доступно для зрителя. Для возвращения картине первоначального облика было необходимо проведение реставрации.
Реставрация живописного полотна С.К.Зарянко «Портрет Ю.М.Грейг» была проведена сотрудниками Государственный научно-исследовательский институт реставрации (ГосНИИР) (Москва). Институт является единственным в стране специализированным учреждением, ведущим разработку современных научных междисциплинарных методов исследования, консервации, реставрации и хранения движимых объектов культурного наследия. Сегодня ГосНИИР обладает уникальными методиками, архивными материалами, а главное – коллективом опытных специалистов с мировым именем. Над реставрацией живописного полотна трудились сотрудники отдела станковой масляной живописи ГосНИИР художники-реставраторы Е.В.Алешкина, С.А.Писарева, И.Ф.Кадикова под руководством заведующей отделом М.С.Чураковой.
Информационные материалы, вошедшие в выставку, дают возможность познакомиться со всеми этапами реставрации, воочию увидеть трансформации живописного полотна в руках реставраторов, оценить результаты грандиозной работы по воскрешению произведения искусства.
Выражаем глубочайшую признательность
Благотворительному фонду «ЛУКОЙЛ»,
лично Председателю фонда Нелли Юсуфовне Алекперовой,
сотрудникам Государственного научно-исследовательского института реставрации
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
Волгоград, проспект Ленина,21

Министерство культуры Волгоградской области,
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова,
ЗАО «Пикалов и сын»
представляют выставку
«Мистерия Петербурга. Фотографии М. Пикалова»
открытие 19 марта в 17:00
Впервые в Волгограде экспонируется персональная выставка фотографий известного петербургского реставратора Михаила Пикалова. В состав экспозиции вошли 60 фотографий, посвященных его любимому городу.
Выставка организована компаней «Пикалов и сын» при содействии Государственного Русского музея.
Михаил Пикалов (1950-2004) – известный художник-реставратор и фотограф, большую часть своей жизни посвятивший восстановлению архитектурных памятников Санкт-Петербурга, среди которых Исаакиевский собор, Казанский собор и Храм Воскресения Христова (Спас-на Крови), Сампсониевский собор и Новодевичий монастырь, собор Петра и Павла в Петропавловской крепости, церковь Успения Богородицы подворья Оптиной пустыни, а также Спасо-Преображенский собор Валаамского монастыря и церковь Святого Георгия в Старой Ладоге. Он вел работы в зданиях Государственного Эрмитажа, Кунсткамеры, Юсуповского дворца. Длительным и плодотворным было сотрудничество Михаила Пикалова с Русским музеем.
Компания «Пикалов и сын», основанная в 1994 году Михаилом Пикаловым, возглавляемая сегодня А.Н. Пикаловой, продолжает активно работать и принимает участие в воссоздании памятников федерального значения.
Известен Михаил Пикалов и как мастер художественной фотографии, создавший удивительные по своей художественной выразительности виды архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга. Над темой «Великий город» (именно таким предстал Санкт-Петербург в объективе мастера) он начал работать в 1996 году.
Произведения Михаила Пикалова стали естественным продолжением его деятельности по сохранению памятников мировой культуры. Особое глубокое понимание города, которое было дано его работой реставратора, сочетается с тонким и поэтичным чувствованием Петербурга. Михаилу Пикалову удалось выработать свой собственный неповторимый художественный язык для выражения души Петербурга. Сердцем воспринимал он улицы и площади, мрамор и гранит, дворцы и храмы, пропускал сквозь себя. Сначала он обратился к черно-белой фотографии, потом- к цветной. Он любил сложные, переходные состояния, туман, дождь, снег. Оставаясь реставратором-верхолазом, излазившим городские крыши и купола, он находил новые, неожиданные ракурсы, новые пространственные истории. Пикалов не пользовался специальными компьютерными эффектами, которые были ему просто не нужны.
Фотографии Михаила Пикалова экспонировались на персональных выставках в Санкт-Петербурге, Москве, в Англии, Франции, Швейцарии и на Мальте. Сегодня произведения Михаила Пикалова хранятся в Русском музее, Государственном Эрмитаже, Музее истории Санкт-Петербурга, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Швейцарии, Японии, Китая, являясь своеобразным памятником художнику и его подвигу служения Санкт-Петербургу.
Выставка работает с 19 марта по 27 апреля 2014 года
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова
Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442) 38-24-44, (8442) 38-59-15

Икона из собрания ВМИИ (выставка в выставке).
Выставка «Ратники веры Православной» посвящается 700-летию со дня рождения Преподобного Сергия, игумена Радонежского, всея России чудотворца.
Преподобный Сергий Радонежский - один из собственно русских, «просиявших» на родной земле святых. Преподобными, т. е. подобными Богу, называют святых, которые при жизни были монахами и в монашестве прославились, стяжали Божью благодать.
Жизнь Сергия пришлась на время борьбы с татаро-монгольским игом. Согласно летописям, опираясь на свой авторитет, он способствует примирению враждующих князей. Сергий Радонежский благословил Дмитрия Донского на Куликовскую битву, ставшую первой вехой освобождения, сам же во время битвы непрестанно молился. Народ прямо связывал победу в битве с Сергеевым благословением. Играя важную роль в государственных делах, Сергий отказался от митрополичьего престола и до конца жизни был игуменом, основанного им Троицо-Сергиева монастыря (в настоящем Троицо-Сергиева лавра ).
Преподобный Сергий являл пример смирения, кротости, скромности, не гнушался самой черной работы. Житие описывает множество чудес, связанных с его жизнью, которые свидетельствовали об особой близости Преподобного к Богу. Литургию ему помогал служить ангел, к нему являлась Богоматерь с апостолами Петром и Иоанном. После его кончины на могиле Сергия Радонежского происходили чудеса. Святость Сергия была признана вскоре после его кончины.
По словам писателя Олега Михайлова: «Значение Преподобного Сергия Радонежского воистину особое. Он был призван Проведением в трагическую для русского народа пору татаро-монгольского ига, став родоначальником принципиального нового подвижничества- в дали от городов, в созерцательной молитве, чтобы в решающий момент, когда все было поставлено на вопрос и сомнение, поднять духовную жизнь страны, самосознание нации, на новую еще неведомую ею высоту. Как это только и может быть, духовная победа народа предшествовала победе физической, материальной».
Первыми русскими святыми канонизированными и Русской, и Константинопольской церковью стали князья- страстотерпцы Борис и Глеб. Жизнь святых страстотерпцев была принесена в жертву основному христианскому доброделанью- любви. Святые братья сделали то, что было ново и непонятно для языческой Руси, привыкшей к кровавой мести – они показали, что за зло нельзя воздавать злом, даже под угрозой смерти.
Кроме образов собственно русских святых, в экспозицию вошли особо чтимые в православном мире иконы с изображениями святых в разные время достойно послуживших Богу в борьбе с силами зла, заступников обездоленных, пострадавших или положивших жизнь свою за веру. Архангел Михаил –предводитель «воинства Господня», святой великомученик Георгий Победоносец, святой великомученик Димитрий Солунский, «народные заступники» - святители Николай, архиепископ Мирликийский, Чудотворец и Иоанн Златоуст и другие.
На выставке представлено 18 произведений из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова. Большинство икон выполнено в традиционной технике темперной живописи, а также церковное литьё XIX века.
Экспозиция будет работать с 12марта 2014 г. по 27 октября 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

К 115-летию Александра Дейнеки.
Формат экспозиции: выставка в выставке.
В 2014 г. исполняется 115 лет со дня рождения великого советского художника Александра Дейнеки. На выставке будут представлены 18 произведений мастера из собрания музея. 17 графических работ Дейнеки экспонируются впервые. Зритель сможет увидеть живописный шедевр «Москва» (1952), театральные эскизы, журнальную, книжную, станковую графику 1920-1930-х гг. В экспозицию входит рисунок из знаменитой серии «В Донбассе» (1925), рисунки для журналов «Даешь», «Красная нива» (19928-1929), иллюстрации к детским книгам, карандашный портрет товарища по художественному объединению ОСТ, художника Константина Вялова.
Дейнеку вспоминают чаще всего как автора «Обороны Петрограда», «Обороны Севастополя». мозаик московских станций метро «Маяковская» и «Новокузнецкая». Серия грандиозных выставок, посвященных личности и искусству А.Дейнеки, прошедших в последние годы в Москве, США, Германии, Италии, Финляндии, свидетельствуют о возрастании интереса к нему как со стороны публики, так и со стороны исследователей. При том, что его творческую судьбу никак нельзя назвать безоблачной, он пользовался не только огромным авторитетом, но и получил официальное признание: звание народного художника СССР, Героя Социалистического труда.
Дейнеку часто называли «Маяковским в живописи». Он был убежден в том, что художник должен писать о том, что знает и любит и в том, что задача искусства- воплощать большие важные, современные темы.
Он обладал счастливым даром влюбленности в свое время, в окружающую действительность. Им двигало горячее желание с максимальной выразительностью запечатлеть характер своей эпохи. Язык его искусства предельно условен. Он концентрирует впечатления и избегает описательности, чтобы создать предельно лаконичную формулу времени. Перепады масштабов, пространственные скачки, обобщения формы служат для придания произведению максимальной образной силы. Дейнека принадлежал к поколению художников, чьей религией стали скорость, спорт и техника.
О нем говорили как о художнике Ренессансного типа. Это в большой степени оправдано благодаря его универсализму. Дейнека занимался станковой живописью, монументальными росписями и мозаикой, витражом, плакатом, журнальной и станковой графикой, был известен как художник театра, теоретик искусства и педагог. Занимался скульптурой, художественным литьем и чеканкой. Он лепил и обжигал мелкую пластику, делал эскизы для текстиля, мастерил по собственным эскизам мебель. «Виды искусства- это большой оркестр. Я люблю играть на разных инструментах». Но прежде всего, Дейнека считал, что именно этого требует время. «Я рисую, иллюстрирую, пишу картины, делаю мозаики, пишу фрески, леплю- это свойство моего характера и, вероятно, моего времени»,- писал художник.
Александр Дейнека родился в Курске в семье слесаря-железнодорожника. В молодости он был фотографом в уголовном розыске, всерьез увлекался футболом, боксом. Его учителем был легендарный график, теоретик искусства Владимир Фаворский. Дейнека стал одним из лидеров художественного Общества Станковистов (ОСТ). Его искусство во многом определило облик искусства советской эпохи. Дейнека выучил целую плеяду художников –монументалистов. На рубеже 50-60-х гг. с обращения к его открытиям 20-х гг. начинается новый поворот в нашем искусстве, обозначенный как «суровый стиль».
Дейнека, подобно человеку Возрождения, не видел того, что шло вразрез с его представлениями о гармонии. Все его творчество можно назвать гимном оптимизму.
Экспозиция будет работать с 19 февраля по 27 апреля 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина, 21.

13 произведений из собрания Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова принимают участие в масштабной виртуальной выставке «Спорт в русском искусстве», организованной Государственным русским музеем и посвященной всем спортсменам, отстаивавшим честь нашей страны на мировой арене.
Виртуальная выставка подготовлена в рамках проекта «Искусство быть первым» и приурочена к Олимпиаде в Сочи 2014. Выставка объединила 950 произведений из коллекции Русского музея и собраний 59 художественных музеев России.
В состав экспозиции вошли живописные и скульптурные работы С.Лучишкина, И.Зариньша, Г.Мясникова, Р.Харитонова, Ю.Походаева, В.Саморезова из фондов Волгоградского музея.
Наш музей вместе со всеми музеями, принявшими участие в проекте, желает удачи нашим спортсменам в Сочи, на Олимпиаде 2014! И пусть произведения русских художников вдохновят новое поколение спортсменов на новые победы!

С 15 по 16 февраля ко дню рождения Мартироса Сергеевича Сарьяна (16 февраля 1880 – 5 мая 1972) волгоградцы получают счастливую возможность увидеть два живописных произведения из частного собрания.
Этого художника справедливо называют основоположником и классиком армянской художественной школы XX века.Ученик В. Серова и К. Коровина, участник выставок объединений «Голубая роза, «Мир искусства», «Союз русских художников» и страстный почитатель и последователь живописи П. Гогена и А. Матисса, он прожил яркую, достойную подражания жизнь. Он много путешествовал, несколько лет жил и работал в Париже. Мировую славу М. Сарьян приобрел благодаря непревзойденным, по мастерству исполнения и темпераменту, образам родной ему Армении. Сочные натюрморты, южные пейзажи, театральные декорации и эскизы костюмов к операм и балетам на темы национальной истории вызывают восхищение и неослабевающий интерес к творчеству Мастера.

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова,
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» (Москва)
представляют ВЫСТАВКУ
Женский взгляд
Открытие выставки 26 декабря 2013 г. в 17:00
Выставка из фондов московского музейно-выставочного центра «РОСИЗО» знакомит с творчеством российских художниц, получивших сегодня мировое признание, которые в значительной степени определили облик нашего искусства конца 20 века. На экспозиции будет представлено 42 живописных произведения 25 женщин-художников. Большая часть работ принадлежит авторам, заявившим о себе в 1970-1980-е годы. Среди них есть такие известные мастера, как О.Булгакова, Т. Назаренко, Н.Конышева, Т.Насипова, Н.Нестерова, Е.Романова. К достоинствам выставки можно отнести не только высочайшие живописные качества представленных работ, но и широту жанрового охвата, разнообразие авторских концепций. По степени творческой активности и вкладу в развитие культуры женщин-художников 1980-х возможно сопоставить с «амазонками авангарда» начала 20 века.
Выставка дает возможность почувствовать пульс художественной жизни 80-х и отражает напряженную и противоречивую картину духовной жизни человека предперестроечного и перестроечного десятилетий. Героем этой выставки является время, прошедшее сквозь призму женской души. Время, наполненное тревогами и надеждами, сметающее границы и подвергающее сомнению авторитеты, зачарованное новыми невиданными возможностями. Художественная жизнь 80-х была яркой и напряженной. Огромное количество выставок и дискуссий, возвращение имен опальных поэтов и художников, новое осмысление истории и религии- все это изменило облик искусства.
Поиски собственной неповторимой интонации, своей правды порождали всё нарастающую сложность искусства, лежащего за пределами социалистического реализма. Его герой - интеллектуал. Оно иносказательно и философично, наполнено ассоциациями и узнаваемыми цитатами (О.Булгакова, «Семья, Мои современники»). В нем совмещаются масштабность задач и утонченная хрупкость, правдоискательство и игра, исповедальность и гротеск, высокая поэзия и доля скепсиса (Назаренко Т., «Гости о общежитии»). Каждая из художниц настойчиво развивает собственный острохарактерный художественный язык, строит свою неповторимую магическую реальность. Их искусство о «чисто женском» и о всеобщем. Их занимают проблемы любви и одиночества, нравственной чистоты и взаимоотношений человека и природы (Н.Конышева, «На реке»). Их живопись по-настоящему артистична и одухотворенна (Е.Григорьева, «Натюрморт с голубком и шляпами»). Это картины- размышления, картины- притчи, в которых сюжет зачастую исчезает, реальность трансформируется, а время многослойно (Кривоногова О., «Памяти Зосимы и Савватия, основателей Соловецкого монастыря, посвящается»). Особую линию составляет аналитическое искусство, представленное на выставке работами Л.Кирилловой, Е Романовой, Т.Насиповой.
Полифоничность, разноязычие, возможность выбора - одни из главных итогов искусства 80-х. На выставке представлены произведения, опирающиеся на традиции фольклора и примитива, древнерусского искусства и Ренессанса, открытия модернизма. Выставка «Женский взгляд» предполагает неторопливое и обещающее открытия путешествие в недавнее прошлое, вызывающее сегодня ностальгию.
Открытие состоится 26 декабря в 17:00
Экспозиция будет работать с 26 декабря 2013 г. по 16 марта 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15
Начиная с 2001 года, по решению ЮНЕСКО, день 16 января отмечается как Всемирный день «The Beatles» (Битлз).
В этот день на выставке «Женский взгляд» будут звучать песни легендарной четверки из Ливерпуля.

В рамках проведения Рождественского фестиваля «Ваши планы на Рождество?» в формате выставка в выставке.
В преддверии праздника Рождества выставка «И было знаменье и чудо» представляет произведения их фондов Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова. В экспозицию входят иконы, выполненные в традиционной технике темперной живописи, иконы, вырезанные на перламутровых раковинах, церковное литье 19 в. Она демонстрирует самую молодую из музейных коллекций, возраст которой немногим более 20 лет.
Выставка обращает нас к величайшему таинству прихода в мир Спасителя, сближения, соединения Бога с человеком и к событиям, предшествующим ему. Кроме того, она обращает нас к зимним православным праздникам, запечатленным в иконных образах- от Введения во храм Пресвятой Богородицы до Крещения. Особе внимание уделяется образам Богоматери, ведь Дева Мария почитается не только как мать Иисуса Христа, давшая плоть для вочеловечения Бога ради спасения людей. В ней первой была достигнута та цель, ради которой совершилось это вочеловечение: в ней, наиболее полно приблизившейся к своему сыну, было очищена от греха и искажения человеческая суть.
Несмотря на камерность формата и относительно недавнее время создания произведений, выставка дает возможность прикоснуться к прекрасному и мудрому искусству иконы.
Формат проведения экспозиции - выставка в выставке.
Экспозиция будет работать с 20 декабря 2013 г. по 27 января 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина, 21.
тел.(8442) 38-24-44, (8442) 38-59-15

Международный открытый фестиваль современного искусства молодых художников стран и народов Кавказа «Национальное и современное: проблемы взаимодействия» посвящен 70-летию Победы в Сталинградской битве и 50-летию со времени открытия Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
В рамках фестиваля состоится выставка, экспонентами которой станут художники из России, Азербайджана, Грузии, Армении, Адыгеи, Дагестана, Ингушетии, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Северной Осетии, Чечни, Краснодарского края, Ставропольского края, Абхазии, Южной Осетии.
Фестиваль предполагает рассмотрение проблемы национальной составляющей в современном искусстве. Это особенно важно сейчас, когда в культуре очевидна тенденция к универсализации и, как следствие, к утрате национальной специфики.
Значение фестиваля в международном уровне и тематике, которые объединяют культурные интересы разных народов в раскрытии и сохранении национальной идентификации, мира и согласия между государствами в современной ситуации.
Реализация Проекта в Волгограде не случайность. На сталинградской земле в годы Великой Отечественной войны сражались солдаты всех национальностей Советского Союза. Сегодня в Волгограде проживает большое количество представителей кавказских народностей, существует множество общественных организаций.
Для жителей и гостей Волгограда фестиваль современного искусства – крупное культурное событие, результаты которого отразятся на региональном, общероссийском и международном уровне. Проведение фестиваля будет способствовать активизации художественной деятельности и культурной жизни региона, повышению привлекательности города, развитию современного искусства и национального аспекта в нем, что особенно важно для молодого поколения современных художников.
Фестиваль несет воспитательную и познавательную миссию, идеи мира, содружества, толерантности, информирует об актуальных художественных процессах в международном масштабе.
Проведение Международного фестиваля предполагает работу независимого международного жюри, организацию выставки, мастер-классов, художественных акций, семинаров и лекций, организацию культурной программы, издание полного каталога выставки.
Посетителям и жюри фестиваля предстоит оценить, на примере экспонентов выставки, насколько вопрос национального в искусстве решается в произведениях современных художников.
Современное искусство находится в постоянном развитии, в поиске новых форм и идей, его лексикон постоянно пополняется новыми терминами. С ними появляются и новые темы, злободневные и агитационные, противостоящие «искусству старых форм». Возникает потребность в осознании себя в мировой культуре, определении в ней своего места, в том числе и путем осмысления своего исторического прошлого.
Национальная специфика искусства проявляет себя в своеобразии художественного мышления авторов. Важно, чтобы современное искусство не утратило своей традиционности и национальные черты, несмотря на широкий круг решаемых им актуальных вопросов. Мероприятия в рамках фестиваля должны будут не только поднять эту проблему на обсуждение широкого круга критиков и зрителей, но и хотя бы в небольшом процентном отношении, в пределах произведений художников-участников, обратить внимание на национальную преемственность традиций, которая оказывает помощь в сохранении национальной идентификации.
Это особенно важно сейчас, когда в культуре очевидна тенденция к универсализации и, как следствие, к утрате национальной специфики.
Цели и задачи фестиваля

• Укрепление международных и культурных связей.
• Консолидация творческих ресурсов для развития создания новой активной международной арт-среды.
• Привлечение внимания российского и мирового художественного сообщества к проблемам осмысления и сохранения современными художниками национальных традиций в искусстве.
• Знакомство широкой общественности с современными возможностями искусства.
• Формирование публики, грамотно воспринимающей современное искусство.
• Содействие культурному обмену, росту мастерства и развитию творческого потенциала художников.
• Привлечение внимания российского и мирового сообщества путем культурного мероприятия международного масштаба к проблеме толерантности.

Программа фестиваля современного искусства молодых художников Кавказа
4 декабря 2013
16:00 – Пресс-конференция с участниками, членами международного жюри и почетными гостями фестиваля.
17:00 – Открытие фестиваля
В церемонии открытия принимают участие художники и почетные гости фестиваля из Адыгеи, Армении, Дагестана, Карачаево-Черкессии, Северной Осетии, Чечни, Краснодара, Кисловодска. Присутствуют руководители и представители национальных общественных организаций Волгограда, представители местной власти, средств массовой информации, искусствоведы.
Церемония открытия включает награждение победителей фестиваля, концертную программу, фуршет.
5 декабря
15:00 – Мастер-класс "Кайтагская вышивка". Арслангереева Асият Нурмагомедовна, ассистент кафедры живописи художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического университета, член СХ РФ
15:00 - мастер-класс по живописи заслуженного художника КЧР Маршанкулова Руслана Исмаиловича
18:00 – Творческая встреча (лекция): «Росписи Свято-Успенского кафедрального собора Махачкалы». Из опыта работы Мусаева Абдулзагира Базгитовича, члена-корреспондента Российской академии художеств, члена СХ РФ, члена Союза театральных деятелей, Заслуженного художника РФ, профессора, заведующего кафедрой живописи художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического университета
6 декабря
11:00 – Творческая встреча (лекция): «Традиции и современность. Серия гобеленов «Театр» в интерьерах Кумыкского музыкально-драматического театра в Махачкале".  Из опыта работы Мусаева Абдулзагира Базгитовича, члена-корреспондента Российской академии художеств, члена СХ РФ, члена Союза театральных деятелей, Заслуженного художника РФ, профессора, заведующего кафедрой живописи художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического университета
8 декабря
17:00 – мастер- класс по живописи от Ани Айрапетян (Армения) «Кр­аски души»
Необходимо иметь холст (картон), акри­л, кисти, ма­стихин, палитру.
Центральный район, улица Ленина, 12
Вход бесплатный
Время проведения может уточняться
 ЖЮРИ ФЕСТИВАЛЯ
Председатель
Мусаев Абдулзагир Бозгитович (Дагестан, Махачкала)
Заслуженный художник РФ
Действительный член Российской академии художеств
Профессор, заведующий кафедрой живописи Дагестанского
государственного педагогического университета
Члены жюри
Цагараев Валерий Андреевич (Северная Осетия, Владикавказ)
Член Союза художников РФ
Орлова Елена Владимировна (Волгоград)
Директор Волгоградского музея изобразительных искусств
имени И.И.Машкова
Заслуженный работник культуры РФ
Член Союза художников РФ
Маликов Евгений Юрьевич (Волгоград)
Председатель Окружного Совета Ассоциации Юристов России в ЮФО
член Общественной палаты Волгоградской области
кандидат юридических наук, доцент, профессор кафедры
гражданско-правовых дисциплин НОУ ВПО "ВИЭСП"
Коваленко Виктор Тихонович (Волгоград)
Заслуженный художник РФ
Член Союза художников РФ
Профессор Волгоградского государственного
архитектурно-строительного университет
Благодарим всех участников фестиваля и поздравляем победителей!
Номинация «За профессионализм»
Яшникова Светлана (Адыгея)
Дадакаева Элита (Чечня)
Коледин Юрий (Дагестан)
Ханмагомедов Юсуп (Дагестан)
Номинация «За развитие и сохранение национальных традиций»
Арслангереева Асият (Дагестан)
Номинация «За духовность»
Маршанкулов Руслан (Карачаево-Черкесия)
Номинация «За самобытность»
Роенко Татьяна (Краснодар)
ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ
Номинация «Живопись»
Айрапетян Ани (Армения)
Номинация «Графика»
Камилова Асият (Дагестан)
Номинация «Декоративно-прикладное искусство»
Лангурова Анастасия (Кисловодск)

15 августа в 17.00 в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова открывается передвижная художественная выставка «Степная галерея». Инициатором этого межрегионального проекта является Национальный музей Республики Калмыкия им. Н. Н. Пальмова. Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Межрегиональная передвижная выставка «Степная галерея» начала свою работу 3 июля 2014 года в залах Астраханской картинной галереи им. П.Н. Догадина. В августе она продолжит свою работу в Волгограде, в Музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова. А в сентябре «Степная галерея» будет экспонироваться в Национальном музее Республики Калмыкия им. Н.Н. Пальмова.
Основные цели выставки — объединение в единое культурное поле произведений художников Юга России и приобщение к ценностям культуры широкой общественной аудитории.
В рамках проекта посетители познакомятся с современным искусством Юга России и актуальными тенденциями в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве.
На выставке представлены произведения 20 художников, среди которых как известные мастера, члены Союза художников России (С. К. Ботиев, В. Б. Маркелов, Ц. М. Адучиев, С. А. Приказчиков и др.), так и молодые перспективные авторы, чьи работы уже были по достоинству оценены на предыдущих выставках.
Жанровый и тематический диапазон представленных на выставке работ очень широк. Каллиграфические свитки Александра Поваева сближают современное искусство с традиционной калмыцкой и монгольской живописью. Виктор Терехов и Виктор Ургадулов сочетают на своих живописных полотнах элементы реалистического искусства с эпическим и духовным началом менталитета степных народов. Работы художника-дизайнера Хальги Поваевой наглядно иллюстрируют историю калмыцкого национального костюма и показывают эстетические тонкости и особенности одежды ойратов (западных монголов). Не менее интересны и работы других художников из Калмыкии, Волгограда, Астрахани.
Выставка рассчитана на широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства.
Экспозиция будет работать с 15 августа по 1 сентября 2014 года в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15.

Музей-усадьба Л.Н.Толстого «Ясная Поляна»,
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
представляют выставку
«Произведения Л.Н. Толстого в графике русских художников» из фондов музея-усадьбы «Ясная Поляна»
3 сентября 2014 года в 17:00 в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова открывается выставка «Произведения Л.Н. Толстого в графике русских художников» из фондов музея-усадьбы «Ясная Поляна». В преддверии 2015 года, объявленного Годом Литературы жителям Волгограда и гостям нашего города предоставляется уникальная возможность увидеть шедевры графики из фондов одного из крупнейших музеев России.
В 16:30 состоится пресс-конференция с организаторами выставки, представителями музея-усадьбы «Ясная Поляна».
В экспозиции будет представлено 94 работы известных художников-графиков: О.Г. Верейского, А.В. Кокорина, А.Ф. Пахомова, Н.А. Ращектаева, Н.А. Тырсы, В.А. Фаворского, Д.А. Шмаринова.
Л.Н.Толстой – гениальный русский писатель-реалист, творчество которого определяется нравственно-философской проблематикой, а главным объектом познания является жизнь человеческой души. К его творческому наследию неоднократно обращались знаменитые художники-графики, иллюстрации которых не только дополняют произведения, но и дают пищу для размышлений. Каждый из художников передаёт идеи произведений Л.Н.Толстого в собственной манере, воссоздаёт бессмертные образы персонажей, воспроизводит историческую эпоху, отражает драматургию произведений. Художники-иллюстраторы обращались не только к известным всему миру романам «Анна Каренина», «Война и мир», но и к детским произведениям: детской аудитории адресованы иллюстрации В.А.Фаворского к книге «Рассказы о животных», иллюстрации Н.А. Ращектаева к книге «Как мужик гусей делил. Рассказы. Сказки. Басни.», А.Ф. Пахомова к «Азбуке».
Экспозиция из Яснополянского фонда не только знакомит с разнообразными возможностями искусства графики, но и напоминает как о бессмертных произведениях писателя, так и о большом вкладе, который внесли в сокровищницу мировой культуры крупнейшие отечественные мастера иллюстрации.
В ходе выставки, которая продлится до 29 октября 2014 г., планируется проведение интерактивных экскурсий для разных возрастных категорий школьников.
Музей работает с 10:00 до 20:00 (без выходных).
Пресс-конференция и пресс-показ выставки - 3 сентября 2014 г. в 16:30;
Открытие выставки – в 17:00. Адрес: Волгоград, проспект Ленина, 21.
Экспозиция будет работать с 3 сентября по 29 октября 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442) 38-24-44, (8442) 38-59-15
Экспозиция дополняется аудиокнигами писателя Л.Н. Толстого и тактильной книгой со шрифтом Брайля.
Выражаем огромную благодарность ГКУК "Волгоградской областной специальной библиотеки для слепых" за предоставленные материалы к выставке.

К 120-летию со дня рождения А.Н. Самохвалова (21 августа 1894 – 20 августа 1971).
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова представляет виртуальную выставку «В поисках красоты и гармонии». Выставка позволяет не только вспомнить в юбилейный год о замечательном художнике советской эпохи Александре Самохвалове и познакомиться с отдельными его произведениями из большой коллекции волгоградского музея. Мы предлагаем поразмышлять вместе с художником о вечной теме «что есть красота, явившаяся в мир в образе женщины».
В начале XXI века, устав от перестроечной эйфории, эстетствующая публика, профессиональные критики, да и простые зрители всерьез взглянули на художественное наследие Советского Союза и изумились многообразию смыслов, скрытых в нём. Концептуальная выставка «Венера советская», организованная в 2007 году Государственным Русским музеем (ГРМ, Санкт-Петербург), балансируя между иронией и восхищением, исследовала, как «рождалась тоталитарная эротика – обладающая «всеми половыми признаками» и бесполая, свидетельствующая о здоровом общественном гедонизме и – не способная вызвать индивидуальные желания, символизирующая торжество тренированной, хорошо организованной плоти и – бесплотная», одним словом парадоксальная, как все в русской культурной истории. Значительную часть той экспозиции составляли картины А.Н. Самохвалова.
Сегодня мы предлагаем вернуться к этой теме, но в словосочетании «Венера советская» отвлечься от слова «советская» и сосредоточиться на образе «Венеры» - идеальной женщины в художественной системе А.Н. Самохвалова, незаурядного, талантливого и глубоко мыслящего живописца, графика, скульптора, писателя, теоретика искусства и педагога. Его работы превосходно иллюстрируют эстетику советской эпохи, но сам он заложником советских стандартов никогда не был. И как всякий большой мастер не умещается в рамки только своего времени, демонстрируя вневременные, внестилевые, «вечные» поиски красоты и гармонии.
Александр Самохвалов рос в творческой семье, где все рисовали, и выбор профессии был предопределен, как и с юности богатая эрудиция и внутренняя культура. Но самым главным даром, осознанным им с детства, был дар испытывать потрясение красотой окружающего мира. Вспоминая своё счастливое детство в маленьком городке Бежецке, он описал и свои первые попытки нарисовать мир, который любил и который, в его опубликованных воспоминаниях, почти всегда связан с образами самых разных женщин: тружениц-крестьянок, ласковых матерей, юных беззаботных девушек. Такие острые моменты изумления навсегда сохранились в памяти художника. «…это очень красиво, когда жнут серпами. Я помню женщину, загорелую и статную, на шее у неё голубые бусы – я думал, что она приплясывает, а она жнет. А рядом с нею молодая, красивая – она жнет так красиво, что у меня в груди заиграла музыка. И я не мог оторвать от неё глаз…сколько раз пытался нарисовать красоту этих движений – так и не нарисовал». А вот остановились на постой в их доме перед большим праздником девушки из окрестных деревень: «Они умываются, и в улыбках и вскриках сверкают их глаза и зубы. Комната была набита до отказа. Каскад юбок, сверкавших всеми цветами радуги, вздымался к потолку и падал обратно на белые рубахи девушек. Шум юбок, как водопад, перекрывал вскрики и визг. Их волосы то распущенные, как дым, перебрасывались с одного плеча на другое, то заплетались в косы. А платья, красные, розовые, синие, желтые и разноцветные, то вскипали, то красиво укладывались на их юных и крепких фигурах. Они были веселы и ласковы. Я помню это как чудо… Я не написал этого. Почему? Может быть, чрезмерно яркое и сильное впечатление живет само по себе и не укладывается в объем профессиональных ресурсов. Кое-кто писал что-то подобное, что-то около, но так, как видел я, никто, никогда».
На самом деле, всю свою жизнь Самохвалов писал, рисовал, отливал в бронзе, фиксировал в стенных росписях, говорил в стихах и прозе о том восторге мальчика перед непостижимым миром женщины. «И это было не раз. И не всегда одинаково».
Становление зрелой личности и профессиональных ориентиров совпали с годами революции и гражданской войны. Пафос эпохи захватил молодого художника. Он оказался в самом сердце революции – в Петрограде. Стихия грандиозных перемен наложила отпечаток на творческую индивидуальность целого поколения деятелей искусства. Не избежал этих «крепких объятий» эпохи и А. Самохвалов. Его душа оказалась восприимчива к времени больших надежд, романтических порывов, героических устремлений, энтузиазма, действия, оптимизма. Но также естественно он «переболел» «детской болезнью левизны» и оказался в круге художников, не потерявших энергии революции, но сумевших укротить её. Самохвалов нашел себя в возвращении к реализму, утверждающему чувственно воспринимаемую красоту мира и человека, как главный принцип стиля. На закате своих дней он написал: «Я художник, живущий взволнованной эмоциональной жизнью».
В 1926-1928 гг. А.Н. Самохвалов входил в объединение «Круг художников», организованное ленинградскими молодыми выпускниками ВХУТЕИНа. Это новое поколение уже советских художников были прямыми потомками революционного авангарда. «Новый человек», бодрый, оптимистичный и физически совершенный, предстает в их полотнах. Постепенно сложился стиль круговце: живое, эмоциональное чувство цвета в сочетании с пластическими обобщениями. В женских образах Самохвалова этого периода есть ренессансные черты, внутренняя целостность, чистота, духовная просветленность и поэтичность. В 1926 году работа по реставрации Георгиевского собора в Старой Ладоге, возможность пристально изучать традиции древнерусской фресковой живописи, а также чувство влюбленности в природу и жителей этих былинных мест, которую испытал художник, способствовали рождению произведений, исполненных красоты, гармонии, покоя и счастья. Художник вспоминал, как работал над небольшой картиной «Семья рыбака»: «Я сделал рисунок молодой матери и мальчика и писал их на крытом крыльце. Солнце ударило в пол и вся живописная концепция сцены были предметом моей заботы».
Ещё большая, почти языческая благодать звучит в воспоминаниях о работе над серией этюдов к картине «Радость жизни», увы не завершенной. Наблюдая пляжный отдых местных жителей на Красносельском озере, он «впервые встретился с таким вдохновенным коллективным хождением к солнцу». «Люди – дети и, главным образом, юность наша – с такой светлой радостью отдавались лучам солнца, закалялись и мужали. … Здоровые обнаженные юноши своими физкультурными жестами точно укладывали в свои мышцы частицы пронизанной солнцем мощи. А девушки в своих разноцветных купальных костюмах расцветали стройными соцветиями юности. … Я мог записать только линию, только черту, ту или иную. Я должен был впитывать в себя эти движения, эти образы, этот строй движущихся людей и цвет их загара. Из листков слагалась композиция «Радость жизни». Этюд «Девушка с полотенцем» и многие разновременные образы купальщиц в малой пластике – мотивы, рожденные одним источником, впечатлениями того лета в Старой Ладоге.
В начале 1930-х годов художник присоединяется к объединению «Октябрь» и вступает в период зрелого мастерства. Не без влияния А.А. Дейнеки создаются программные произведения этого периода. Мощь монументального мировосприятия проявились в произведениях, посвященных труду и спорту. И снова наиболее полно идеи Самохвалова раскрыты в женских образах. Анализируя эти работы, художник часто сравнивает свои модели с древними богинями. И если «Кондукторша» мыслилась им конструктивно как «Оранта», то своих метростроевок он чувствовал и понимал, как античных мифологических богинь.
Подготовительные рисунки серии выдают «муки» поиска абсолютно точных ракурсов. «Было бы смешно ставить там этюдник и пытаться списать этих быстро двигающихся, красивых и гордых строительниц метрополитена. Их образ складывался в движение, мотивированное их энтузиазмом. И каждое их движение было монументально, как песнь о великом механизированном труде». Картина «Метростроевка у бетоньерки» - сплав натурного портретного и мощного обобщающего начал в искусстве. Как сказал о ней художник А.А. Дейнека: «Она как богиня, и все-таки она наша, «русская девчонка». Произведения этой серии, как и самая известная картина Самохвалова «Девушка в футболке», выражают пафос монументальной концепции, в которой образ автоматически переводится в план памятника эпохи. «Девушка в футболке», прозванная кем-то из критиков «советской Джокондой» стала общепризнанным символом созидательной эпохи первых советских пятилеток. В ней удивительно сочетаются женственность и сила, характер и интеллект, внутренняя собранность и чувство свободы, нежность и колоссальная энергия. Живопись А. Самохвалова этого периода пластична и объемна. Оставаясь миром линий, цвета и света, она заимствует выразительные возможности и скульптуры. Отсюда статичность, тяжесть форм и почти языческая телесность.
В полной мере эксперименты с пластической формой нашли отражение в скульптуре. В небольших бронзовых работах автор будто проговаривал то, что хотел бы выразить на холсте и бумаге. Известно, что в 1920 году А. Самохвалов, тогда ещё студент К.С. Петрова-Водкина, занимался и в мастерской А.Т. Матвеева и успел получить «прививку матвеевской школы». Многие скульпторы, участники объединения «Круг художников» испытали влияние этого крупнейшего мастера русской скульптуры рубежа веков. Молодых новаторов и классика искусства сближала родственность художественного мышления и творческих установок. Через тщательное постижение натуры они стремились к форме, построенной на строгой архитектонике, конструктивности и лаконизме выразительных средств. Станковые скульптуры, не зависимо от размеров, даже самые маленькие, при таком подходе несли в себе зерно монументальности. Сверхзадача, которую с успехом достигает Самохвалов в пластических этюдах 1930-х годов – сохранить живость схваченного момента, но при этом достичь ощущения длительного, вечного существования, классической, вневременной гармонии и красоты.
И в заключении, необходимо сказать несколько слов о замечательной женщине, ученице, верной спутнице послевоенного периода жизни А.Н. Самохвалова- Марии Алексеевне Клещар-Самохваловой. Она не только была другом и преданным единомышленником Александра Николаевича. Она бережно распорядилась его литературным и изобразительным наследием. Благодаря её усилиям были опубликованы воспоминания самого художника и воспоминания о нем его друзей. Коллекция произведений А. Самохвалова из фондов ВМИИ сформировалась, в том числе, и под влиянием Марии Алексеевны, которая передала в музей большинство работ и постаралась, чтобы все главные темы творчества мастера были отражены. Естественно, что значительную часть нашего собрания составляют образы современниц: спортсменок, работниц, и просто красавиц, как особый сюжет его искусства, в котором он мог напряженно экспериментировать, соединять новаторство с многовековой художественной традицией русского и мирового искусства, а мог просто отдыхать и наслаждаться своим талантом, фиксируя прекрасное. И как свидетельство не прекращающегося поиска идеальной женственности и в более позднем этапе жизни мастера – живописный портрет жены художника и скульптурный этюд «Маша» из собрания нашего музея
Александр Николаевич Самохвалов
Краткая биография
8 (21) августа 1894 г. – родился в городе Бежецк Тверской губернии.
1914– 1918 гг. – учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге (Петрограде).
1919– 1923 гг. – учился в Петроградских Свободных Художественных мастерских у К.С. Петрова-Водкина.
1921 г. – путешествие в Самарканд в составе экспедиции Института истории материальной культуры.
1926 г. – работа по реставрации Георгиевского собора в Старой Ладоге. Изучение древнерусской фресковой живописи. Создание серии этюдов к картине «Радость жизни», пейзажей и работы «Семья рыбака».
1926 – 1928 гг. – участие в выставках объединения «Круг художников».
1929 – 1932 гг. – член общества «Октябрь».
С 1920-х годов – обращается к теме труда и спорта. Создает знаковые произведения- «Кондукторша» (1928) и «Девушка в футболке» (1932), за которую получил в 1937 г. золотую медаль Международной выставки в Париже. Там же удостоен Гран-при выставки за панно «Советский спорт» и иллюстрации к «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина.
1933 – 1934 гг. – работа над серией «Метростроевки»
1939 г. – работа над ленинианой и сотрудничество с Ленинградскими театрами.
1941- 1945 гг.- эвакуация в Новосибирск. Оформление спектаклей эвакуированных ленинградских и московских театров.
1945-1948 гг. – создание произведений, посвященных Великой Отечественной войне, в том числе картина «Город не сдается» о Сталинграде.
1948– 1951гг. – преподавательская работа на кафедре монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В.И.Мухиной.
1967 г. – награжден Орденом Ленина за выдающийся вклад в советское изобразительное искусство.
В конце жизни работал над книгами воспоминаний «Мой творческий путь» (издана в 1977 г.) и автобиографической повестью «В годы беспокойного солнца» (издана в 1996 г.).
Скончался 20 августа 1971 года.

Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова
Галерея «Прошлый век» (Санкт Петербург)
приглашают Вас
НА ВЫСТАВКУ
«Возмутитель трех континентов»
10 июля-29 сентября
Выставка представляет произведения отца русского футуризма Давида Давидовича Бурлюка (1882 – 1967)- одной из центральных фигур русского авангарда, художника, поэта теоретика и пропагандиста искусства модернизма. Совместный выставочный проект организован художественной галереей «Прошлый век» (Санкт-Петербург) и Волгоградским музеем изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
На экспозиции зритель увидит Бурлюка «неканонического». Она знакомит с его искусством раннего и позднего периодов, обычно затмеваемых громогласным и нередко возмущавшим современников футуристическим формотвоизвержением.
Стилистическая неоднородность, непредсказуемость, художественная «всеядность» Бурлюка отмечалась его современниками и объяснялась его жадностью к жизни, всепоглощающим интересом ко всему новому. Та же многогранность, прихотливость были свойственны и поэзии Бурлюка.
Выставка демонстрируется в пространстве интерактивной «Мастерской Машкова». «Король четвертого измерения» Бурлюк приехал в гости к товарищу по художественному объединению «Бубновый валет» «королю натюрморта» Машкову неслучайно. Мастеров многое сближало, прежде всего, умение наслаждаться жизнью, искреннее восхищение предметной красотой мира, нескрываемое любование природой и человеком. Кажется, что они смотрели на этот мир с жадностью и энтузиазмом, воспринимая его как великолепно приспособленную для всяческого изобретательства и затей мастерскую. Обоих мастеров отличает удивительная способность меняться, обусловленная отвагой, позволяющей не зависеть от уже достигнутого.
Ранние пейзажи Бурлюка 1901-1907-х гг. из собрания галереи «Прошлый век» («Лесной пейзаж с рекой», «Горный пейзаж», «Летний лес», «Ники на прогулке») выполнены в импрессионистическом русле. К моменту их написания за его плечами была учеба в Казанской художественной школе, дружба с Николаем Фешиным, Одесская художественная школа, занятия в Мюнхене в Королевской Академии, знаменитой мастерской Ф.Кормона в Париже, участие выставке «Союза русских художников». Вихреобразный почти фовистский мазок, скульптурно лепящий живую колышущуюся живописную ткань, подвижная композиция, подчеркивающая неповторимость увиденного мгновение- неизменные слагаемые темпераментного почерка Бурлюка. «Поэт-всегда ручеящий игрок, тиранящий слова для наслаждения».
А потом были путешествия по Европе, выставки и акции «Бубнового валета», дружба с будетлянами Маяковским, Хлебниковым, Каменским, «Рыкающий Парнас», «Гилея», поездки с поэзо-лекциями по всей стране от Москвы до Владивостока, кубофутуризм, Япония, Америка, Австралия, опять Америка...
Искренность, внутренняя подвижность, упругая телесность, объемность фактуры, густой цвет, стремление к декоративности, абсолютная непредсказуемость- все это сохранится в течении всего творчества и присутствует в поздних, «американского периода» работах из собрания Волгоградского музея изобразительных искусств. Рисунки «Маруся Бурлюк», «По дороге на этюды» и живописные работы «Цветы на берегу моря. Флорида», «Портрет артиста Н.Черкасова» стали одними из самых первых экспонатов музея. Они были подарены автором в 1961г. в знак глубокого уважения к подвигу нашего города. На подрамнике одного из произведений было написано «С уважением и любовью музею Сталинграда от Давида и Marussia Burliuk». Маруся Бурлюк- пианистка Мария Никифоровна Еленевской - любовь, пронесенная мастером через всю жизнь, ее образ присутствует на выставке. Давид Бурлюк называл ее «Путеводная Звезда» и «Прелестная Маруся». В работах из волгоградского собрания нашли отражение своеобразная множественная перспектива и «каноны сдвинутой конструкции», которые разрабатывал художник еще в России.
Начала и итоги большой творческой жизни- произведения выставки предвосхищают и говорят о важнейшем в феномене Бурлюка и его искусстве, которое точнее всего определяет слово «живое». Немало эта выставка говорит и о его поколении- генерации великих мечтателей, реформаторов реальности, навсегда изменивших облик искусства.
Всепобеждающая любовь, внутренняя независимость, искренний интерес к людям и жизни делают значительными для нынешних зрителей каждое его творческое проявление.Как сказал поэт Василий Каменский, «имя «Давид Бурлюк» всегда было и есть именем интернациональным, как солнце на небесах».
P.S. Несколько фактов. Бурлюк был одноглаз, т.е. один глаз его был искусственным. Свои многочисленные лекции он читал бесплатно. Бурлюка можно назвать первым русским художников-акционистом. В 1910-е он мог явиться на выставку с раскрашенным лицом, в цилиндре и с деревянной ложкой в кармане. Однако, эти факты нельзя назвать самыми экзотичными в его биографии...
Экспозиция будет работать с 10 июля по 29 сентября 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442) 38-24-44(8442) 38-24-44, (8442) 38-59-15(8442) 38-59-15;

К 145-летию со дня рождения Филиппа Андреевича Малявина.
Живопись и графика из фондов ВМИИ.
Формат экспозиции: выставка в выставке.
Путь Ф.А.Малявина в искусстве типичен для многих великих деятелей русской культуры рубежа XIX – XX веков. Современники сравнивали его с М. Горьким и Ф. Шаляпиным. Увлекаемый своим талантом и помощью многих людей, желающих поддержать одаренного крестьянского мальчика, он достиг вершин признания и стал одним из самых модных живописцев эпохи «серебряного века».
Собрание произведений Ф.А.Малявина в Волгоградском музее изобразительных искусств включает в себя три живописных и ряд графических работ. Они поступили в Волгоградский музей из частных коллекций. Так, шесть представленных на выставке рисунков были подарены музею уроженцем Царицына, замечательным художником и рисовальщиком, К.И. Финогеновым, а картина «Крестьянская девушка» ранее находилась в коллекции знаменитой певицы Лидии Руслановой.
Хронология жизни художника, как зеркало отражает вихрь эпохи, изменившей облик Европы и России в XX веке. Он родился 10 октября 1869 года в селе Казанки Самарской губернии в бедной крестьянской семье. На средства, собранные односельчанами, талантливый мальчик был отправлен в Афонский монастырь учиться иконописи. Там, в Греции его рисунки увидел скульптор Беклемишев и привез с собой в Санкт-Петербург, в Академию художеств. Занимался Малявин много, увлеченно, обгоняя курс. Получал медали и вскоре стал знаменитым. В 1895 году две его картины приобрел в коллекцию П.М.Третьяков.
Ученик И.Е.Репина очевидно опережал движение искусства, восхищал одних и возмущал других. Дипломная работа «Смех» была отвергнута Советом Академии, а через год в Париже на Всемирной выставке её ждал феноменальный успех и золотая медаль. О Малявине узнала вся Европа. Признание художник получил за изумительно точное понимание крестьянской темы. О Малявине, как несравненном певце русской крестьянской жизни, писали газеты. Ему заказывали портреты и покупали его картины представители самых «громких» фамилий того времени. Нищета осталась в прошлом. Он купил усадьбу недалеко от Рязани и вместе с женой и дочкой удалился от шумной столичной жизни. Почти двадцать лет он писал тех, кого хорошо знал, чувствовал, любил и понимал: крестьянских детей, «баб» и «девок», стариков и старух.
В 1906 году Ф.А.Малявин снова заставил говорить о себе, представив на выставке «Мира искусства» полотно «Вихрь». Сейчас эта картина воспринимается как гениальное предчувствие грандиозных потрясений России. Художник получил звание академика живописи.
После революции 1917 года Ф.А.Малявин переехал в Москву. Он искренне старался встроиться в новую жизнь, даже получил пропуск в Кремль и рисовал В.Ленина. Но скоро понял, чем грозят перемены многострадальному русскому крестьянству. Под предлогом организации зарубежной выставки в 1922 году он вместе с семьей покинул советскую Россию.
Европейские города: Прага, Белград, Лондон, Стокгольм, Париж с радостью принимали персональные выставки Ф.А.Малявина. Тысячи русских эмигрантов утоляли ностальгическую тоску о Родине перед его картинами. А иностранные зрители проникали в тайну русской души.
При стремительном захвате Бельгии нацистскими войсками, художник оказался на оккупированной территории и был арестован. Заступничество немецкого офицера, хорошо разбиравшегося в искусстве, спасло известному живописцу жизнь. Однако путь домой, в Ниццу пешком, через пол-Европы, отнял силы и здоровье. В декабре 1940 года Ф.А. Малявина не стало.
Крестьянских женщин Малявин писал и рисовал на протяжении всей своей жизни. Игорь Грабарь называл рязанских моделей Малявина – «феи». Он говорил, что его «девки» и «бабы» не просто портреты и этюды, а «целый мир, совсем особенный, никем до того не замеченный…Он воплотил в странных образах, сотканных из элементов реальных и в тоже время фантастических каких-то загадочных фей».
Стиль рисунков, как и живописную манеру Малявина невозможно спутать. Рисовал он ежедневно, с самого детства. Уезжая из России, оставил друзьям альбомы рисунков, где только автопортретов более двух тысяч. Для рисования, художник самостоятельно изготавливал карандаши с плоскими, как лопаточки остриями. Это позволяло рисовать быстро, не меняя грифеля наносить и тонкие линии, и широкие, жирные штрихи. Сочетая контуры с эффектами светотени, добавляя иногда цветные карандаши, он вызывал ощущение богатой игры красок, фактур, чувство пространства, света и воздуха.
Поэтика русской души, русского народа, рожденная гением Ф.А.Малявина, не похожа ни на жесткий реализм передвижников, ни на бравурный социалистический реализм. «В этом вихре красок есть что-то, заставляющее задуматься о чем-то далеком от красок». Благодаря собственным экспериментам с технологией изготовления красок, растертых вручную с добавлением венецианского терпентина, копалового лака и льняного масла, живописный слой картин был удивительно ярким, долго не застывал, а при повышении температуры воздуха «оттаивал». Картины начинали «дышать», заставляя зрителя ощутить мощное движение композиции, жизни, истории. Художник видит русских крестьян такими – стихийными, динамичными, «вихреватыми». Интуитивно он предчувствовал момент, когда народная стихия вырвалась из берегов и погрузила страну в страшную смуту. Но также, он предчувствовал и острую тоску по России уходящей, патриархальной, казалось, «вечной».
Экспозиция будет работать с 1 июля по 28 августа 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442) 38-24-44, (8442) 38-59-15

Открытие 6 июня 2014 г. в 17:00.
На выставке представлены произведения из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, воплощающие все то, что ассоциируется у нас с летними радостями. Для кого-то это отдых, свобода и путешествие, для кого-то- встреча с природой, солнцем и водой, а для кого-то - это труд. Жизнеутверждающая и яркая выставка дает возможность проследить развитие этой темы в произведениях, охватывающих вековой диапазон. В экспозиции зритель увидит около 100 произведений разных жанров живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, многие из которых экспонируются впервые.
Название выставки подсказало наполненное светом и радостью произведение волгоградского живописца Ф.И.Суханова «Солнечное наводнение».
Проект объединяет работы 1920-х-2010-х гг. мастеров, принадлежащих к разным поколениям, школам и художественным традициям. Среди них есть такие известные, признанные художники первой половины века, как П.Кончаловский, С.Герасимов, А.Шевченко, М.Яковлев, О.Соколова, а также произведения второй половины 20 в. таких художников, как А.Пластов, И.Лизак, Е.Моисеенко, А.Ткачев, Д.Налбандян и др.
Особый раздел составляют работы волгоградских художников нескольких поколений (Н.Павловская, С.Щербаков, В.Лосев, Ф.Суханов, И.Романов, Г.Котов, В.Коваленко, В.Горский и др.). Большой популярностью у художников пользуются выезды на пленэр в различные районы Волгоградской области. В последние годы Волгоградский пленэр уже стал традиционным и приобрел всероссийский статус. В экспозиции широко представлены пленэрные работы В.Юнака, Н.Рухлиной, Т.Потокиной, Б.Чепкасова и др.
Открытие выставки 6 июня в 17:00.
Адрес: Волгоград, проспект Ленина, 21.
Экспозиция будет работать с 6 июня по 18 августа 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

Формат экспозиции «выставка в выставке».
Выставка предлагает взглянуть на историю Отечества через призму знакомства с подлинными произведениями изобразительного искусства из собрания музея.
Для истории российского герба важен сам факт: в 1497 году на государственной печати Ивана III на лицевой стороне изображен исконный московский знак - всадник на коне с копьем, поражающий дракона, а на обратной стороне появился двуглавый орел, каждая голова которого была увенчана короной. Уже к концу XVII века окончательно утвердился тип двуглавого орла и дано первое официальное описание нового государственного герба: орел царя Алексея Михайловича – это три короны над головами, скипетр и держава в лапах. Такой тип сохранился до Февральской революции 1917 года. Из этих основных элементов состоит и ныне существующий герб Российской Федерации, установленный Указом Президента в 1993 году и утвержденный законом, принятым Государственной Думой в декабре 2000 года. На протяжении сложного XX века двуглавый орел, как и история России, пережил различные изменения. Он перестал олицетворять российскую империю, но остался символом суверенитета российского государства.
Страницы истории российского герба и других государственных символов и знаков можно просмотреть, знакомясь с портретами российских императоров и других знаменитых государственных людей XVIII- XIX веков. Экспонаты выставки расскажут, как выглядели основные государственные регалии – корона, скипетр, держава, в каких случаях употреблялся малый герб Российской империи, как было расшито государственное знамя при короновании императрицы Елизаветы Петровны, что такое «орденский сервиз» и как носили самые известные российские ордена – на ленте на груди или на шее, в петлице. Среди экспонатов выставки гравюры XVIII-XIX веков, которые редко демонстрируются зрителям из-за хрупкости бумаги.
Выставка работает с 6 по 23 июня 2014 года.
Выставка размещена в Волгоградском музее изобразительных искусств по адресу: пр.им. Ленина, 21.
Телефоны: 38 24 44, 38 59 15

Музей ко дню защиты детей.
С 27 мая по 4 июня 2014 г. Благотворительным фондом MISSIA в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова будет представлена выставочная инсталляция «Времен связующая нить», приуроченная к Году культуры в России и 10-летию фонда MISSIA .
Основу инсталляции составят рушники и обрядовые полотенца, созданные воспитанниками учреждений для детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, в рамках ежегодного творческого конкурса. В создании этой коллекции приняли участие воспитанники более 50 детских домов России, Литвы, Белоруссии и Армении, в том числе детских учреждений Волгограда и Волгоградской области:

• Специализированное Учреждение Детский Православный Приют «Дом Милосердия» имени Святой Преподобномученицы Великой княгини Елисаветы Федоровны, г. Волжский;
• Государственное образовательное учреждение для детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, «Волгоградский детский дом»
• Государственное образовательное учреждение для детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, «Волгоградская школа-интернат».

Широкая география работ делает эту выставочную инсталляцию уникальной. Кроме того, в экспозицию выставки входят редкие экспонаты из частной коллекции: аутентичные народные костюмы России, предметы костюмных комплексов, платки, нагрудные и поясные украшения, рушники.
Выставочная инсталляция «Времен связующая нить» - результат системной работы Благотворительного фонда MISSIA в области передачи детям знаний об исторических, духовных, нравственных и эстетических ценностях.
Выставка позволит прикоснуться к культурному наследию народов и почувствовать дыхание времени. Фонд MISSIA открыт к диалогу и сотрудничеству
www.missia.org

Выставка произведений живописи, графики, скульптуры из фондов ВМИИ.
Волгоградский музей изобразительных искусств на протяжении многих лет организует тематические выставки художников, произведения которых посвящены событиям Великой отечественной войны. Экспозиция этого года посвящена событиям Сталинградской битвы, памяти защитников города-героя, процессу восстановления Сталинграда.
Формирование, изучение и популяризация коллекции произведений искусства, посвященных Сталинградской битве – одно из важных направлений деятельности музея. Тем более что Сталинградская картинная галерея, предшественница современного музея, погибла в дни бомбардировок. Нынешнее прекрасное музейное собрание произведений мирового искусства было собрано за короткий срок на волне сострадания и восхищения городом-героем.
Большинство представленных на выставке произведений создано фронтовиками. Петр Лукич Малков – четырежды орденоносец. Виктор Яковлевич Литвинов прошел с боями всю Европу, дошел до Берлина, трижды ранен, награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями. Танкист Федор Иванович Суханов четыре раза получал новый танк взамен разбитого в бою. Александр Никифорович Червоненко воевал в авиационной части, награжден орденом Отечественной войны, медалью «За оборону Сталинграда». Михаил Яковлевич Пышта – командир орудия войск ПВО. Алексей Андреевич Прокопенко участвовал в боях на Дальнем Востоке.
Каждое произведение выставки – это правда о созидательной энергии сталинградцев, об их творческом, по-человечески мудром взгляде на жизнь.
Весть о долгожданной Победе, трудно, но честно и достойно завоеванной, несут образы самих участников Великой отечественной войны. В Славном строю парадные портреты командующих, торжественные образы ветеранов, лица простых людей - творцов Великой Победы. Как документальную хронику одного конкретного сражения, которое еще на шаг приблизит Победу, пишут свои произведения Ю.К.Гальков «Бой в центре города», А.А.Прокопенко «Бой на тракторном заводе».
Изобразительный строй живописных и графических произведений дополняет пространственный ряд скульптурных композиций. В произведениях П.Л.Малкова, Р.П.Харитонова, О.А.Дедова, М.Д.Павловского, А.В.Голованова, А.В.Пахоты решен в пластике «образ военного времени». В рамках одного произведения мастера скульптуры стремятся передать лучшие черты народа, одержавшего достойную Победу, выразить его надежды, радости и мечты, воспеть историю подвига или поведать о солдатских буднях.
О Победе радостно и громко вещает босоногая девчонка, бегущая по деревенской улице в произведении художника А.А Денисова. Весть о Победе торжественно взмывает в небо Сталинграда красочным салютом на картине Н.Е.Черниковой.
Каждый новый год стремительно удаляет нас от событий прошлого, растворяя в повседневной суете сконцентрированное в глубине души ощущение единства с историей своей страны. Настоящее искусство способно разбудить и обострить это чувство мощным потоком творческой и духовной энергии художника, и, если так случится, то цель, которую преследует выставка, будет достигнута.

Выставка в выставке.
К 190-летию со дня рождения А.П.Боголюбова.
В 2014 г. исполняется 190 лет со дня рождения Алексея Петровича Боголюбова – «моряка-художника», как он сам себя назвал, яркого и своеобразного мастера русского и европейского пейзажа, создателя живописной истории отечественного флота, реформатора и просветителя в области искусства и культуры. К этому юбилею приурочена экспозиция, демонстрирующая три живописных произведения мастера из фондов Волгоградского музея: «Прибрежье океана», «Домик в Вёле» (1877), «Маяк. Верфь в Гонфлере» (1891). Эти работы стали одними из самых первых экспонатов музея, с которых началось собирание коллекции русской живописи в ВМИИ.
Боголюбов был одним из связующих звеньев между русским и европейским искусством второй половины 19 в. Однако сегодня, возможно, не менее важно, чем обращение к художественному наследию мастера, обращение к его опыту культурного строительства и развития музейного дела. Боголюбов создал в Саратове первый в России общедоступный художественный музей и дал ему имя своего деда опального поэта А.Н. Радищева. Основой экспозиции стали дары художника. Саратовский музей был открыт в 1885 г., на тринадцать лет раньше Русского музея, в то время, когда Третьяковская галерея еще оставалась частным собранием. Позже при музее открылась рисовальная школа. Музею и школе Боголюбов завещал все состояние, «дабы возвысить образовательное дело юношества».
В жизнь А.П.Боголюбова было немало решительных поворотов. В 1841 г. он окончил Морской кадетский корпус и служил на флоте, побывал во многих странах, что помогло ему в работе художника-мариниста. В то же время, ему довелось побывать в Лондоне, Амстердаме и Роттердаме, где он знакомился с живописью великих мастеров. С 1849 г., не оставляя службы, он учился в Академии Художеств. Однако наибольшее влияние оказали на него произведения И. К. Айвазовского. После окончания Академии Боголюбов добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба. Боголюбов много путешествовал по России и Европе, упорно работая на натуре. Слава пришла к художнику как к мастеру батальной живописи. В течение четырех лет он работал над серией картин о Крымской воине, которые отличались документальной точностью. Александр II заказал А.Боголюбову новую серию картин, посвященных истории морских сражений русского флота. В 1877 г. Боголюбов работал на фронтах русско-турецкой войны. Парижский период его жизни начинается с 1873 г. Вынужденный покинуть родину из-за серьезной болезни сердца, художник оставался за границей до конца своих дней. Однако он продолжал жить интересами русского искусства и почти каждое лето приезжал в Россию. В парижской мастерской Боголюбова постоянно собирались русские художники.
Пейзажное наследие Боголюбова поразительно разнообразно. В его ранних работах ощутимо сильнейшее воздействие романтических пейзажей Айвазовского («Прибрежье океана»). В то же время, он придерживался академических канонов построения пространства и настаивал на скрупулезной точности воспроизведения мельчайших деталей устройства кораблей, строений («Маяк. Верфь в Гонфлере», 1881). Еще в молодые годы Боголюбов испытал влияние французской и немецкой школ пейзажной живописи. В зрелые годы он оказался прекрасно вписан в контекст европейской живописи. В его работах одновременно присутствуют академическая упорядоченность и пленэрность, изящество и монументальность. Небольшая коллекция его произведений в ВМИИ дает возможность почувствовать не только изменения манеры художника, но и разнообразие подходов к пейзажу в европейской живописи в 19 в. «Домик в Вёле» написан во Франции, в Нормандии, как и другой пейзаж, представленный на выставке «Маяк. Верфь в Гонфлере». Пейзажи Боголюбова отличаются спокойным, позитивным мировосприятием, они лиричны, и в то же время серьезны. Даже его безлюдные пейзажи очеловечены, соразмерны человеку. Совсем маленький этюд сохраняет прелесть живого восприятия природы и вместе с тем несет в себе значительность законченного произведения. Боголюбов был человеком, по-европейски образованным, природа наделила его многими талантами, щедростью и трудолюбием, волей и энергией. Художественное наследие его огромно и до сих пор не до конца изучено. Его картины хранятся во многих музеях мира. Волгоградский зритель получит возможность любоваться французскими пейзажами русского «моряка-художника» до конца мая.
Экспозиция будет работать с 2 апреля по 30 мая 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.

Выставка из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова «ОКНО В НЕВИДИМОЕ» впервые в едином экспозиционном пространстве представляет более 200 произведений православного и католического искусства и предлагает осмыслить разнообразие художественных интерпретаций ветхозаветных и христианских сюжетов.
Выставка является частью масштабного проекта, приуроченного к 55-летнему юбилею Волгоградского музея и демонстрирует две самые молодые музейные коллекции: собрание русской иконы, медного художественного литья и церковной утвари XVIII-XX веков и западно-европейской гравюры XVI-XIX веков.
Первая часть выставки представляет западноевропейскую резцовую гравюру XVI-XIX веков, она представлена авторской гравюрой таких мастеров как Рембрандт и Гольциус, а также репродукционной гравюрой XIX века из мастерской Франца Ганфштенгеля, воспроизводящая оригиналы художественных произведений Веронезе, Рубенса, Карраччи, Беллини из коллекции Дрезденской галереи. Размноженные в тиражном эстампе как репродукции, картины великих мастеров приобретали новую жизнь, становились достоянием любителей искусства и ценились знатоками не меньше, чем гравюра оригинальная, сделанная мастером по собственному рисунку. Гравюра давала возможность приобщить людей к широким знаниям, а тиражность позволяла широко распространять произведения. Так продолжалось до середины XIX века, когда появилась фотография и фотомеханические способы передачи изображения. Произведения западно-европейской графики поступили в волгоградское собрание из Государственного Исторического музея в 1994 г.
Вторая часть выставки знакомит с иконописными произведениями православного искусства: храмовые и домовые иконы, предметы медного художественного литья из старообрядческих мастерских, церковной утвари. Начиная с 1980-х годов, фонд иконописных произведений и предметов медной литой художественной пластики постепенно накапливался и стал своеобразным достоянием Волгоградского музея. Коллекция отличается стилистическим разнообразием, включает как иконы столичной школы, так и провинциальные: из Ярославля, Холуя, Сызрани, Вятки; здесь есть произведения, созданные в академических и старообрядческих традициях.
Православная икона – торжественно-смиренная, высоко духовная, устремленная ввысь. Икона воспевает богочеловечество, она символична и канонична. Ее изобразительная форма условна. В русской иконе совершенно отсутствуют повествовательные и моралистические моменты и появляются только в XVII веке под влиянием западной живописи. Канон в иконе это не только целостная система правил создания изображений, определяющая их форму, символику и возможности сочетаемости друг с другом, но также стройное мировоззрение. Поскольку мировоззрение немыслимо вне пространства и времени, можно сказать, что иконописный канон как особое художественное мировоззрение – это пространственно-временная формула, существующая в разных творческих версиях.
Католический живописец всегда более или менее натуралистичен. Католическое искусство чувственно-земное, подчеркивает земную человеческую природу, не имеющую небесного измерения, воспевает человекобожие. В Западной Церкви древний иконографический язык оказался забытым, и художники были вольны давать свою художественную интерпретацию ветхозаветным и христианским сюжетам. Постепенно такая религиозная живопись все дальше отходила от иконописи и создавала то, что называется картинами на религиозные темы, средством для общения с автором, с его идеями и переживаниями, которые могут быть как сугубо индивидуальными, так и выражать характерные общественные умонастроения.
Если икона есть изобразительно выраженная молитва, то только восточно-православное религиозное искусство можно назвать иконописью, а католическое – живописью.
В католической церкви, которая относится к западной традиции, строгие иконописные каноны не сложились. Римляне не восприняли иконы в той мере, как их восприняли греки, и, в отличие от греков, не отбросили трехмерные изображения, оставив как каноничные лишь двухмерные. Священные персонажи католических изображений подаются в их «естественном состоянии», «как живые».
Настоящая выставка – это одно из самых масштабных представлений произведений православного и католического искусства из собрания Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова и один из первых опытов объединения в одном экспозиционном пространстве произведений двух великих религиозных культур. В рамках реализации проекта будут проходить лекции, просветительские мероприятия.
Экспозиция работает с 2 февраля по 13 апреля 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. Выставка открыта каждый день с 10:00 до 19:00; по четвергам до 20:00
тел.(8442) 38-24-44, (8442) 38-59-15;

К 72-й годовщине Победы в Сталинградской битве. Из фондов ВМИИ.
Формат проведения выставка в выставке
С 02 февраля по 02 марта 2015 года в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова в формате «выставка в выставке» будет работать экспозиция «Ученики И.И. Машкова в Сталинграде. Начало возрождения». Выставка приурочена к памятной дате– 72-й годовщине Победы в Сталинградской битве. В экспозиции представлено 9 живописных и графических произведений Константина Ивановича Финогенова и Ольги Александровны Соколовой из фондов ВМИИ.
Оба художника являлись представителями московской школы живописи, оба в довоенное время учились у нашего великого земляка – Ильи Ивановича Машкова, оба были очевидцами самого начала возрождения Сталинграда. И хотя их творческая биография складывалась по-разному, именно в произведениях, посвященных Сталинграду можно увидеть сходные, жизнеутверждающие и гуманистические принципы в искусстве, сформированные педагогической системой и личностью И.И. Машкова.
Оказавшись в разрушенном, но выстоявшем Сталинграде в августе 1943 г., Ольга Соколова стала свидетельницей титанической работы сталинградцев и добровольцев со всей страны, откликнувшихся на призыв: «Сталинград отстояли – отстроим!» В картине «Сталинград. Восстановление. 1943г.» О. А. Соколова показала бескрайний фронт предстоящей восстановительной работы. Сложная, динамичная композиция картины, взволнованность энергичных мазков, по-машковски «буйная» фактура красочной поверхности внушают зрителю чувство победной радости, оптимизма, несокрушимой силы жизни. В этом полотне машковская школа и стиль учителя проявились очевидно и убедительно.
Неоднократно, в течение 1942-1948 годов в родной город приезжал из Москвы художник Константин Иванович Финогенов. Уроженец Царицына, выпускник Сталинградского художественного училища, он стал впоследствии успешным столичным живописцем, графиком, педагогом. В январе 1943 г. Финогенов находился в частях 64 армии М.С. Шумилова и блестяще запечатлел Сталинградскую эпопею в графическом «Сталинградском дневнике» (издан в 1948 году, сейчас библиографическая редкость). Однако и после битвы он не оставлял эту тему. Выполняя многочисленные зарисовки и натурные этюды, которые можно увидеть на выставке, он фиксировал места наиболее ожесточенных боев, уже превращающихся в легенду (стена Родимцева, Мамаев курган, блиндажи армии В.А. Чуйкова, Центральный универмаг и др.). Эти этюды – документальные свидетельства, одухотворенные переживаниями художника-очевидца. Противопоставляя приметы войны и мира, художник сохраняет преемственную связь героики битвы и героики возрождения.
С 2 по 23 февраля в дни празднования Победы в Сталинградской битве в музее будут проводиться интерактивные познавательно-патриотические занятия для школьников «Сталинград отстояли – отстроим!». Занятие включает урок-беседу с видеопрезентацией, викторину, мастер-класс «Фронтовое письмо».
На занятие можно записаться по тел. 38-59-15.

Экспозиция будет работать с 2 февраля по 2 марта 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
С 2 по 23 февраля в дни празднования Победы в Сталинградской битвы в музее будут проводится интерактивные познавательно-патриотические занятия для школьников "Сталинград отстояли-отстроим!".
Занятие включает урок-беседу с видеопрезентацией, викторину, мастер-класс "Фронтовое письмо".
На занятие можно записаться по тел. 38-59-15.

Открытие 16 января в 18:00.
Год 55-летия со времени своего основания музей открывает выставкой «Красота повседневности: человек в западноевропейском и русском искусстве 17-19 вв.». Экспозиция объединяет более 70 произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, созданных в Италии, Голландии, Франции, Фландрии, Германии и России. Среди них есть работы, практически не покидавшие музейные залы на протяжении всей 55-летней истории ВМИИ, хорошо знакомые и любимые зрителем (В.Тропинин «Женский портрет», А.Саврасов «Распутица», К.Маковкий «Портрет неизвестной в черном платье», М.Нестеров «До государя челобитчики»). В то же время, здесь есть и произведения, долгое время остававшиеся недоступными для зрительской аудитории (Лепуатевен «У старого маяка», П. Каррье-Белёз «Танцовщица. Балерина перед зеркалом», Ф. Копс «Портрет неизвестной», Монсей «Евреи-менялы»).
Проект представляет интерес как для знатоков искусства и культуры, которых не пугают такие понятия, как «маньеризм» и «малые голландцы», «бидермайер» и «караваджизм», «мастерская Рубенса» и «передвижничество», так и для наблюдателя жизни, склонного задавать вопросы и совершать путешествия во времени.
Достоинство выставки состоит в не только том, что она демонстрирует наиболее значимые шедевры классического искусства из фондов Волгоградского музея и дает возможность встретиться с основными стилями и направлениями (от барокко до реализма), знакомит с ведущими европейскими национальными художественными школами. Даже самые скромные из работ, авторы которых остаются неизвестными свидетельствуют о пафосе первооткрытия новых измерений жизни, сделанного 400 лет назад.
Впервые в одном экспозиционном пространстве сопоставлены произведения западноевропейских и русских мастеров. Они объедены идеей Человека, стремлением осмыслить его земную жизнь, проникнуть в его психологию. Основу выставки составили произведения портретного жанра и сюжетные картины, созданные в течении трех веков- с 17 по конец 19 в. Историки называют этот период «Новым временем». Начало 17 в. ознаменовало процесс демонтажа тысячелетней грандиозной картины мира и системы ценностей, скрепленной идеей Бога. Это означало торжество индивидуального начала в культуре. Время, в котором ведущим стимулом к действию была практическая польза, сделало искусство орудием познания природы, человеческой личности и средством утверждения нового образа жизни. Искусство этого времени впервые по-настоящему субъективно, оно определено личностью его создателя. И мир, и история увидены сквозь призму конкретной индивидуальной судьбы. Космос и время «промерены» человеком. Для художников значимыми оказываются детали: будь то детали архитектуры, особенности ландшафта, неповторимость физиономий, характеров и костюмов. Самостоятельное развитие получают отдельные жанры, причем, наибольший интерес вызывают те, что посвящены жизни человека, его ближнему миру- портрет, пейзаж, бытовой жанр. Однако даже в произведениях господствовавших ранее мифологического и исторического жанров мы видим прежде всего современников художника- живых людей в полноте передачи эмоций, правде привычек и окружения. Произведения, представленные на выставке, дают почувствовать этот проснувшийся жадный интерес к жизни, переживание ценности бытия.
Повседневное, «малый мир», никогда прежде не входившие в сферу интересов искусства, занятого созданием великой, более значительной реальности, стали открытием Нового времени. Облик городов и деревень, наружность их обитателей, их обычаи и нравы, их праздники, веселые пирушки, их повседневные занятия, в которых может и не быть ничего героического или великого, их неповторимые человеческие судьбы зафиксированы в произведениях, представленных на выставке. Именно Новое время выдвинуло новый тип человека- деятельного, живущего насыщенной внутренней жизнью. Это время стало эпохой художественных гениев, ярких индивидуальностей, авторов персональных художественных систем, чья степень независимости к концу 19 в. возросла невероятно. В то же время это искусство было обращено к частному человеку, оно должно было найти свое место в его доме, отражать вкусы и интересы заказчика.
Несмотря на то, что значительная часть крупномасштабных процессов (войны и революции, перекроившие карту Европы, изменения социальной структуры), определивших жизнь человека, нашли лишь отдаленный отголосок в музейной коллекции, главные перемены бытия, основополагающие ценности, главенствующие вкусы времени оказались здесь достаточно ярко отражены.
В визуальном отношении выставка неоднородна и не совсем проста для восприятия, ведь она посвящена первой принципиально «разноязыкой» эпохе. Собственное лицо обретают национальные художественные школы, каждая из которых обладает своим неповторимым языком, интонациями. Впервые заявляют о себе новые европейские лидеры- голландская и французская школы. В 18 в. на мировой арене возникает новая, стремительно набирающая мощь держава- Российская империя, культура которой впервые выдвигает художников европейского уровня.
Экспозиция организована в соответствии с хронологическим принципом. Игнорирование географических границ имеет основание в том новом для европейца переживании близости соседа, взаимозависимости всех ото всех, которое сосуществовало с переживанием ценности национально обособленного бытия. Да и художественная практика того времени предполагала частые путешествия, перемещения художников и произведений, что усиливало влияние одних школ на другие. Можно сказать, что выставка посвящена искусству, преодолевающему границы.
Экспозиция будет работать с 16 января по 15 июня 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

25 декабря в 14:00 Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова приглашает на открытие персональной выставки «За стеклом: мастерская Марии Антоненко» в рамках Молодежного фестиваля современного искусства «По ту сторону окна»
Антоненко Мария Юрьевна
Родилась в 1980 году в городе Волжском.
Окончила Волгоградский архитектурно-строительный Университет (бывшая Волгоградская государственная архитектурно - строительная Академия) в 2003г.
Специальность: Монументально-Декоративное Искусство, квалификация: художник-монументалист.
С 2002 г. член Молодежной секции Союза Художников России.
Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО с 2007г.
Творческая специализация: монументально-декоративное искусство (настенная роспись, мозаика, сграффито, деоративная штукатурка), живопись.
С 2008 по 2011г. была Председателем Волжской городской, независимой художественно-экспертной коллегии.
С 2007года по настоящее время, старший преподаватель кафедры рисунка и живописи Института Художественного образования Волгоградского Государственного социально-педагогического университета.
С 1999 г. участие в более 100 выставках.
Лауреат и дипломант Международных и Всероссийских конкурсов.
С 2009 года постоянный участник пленэров, в том числе, «Международного пленера» в городе Новоаннинский.
В 2014 г. участник «2- го Всероссийского пленэра в Бузулукском бору им. Ф Малявина », г. Бузулук Оренбургской обл.
Продолжает принимать активное участие в художественных выставках и фестивалях различного уровня.
Картины приобретены Волжским городским краеведческим музеем, Бузулукским Краеведческим музеем г. Бузулука Оренбургской обл., Новоаннинским краеведческим музеем, Волжской городской картинной      галереей, а также частными коллекционерами в России и Германии.
Отныне любой желающий может совместить прогулку по набережной со знакомством с искусством художников, не боящихся экспериментов!
Приглашаем всех! Одевайтесь теплее: просмотр выставки и церемония открытия будет проходить под открытым небом!
Открытие 25 декабря в 14:00
Адрес: Волгоград, ул. Чуйкова, д. 37. Выставочный зал Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

В ожидании Рождественских и новогодних праздников Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова приглашает зрителей на выставку, погружающую в атмосферу доброго волшебства. Выставка «Просто сказка!» проводится в рамках традиционного фестиваля «Ваши планы на Рождество?», который организуется музеем с 2011 г. Основу экспозиции составило более 90 произведений оригинальной и печатной графики, посвященных сказочным сюжетам из фондов музея. Большая их часть демонстрируется впервые, однако они хорошо известны зрителю, т.к. являются иллюстрациями к книгам, нежно любимым с самого детства и передаваемым из поколения в поколение.
На выставке представлено творчество известных художников: петербургских мастеров Марии Орловой-Мочаловой и Евгения Конькова, и наших землячек Нинель Пироговой и Светланы Мироновой.
Праздничные и таинственные рисунки Светланы Мироновой к «Снежной королеве» и «Дюймовочке»; озорные и исполненные искренней радости произведения Нинель Пироговой к сказкам «Алладин» и «Золотой ключик», прихотливые и глубоко символические офорты Евгения Конькова к «Сказке о золотом петушке», изысканные и хрупкие ксилографии Марии Орловой-Мочаловой к «Сказке о царе Салтане» – все они дарят ничем не заменимую радость возвращения в детство, учат доброте и щедрости. Произведения экспозиции выполнены в различных техниках, знакомят с безграничными возможностями графики, древнего и современного искусства книги. Выставка обретает особую актуальность в преддверии года литературы. Волгоградский музей изобразительных искусств обладает прекрасной коллекцией графики, в том числе и иллюстративной. На следующий год запланирована серия выставочных проектов, знакомящих с этой частью музейного собрания.
Прекрасным дополнением выставки являются произведения мастериц из клуба народной куклы «Крупеничка», действующего при музее. Под руководством Татьяны Сюсиной, мастера по рукотворной игрушке, члена творческого союза Художников России, ими были специально к выставке выполнены куклы, составляющие волшебную сказочную сюиту. В ходе работы выставки, в рамках фестиваля «Ваши планы на Рождество?» мастерами будет проведено несколько мастер-классов, знакомящих всех желающих с народной куклой, традициями празднования Рождества.
Сведения об авторах:
Орлова-Мочалова Мария Николаевна (1898-1958). График. Училась во Всероссийской Академии Художеств. Обучение в ВАХ проходило на графическом факультете. В 1923 году она окончила мастерскую Павла Александровича Шиллинговского (1881–1942). Участник обществ: Общество поощрения художеств. Секция граверов. Мария Николаевна обратилась к пушкинской теме в 1930 году. Совместно с В. М. Конашевичем, С. М. Мочаловым и Н. К. Фан-дер-Флит она создала очень удачные иллюстрации к «Сказкам Пушкина» (книга вышла в серии «Дешёвая библиотека классиков»). Позже, в 1948 и 1950 годах, она вновь обратилась к сказкам поэта («Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» и «Сказка о царе Салтане»). В технике ксилографии Орлова-Мочалова исполнила иллюстрации к книге В. Широкого «Пушкин в Михайловском».
Коньков Евгений Илларионович. График. Родился в Ленинграде в 1938 году. В начале войны жил с семьей в Ленинграде. В июле 1942 года семья была эвакуирована по «Дороге жизни». В 1945 году Евгений вместе с отцом и матерью вернулся в Ленинград. С 1949 по 1963 год учился в СХШ при Академии художеств, затем в институте живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина на графическом факультете. В 1963 году после окончания института уехал работать в Сибирь. В 1967 году стал членом Союза художников РФ. С 1981 года работает в Петербурге.
Миронова Светлана Борисовна. Живописец, иконописец, график. Родилась в Костромской области. Окончила Ивановское художественное училище, Московский полиграфический институт (1968). Член Союза художников России с 1973 г. Живет и работает в Волгограде.
Пирогова Нинель Дмитриевна. Родилась в 1929 в г.Прилуки. В 1958 г. окончила графическое отделение Государственного художественного института Эстонской ССР. С 1958 г. живет и работает в Волгограде. Участник зональных, Всесоюзных, Международных выставок с 1959 г. С 1972 г. выходят в свет книги, оформленные Н.Пироговой.
Экспозиция будет работать с 8 декабря 2014 г. по 28 января 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15; 

Открытие 12 декабря в 17:00
Вячеслав Алексеевич Милованов – заслуженный работник культуры, член Союза художников России, родился в Сталинграде в 1955 году. В 1980 году он закончил живописно-педагогическое отделение Саратовского художественного училища. После окончания училища начал преподавать рисунок и живопись в Детской художественной школе № 2 города Волгограда. В 1987 году окончил художественно- графический факультет Кубанского Государственного университета.
В 1988 году художник был назначен директором Детской художественной школы № 2 города Волгограда с 1990 года переведен директором Детской школы искусств №5 Волгограда. Он успешно совмещает творческую работу с деятельностью директора, преподает живопись и рисунок на кафедре ДПИ Волгоградского государственного института искусств и культуры.
На персональной юбилейной выставке представлены живописные работы, созданные Вячеславом Миловановым с начала 1980 - х годов (портреты, пейзажи, натюрморты). Значительный раздел экспозиции занимают пейзажи, написанные в течение последних лет во время пленэров и творческих поездок в Переславль - Залесский, в Карелию, на Валаам, Соловки, в Приэльбрусье. Милованов В.А. по-настоящему талантливый художник. Для каждого живописного образа он старается найти особые средства выразительности, варьируя приёмы письма и композиции. Поклонник русской реалистической школы живописи, в своих картинах Милованов скрупулезно передаёт материальность и весомость предметов, их согласованность. Его пейзажи пронизаны особенным, ни с чем не сравнимым русским духом, они выражают русскую ментальность. Вячеслав Милованов – художник с активной творческой и жизненной позицией, достигающий безупречностью исполнения задуманного, использующий в своей работе различные живописные приёмы, им выработан свой индивидуальный стиль. В.Милованов – активный участник многочисленных региональных, международных и областных художественных выставок.
Экспозиция будет работать с 12 декабря 2014 г. по 12 января 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина, 21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

ШЕДЕВРЫ АНГЛИЙСКОЙ ГРАВЮРЫ XVIII ВЕКА.
Уникальность экспозиции подчёркивает тот факт, что в российских музеях полного собрания гравюр из цикла «Библия Маклина» нет. История создания гравюр и выпуска Библии Томасом Маклином напрямую связана с эпохой становления и развития английской школы живописи.
Согласно Национальному Словарю Биографий "Библия Маклина" остаётся самым амбициозным изданием, произведённым в Великобритании, часто переиздаваемым с нарушением авторского права, но не имеющим конкуренции" По оценке искусствоведов – это самое большое издание Библии на английском языке.
На сегодняшний день лишь несколько музеев и библиотек в мире могут похвастаться полным комплектом гравюр Библии Маклина. Более чем 200 лет и небольшой тираж привели к тому, что полная серия гравюр большая редкость. Гордостью Британского Музея является полный объем этого прекрасного и необычного издания. Все работы этой серии там подробно описаны и каталогизированы. При подготовке к выставке мы использовали именно каталоги Британского Музея, как самую полную и самую выверенную идентификационную основу проверки и описания работ.
Все гравюры имеют сертификаты подлинности – иностранный и российский.
В оформлении выставки использованы масштабные работы Гюстава Доре, музыка английского композитора и органиста эпохи позднего барокко Чарльза Джона Стэнли.
Организатор выставки ООО «Артгит» г. Москва

Старт 18 ноября в 15:00.
Ждем Вас по адресу ул.Чуйкова, д.37.
С выставки молодых волгоградских художников Стаса Азарова, Анастасии Афанасьевой, Дмитрия Бессонова, Ларисы Кривоносовой и Натальи Медведевой «По ту сторону окна» начинается серия экспозиций, которые будут экспонироваться в витринных окнах выставочного зала Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова. Проект направлен на формирование новой креативной городской среды, создание новой выставочной площадки в условиях ремонта Выставочного зала музея, расширение музейной аудитории.
Стас Азаров - волгоградский художник-график, работающий в технике офорта, линогравюры, шелкографии, сухой иглы и других видах эстампа. Родился в 1977 году в городе Волгограде. В 1999 г. – окончил Волгоградский государственный педагогический университет, факультет искусств по специализации печатная графика. С 2002 г. член союза художников России.
Принимает участие в выставочных проектах, перфомансах, оформляет интерьеры, занимается печатной графикой, фотографией. Участник всероссийских и международных выставок. Периодически выставляется в Италии (Милан, Турин, города провинции Пьемонт). Работы находятся музее минипринта в Бельгии и в частных коллекциях Италии, Испании, Англии, Франции и Германии, включены в собрание фонда Государственного Музея Изобразительных Искусств им. Пушкина.
Анастасия Афанасьева родилась в Волгограде в1976 г. В 1998 г. окончила Волгоградский институт искусств им. Серебрякова, живописно-педагогическое отделение, в 2004 г. Волгоградскую архитектурно-строительную академию по специальности художник-монументалист. Участие в выставках с 2000 г. как коллективных, так и персональных. Участник Арт-Группы Flejtckraft.
Дмитрий Бессонов родился в 1977 г. В 1997 г. окончил Краснодарское художественное училище им. Коваленко, отделение дизайна. В 2005 году закончил Волгоградский архитектурно-строительный университет, отделение монументально-декоративного искусства (преподаватели Пышта М. Я., Пышта Е.К., Зотов Г.Ф., Коваленко В.Т., Чалов М.Н.) В 2001г. организовал и принимал участие в выставке-перформансе "В поисках Охотника". Участвовал в "Первой молодежной выставке" (апрель 2002 г., г. Волгоград), в выставке декоративного и декоративно-прикладного искусства (июнь-июль 2002 г., г. Волгоград). Участие во многих областных выставках г. Ахтубинска. В 2002 г. участвовал во Всероссийской художественной выставке "60-лет ПОБЕДЫ в Сталинградской битве". В 2004 г. организовал и принял участие в персональной выставке Арт-Группы Flejtckraft в г. Волгограде.
Лариса Кривоносова родилась в 1976 г. В 1995 г. окончила Волгоградский коммерческий лицей. В 2001 г. окончила Волгоградский государственный педагогический университет, факультет искусств (преподаватели Н.Н.Таранов). Участие в "Первой молодежной выставке" г. Волгоград (апрель 2002 г.), в выставке декоративного и декоративно-прикладного искусства (июнь-июль 2002г., г. Волгоград). Участие во многих областных выставках г. Ахтубинска. В 2002 г. участвовала во Всероссийской художественной выставке "60-лет ПОБЕДЫ в Сталинградской битве". В 2004 г. организовала персональную выставку "Зверушки и странные существа". В настоящее время сотрудничает с рядом художественных галерей.
Наталья Медведева родилась в Волгограде в1976 г. В 1993 г. окончила Детскую художественную школу № 1 (им. Федорова), в 1999 г. - Волгоградский институт искусств им.Серебрякова (живописно-педагогическое отделение), в 2004 г. Волгоградскую Архитектурно-строительную академию по специальности художник-монументалист. Участие в выставках с 1999 г. как коллективных, так и персональных. Участник Арт-Группы Flejtckraft. Работает в Областной библиотеке им. М. Горького, где занимается организацией художественных выставок и проектов. Отныне любой желающий может совместить прогулку по набережной со знакомством с искусством художников, не боящихся экспериментов!
Приглашаем всех! Одевайтесь теплее: просмотр выставки и церемония открытия будет проходить под открытым небом!
Работа выставки продлится до 22 декабря.
Открытие 18 ноября в 15.00
Адрес: Волгоград, ул. Чуйкова, д. 37. Выставочный зал Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
Благотворительный фонд «7ветров»
Галерея «Аrt- Ra»
представляют
выставку Глеба Вяткина ЗВУК В ПАРТИТУРЕ ЦВЕТА
Эта выставка является своеобразным продолжением начатой музеем темы развития бубнововалетских традиций во второй половине ХХ века, прозвучавшей в экспозиции «Г.Вяткин и П.Зверховский в проекте «Бубновый валет». Постскриптум». Ее задача - наиболее полно познакомить зрителя с творчеством одного из героев предыдущего проекта Глеба Вяткина, отметившего в этом году свой 80-ти летний юбилей.
Вот уже почти полвека живет этот яркий и самобытный мастер в Волгограде. Однако долгие годы город не был готов к его творчеству, а поэтому большая часть его монументальных работ находится в Италии, большая часть выставок с его участием прошла в Москве и большая часть созданного художником- в 40 частных коллекциях в разных уголках мира: в Италии, Германии, США, Венгрии, Англии, Боливии, России. Многие любители изобразительного искусства нанесли Волгоград на культурную карту отечества, благодаря работам Глеба Вяткина. Он награжден медалью фонда «Возрождение» за вклад в культуру Италии, большой золотой медалью Тициана за фреску созданную в Чибиано-ди-Кадоре, он преподавал рисунок в Германии и учил технике сграфитто в Италии. Его работы экспонировались на выставке «50 лет Советского искусства» в Барселоне, рядом с работами Кандинского, Ларионова, Древина, Родченко. В Италии Г. Вяткин выставлялся с такими мэтрами, как Гуттузо, Треккани, Луиджи Милано, Туратти.
Выставка носит ретроспективный оттенок в том объеме, который удалось собрать в частных коллекциях в Волгограде. Сегодня осталось очень мало работ 70-х, 80-х и даже 90-х. Многие получили прописку в частных коллекциях за пределами России, большая часть работ пропала после зарубежных выставок 90-х, куда с удовольствием отдавали свои лучшие работы не избалованные вниманием художники, и откуда их «забывали» возвращать. К тем же работам, что оставались в мастерской, художник был безжалостен, по нескольку раз переписывая их, считая, что, если по истечении времени холст покажется несостоятельным, нужно освободить мир от него. Нельзя засорять мир плохими работами. Поэтому сегодня мы делаем акцент на работах последних лет, в которых, впрочем, аккумулированы основные этапы его исканий.
Выставка не случайно носит название «Звук в партитуре цвета». По первой своей профессии Глеб Михайлович скрипач и музыка, так много значившая в его жизни, стала главной темой его работ, одним из важных принципов его живописи, осознанной основой его холстов. Известный итальянский художник Эрнесто Треккани, написал в своем дневнике, изданном в Италии: «Глеб художник - философ, немного маг, играет на скрипке. Его искусство монументально, более телесно, нежели схематично, подобно звучанию пиццикато на скрипке…». И еще несколько отзывов о творчестве волгоградского художника Глеба Вяткина собратьев по цеху: «Искусство Вяткина доказывает, что Россия не только часть Европы, но и в культурном плане ее передовая часть» (Исабель Солер де Агинага, Барселона). «На персональных выставках Глеба Вяткина, имеющих место в России, Италии, Франции, зрители попадают в атмосферу эквилибристики между чувством и разумом, между эмоцией и твердостью, в мир человека зрелого и серьезного, имеющего глубокий и мудрый взгляд, не лишенный однако доброй улыбки». (Вико Калабро, Виченца) «Глеб Вяткин- настоящий художник, каких мало в мире, с которым я наконец -то имел удовольствие познакомиться лично, после того как много слышал о нем, чья выставка меня чрезвычайно взволновала и я не мог не почувствовать сильнейшего желания обнять его как брата, дорогого моему сердцу». (Оттавио Романо, Италия).
К выставке приурочено издание большого альбома Глеба Вяткина, куда вошло 200 работ, как из мастерской художника, так и из частных собраний отечественных и зарубежных.
Проект «Звук в партитуре цвета», как и предыдущий- « Бубновый валет. Постскриптум»- результат плодотворного сотрудничества ВМИИ с Благотворительным фондом «7 ветров».
Презентация выставки и официальная церемония открытия выставки состоится 6 ноября в 17.00. Адрес: Волгоград, проспект Ленина,21.
Экспозиция будет работать с 31 октября по 3 декабря 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

Персональная юбилейная выставка Елены Сивишкиной.
Открытие 22 октября в 17:00.
Елена Сивишкина родилась в г. Волгограде. В 1989 закончила художественный факультет Курского Педагогического Института. Всю жизнь преподает изобразительное искусство. С 1995 года работает в МОУ ДОД Детской Художественной школе №1, им. В.В. Федорова, из стен которой вышла сама в 1981 году. С 2000г. член Союз Художников РФ по специализации живопись.
Кажущаяся для непосвященных простота художественного языка Елены Сивишкиной предназначена для зрителя-интеллектуала, умеющего «входить» в пространство картины, послойно «сканировать» форму, цвет, графическую ритмику. И если это случается, то происходит подлинное пиршество, в котором диалог художника и зрителя переходят в иную, более эмоциональную сферу.
В живописи Елены постоянно звучит женская тема, и, тема эта, - не исповедь; это каждый раз предъявленный знак судьбы, метафора субъективных переживаний, из которых выстраивается история чувствований, разочарований и надежд. Елена Сивишкина из тех настоящих художников и людей, для которых: среда, вещи, быт, и, рождающиеся из всего этого картины, - продолжение ее сущности. Мгновения, фрагменты бытия переходят из полотна в полотно. Они непостижимо связаны с прошлым и будущим. Это движение в поисках утраченного, путешествие внутри себя. Пространство живописи Елены, по воле художника, оставленное без привычных ориентиров традиционной картины, имеет множество точек зрения. Внутренняя бессознательная необходимость художника в таком выражении роднят творчество Е. Сивишкиной с примитивисткими традициями в мировой культуре. Пробиваясь сквозь виды «ученого» искусства, стили и школы, сдерживая натиск массовой культуры, - примитивисткая волна вновь возвращает зрителя к утраченным ценностям, искренним ощущениям, иногда полностью меняет жизненные установки. Е. Сивишкина уверенно чувствует себя в этом художественном потоке. Независимая, стойкая позиция художницы, далекой от конъюктурных соображений, сегодня также ценна, как и то, что она исповедует. Елена не делает из своего творчества ступенек для популярности и признания, она расширяет свою территорию художественной искренности и неподдельности.
Экспозиция будет работать с 22 октября 24 ноября 2014 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15
Территория художественной искренности
«Словно шквальный ветер перемешал все в ее холстах и перепутал акценты.
Экспрессия, напор, эмоциональная глубина и почти детская свобода и наивность,
поэтичность и агрессия существуют в неожиданных коллизиях ее композиций под высоким напряжением творчества»
Л. Яхонтова, искусствовед, чл. Союза Художников РФ
Елена Сивишкина родилась в г. Волгограде. В 1989 закончила художественный факультет Курского Педагогического Института. Всю жизнь преподает изобразительное искусство. С 1995 года работает в МОУ ДОД Детской Художественной школе №1, им. В.В. Федорова, из стен которой вышла сама в 1981 году. С 2000г. член Союз Художников РФ по специализации живопись.
Встреча с живописью Елены Сивишкиной всегда своеобразный ритуал для ценителей, описать который не просто. Кажущаяся для непосвященных простота художественного языка предназначена для зрителя-интеллектуала, умеющего «входить» в пространство картины, послойно «сканировать» форму, цвет, графическую ритмику. И если это случается, то происходит подлинное пиршество, в котором диалог художника и зрителя переходят в иную, более эмоциональную сферу.
В живописи Елены постоянно звучит женская тема, и, тема эта, - не исповедь; это каждый раз предъявленный знак судьбы, метафора субъективных переживаний, из которых выстраивается история чувствований, разочарований и надежд. Елена Сивишкина из тех настоящих художников и людей, для которых: среда, вещи, быт, и, рождающиеся из всего этого картины, - продолжение ее сущности. Она сама, ее внешний облик и поведение – это готовый стиль, искомая многими органика творчества, та, заповедная территория, которая не терпит пределов и ограничений. Мгновения, фрагменты бытия переходят из полотна в полотно. Они непостижимо связаны с прошлым и будущим. Динамика работ отменяет гравитацию. Это движение в поисках утраченного, путешествие внутри себя. Рисунок частной жизни здесь, как символ глобальных явлений человечества, еще не «утерянный рай», где одно и есть другое, живущее в слитности. Женщина-птица, мать-природа, девочка-свет, все рождено живописной материей. Проплывающие во времени фигуры, - индивидуальны, узнаваемы, и одновременно лишены портретных черт, закрытые до времени. В названиях работ: «Две женщины», «Белый остров», «Чайка», «Фрида», «Жены-мироносицы», «Дом с желтой крышей», - целый контекст прошедших через отрезок жизни глубоко личных тем. Пространство живописи Елены, по воле художника, оставленное без привычных ориентиров традиционной картины, имеет множество точек зрения. Внутренняя бессознательная необходимость художника в таком выражении роднят творчество Е. Сивишкиной с примитивисткими традициями в мировой культуре. Пробиваясь сквозь виды «ученого» искусства, стили и школы, сдерживая натиск массовой культуры, - примитивисткая волна вновь возвращает зрителя к утраченным ценностям, искренним ощущениям, иногда полностью меняет жизненные установки. Е. Сивишкина уверенно чувствует себя в этом художественном потоке. Независимая, стойкая позиция художницы, далекой от конъюктурных соображений, сегодня также ценна, как и то, что она исповедует. Елена не делает из своего творчества ступенек для популярности и признания, она расширяет свою территорию художественной искренности и неподдельности.
Н.А. Клочкова, искусствовед

Интернациональная Ассоциация Искусства “Internazionale dell’ Arte” (Сполето, Италия)
Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Представляют выставочный проект
«ИСКУССТВО БЕЗ ГРАНИЦ»
6-18 сентября
Волгоградских зрителей ждет встреча с масштабной экспозицией, включающей более 250 произведений современных итальянских художников. Она организована интернациональной Ассоциацией Искусства “Internazionale dell’ Arte” (Италия, г.Сполето). Ассоциация “Internazionale dell’ Arte” активно работает с 2014 г. Ее проекты направлены на объединение культур, на развитие и поддержку отношений между людьми и странами. С ней сотрудничают не только итальянские художники, но и мастера из других стран: Молдавии, Румынии, Португалии, Израиля, Перу, Франции, России. Организуемые Ассоциацией выставки, успешно демонстрируются в крупнейших российских городах. В проектах соседствуют картины, написанные в разных стилях и жанрах. Так, наряду с картинами, написанными маслом и акрилом, есть картины, написанные кофе и картины, созданные из ткани или с использованием компьютерных технологий. Каждое произведение несет в себе кусочек Италии, частичку души художника, представляя Италию в ее современных цветах и красках.
Выставка «Искусство без границ станет частью Международного фестиваля «Итальянский сентябрь в музее», знакомящего с различными сторонами великой итальянской культуры. Программа фестиваля включает много интересного, например, кинопоказы, творческие встречи, фотоконкурс «Я ♥ Италию» и многое другое. Следите за сообщениями на нашем сайте.
Экспозиция будет работать с 6 по 18 сентября 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова
Благотворительный фонд «7ветров»
Галерея «Аrt- Ra» (Москва)
Галерея «Открытый клуб» (Москва)
26 мая в 17.00
представляют выставку
Who is Evgeniy Chubarov?
Возрастное ограничение: 18+
Это был самый популярный вопрос на русских торгах Sothebys в 2007 году, после продажи картины мало кому известного автора за рекордную для живущего художника сумму в 562000 долларов. Зарубежные критики назвали Чубарова одним из наиболее перспективных российских художников, появившихся за многие годы, создавшего свою собственную пластическую философию. Сегодня в его послужном списке целый ряд персональных выставок от Германии до США. Выставки в Русском музее, Третьяковской галерее, Государственном музее им. Пушкина, Музее современного искусства. Его работы находятся в крупнейших государственных и частных коллекциях, а графическая серия работ тушью на бумаге, знаменитая серия мощных многофигурных композиций, вошла в экспозицию Третьяковской галереи. Евгений Иосифович Чубаров (1934-2012) - живописец, скульптор, график, лауреат премии фонда Джексона Поллока - был одним из наиболее ярких представителей искусства андеграунда, культуры нонконформизма.
Для волгоградского зрителя выставка станет первым знакомством с художником, получившим мировое признание. Зритель увидит более 30 графических произведений, выполненных тушью в 2000-2012 гг. и входящих в коллекцию вдовы художника. Сегодня наследие графика и скульптора опекает известный московский коллекционер и галерист Вадим Гинзбург. После выставки часть из представленных работ будет подарена ВМИИ. Необходимо отметить, что произведения Е.Чубарова из этой же серии входят и состав коллекции Третьяковской галереи.
Искусство Евгения Чубарова принадлежит одновременно радикальной и архаической культурам, оно обращено к «реликтовой памяти» – той форме исторического сознания, где человек был неотделим от природы, а искусство существовало в форме ритуала. Перед нами- прозрение художника, обнаружение им подлинного строения реальности, сближенной с образами магических заклинаний и борьбы стихий.
Биографическая справка
Евгений Чубаров родился 11 декабря 1934 года в Башкирии.
1954 г. — Окончил ремесленное училище № 4 в городе Златоуст, где обучался гравировке по металлу.
1959 г. — Переехал в Загорск (ныне — Сергиев Посад). Там познакомился со скульптором Д.Ф. Цаплиным.
1975 г. — Вступил в Союз художников СССР.
1989–1996 гг. — Работал в галерее Татуиц в Берлине. Получил премию фонда Джексона Полака.
Умер 5 декабря 2012 года.
Персональные выставки
2013 г. — «Существованья ткань сквозная» («Открытый клуб», Москва).
2007 г. — «Тот самый Чубаров» (галерея «С'АРТ», Москва).
2004 г. — «Возвращение к беспредметному» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Экспозиция «Who is Evgenny Chubarov?» будет работать с 26 мая по 26 августа 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15.

Выставка произведений декоративно-прикладного искусства из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова
Выставка является частью программы, посвященной 55-летию со времени образования музея. Яркая и своеобразная коллекция произведений искусства Востока одной из первых стала формироваться вскоре после организации музея. Значительная часть вещей поступила в ВМИИ из Государственного музея искусства народов Востока (Москва), позже она была дополнена произведениями из частных коллекций. Несмотря на малые размеры экспозиционного зала, выставка позволяет совершить путешествие в искусство Индии, Китая, Ирана, Японии. В экспозицию вошло более 120 произведений 16-20 вв. из фарфора, камня, глины, стекла, дерева, металла, ткани, фаянса, кожи. Зритель может увидеть ритуальные сосуды, украшения, посуду, статуэтки, вазы, пояса, подносы и многое другое. Изысканным дополнением экспозиции ксилография прославленных японских мастеров 19 в., таких как Тоёхиро, Синсэй, Гакутэй.

Дорогие друзья!
Представляем Вашему вниманию юбилейную программу, посвященную 55-летию со дня основания музея!
Именинная музейная неделя продлится с 20 апреля (день издания Минкультом РФ приказа о создании Волгоградского музея изобразительных искусств) до 28 апреля (день выхода постановления облисполкома о создании музея)!
А сказать музею слова поздравлений все желающие смогут 23 апреля в 17 часов!
*возможны изменения в программе
Подробности по тел. 38-59-15
20 апреля
· 11:00-13:00 Мастер-класс «Декоративный натюрморт»
· 13:00-14:00 Экскурсия "Искусство западной Европы в коллекции ВМИИ
· 15:00-16:00 Обзорная экскурсия
· 17:00-18:00 Мини-лекция "Культурный флешмоб. История одного шедевра"
· 18:00-19:00 Цикл лекций "Полет над бездной"
· 19:00-19:40 концерт
21 апреля
· 10:00-11:00 Экскурсия "Герои в жизни и в живописи"
· 13:00-14:00 Обзорная экскурсия
· 15:00-16:00 Лекция "Все, что любезникам надо…" Европейский мужской и женский костюм XVIII века
· 17:00-18:30 Мастер-класс "Советская мода: рисунки тканей"
· 19:00-19:40 концерт
22 апреля
· 12:00-13:00 Мастер-класс "Пейзаж: основные законы композиции"
· 13:00-14:00 Экскурсия для детей 7-11 лет "Знакомство с музеем"
· 15:00-16:00 Обзорная экскурсия
· 17:00-18:00 Мини-лекция "Культурный флешмоб. История одного шедевра"
· 18:00-19:00 Тайны хранения
· 19:00-19:40 концерт
23 апреля
· 12:00-13:00 Обзорная экскурсия
· 13:00-14:00 Мастер-класс"Цвет в живописи
· 15:00-16:00 Экскурсия "Русское искусство XVII-XIX"
· 17:00-18:00 Торжественное собрание
· 18:00-19:40 концерт «COMBO-JAZZ-BAND» Под руководством АНАТОЛИЯ ВОРОНОВА
24 апреля
· 10:00-11:00 Обзорная экскурсия
· 15:00-16:00 Лекция "Но панталоны, фрак, жилет-всех этих слов на русском нет…" Мужские и женские костюмы I пол. XIX века
· 17:00-18:00 Экскурсия "Жизнь Голландии в XVII веке"
· 18:00-19:00 Тайны реставрации
· 19:00-19:40 концерт
25 апреля
· с 12:00 до 14:00 Мастер-класс от клуба мастеров народной куклы «Крупеничка»
· 15:00-16:00 Экскурсия "Человек познающий и действующий в искусстве Нового времени"
· 17:00-18:00 Обзорная экскурсия
· 19:00 -19:40 концерт
26 апреля
· 11:00-13:00 Детский день
· с 13:00 до 15:00 Мастер-класс от клуба мастеров народной куклы «Крупеничка»
· 15:00-16:00 Обзорная экскурсия
· 18:00-19:00 Фотосессия
27 апреля
· Обзорная экскурсия
· 13:00-14:00 Экскурсия "История России XVIII века в искусстве"
· 15:00-16:00 Лекция "Шик и блеск" Мужские и женские костюмы II пол. XIX века
· 17:00-18:00 Мастер-класс "Декоративная композиция"
· 18:00-19:00 Цикл лекций "Полет над бездной"
· 19:00-19:40 концерт
28 апреля
· 10:00-11:00 Экскурсия "Художник и время"
· 12:00-13:00 Обзорная экскурсия
· 13:00-14:00 Мини-лекция "Культурный флешмоб. История одного шедевра"
· 15:00-16:30 Мастер-класс "Темпера, масляные краски"
· 19:00-19:40 концерт

Выставочный проект, посвященный 70-летию Великой Победы.
Проект является данью уважения и памяти поколению победителей, отстоявших и восстановивших нашу землю. В экспозицию вошли более 100 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства 1930-1980-х гг. из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова. Многие работы экспонируется впервые. Их объединяет искренний романтизм и высокий пафос. Всех без исключения их персонажей можно назвать героями и победителями. Это герои Гражданской войны и герои великих строек 1930-х годов, солдаты и маршалы Великой Отечественной, моряки и ополченцы, санитарки и строители, рабочие и хлеборобы, комбайнеры и сталевары - соль земли, созидатели будущего. В проект, открывающийся в дни празднования 55-летия со времени основания музея, вошли великолепные жемчужины из его собрания, наиболее значимые произведения искусства ХХ века, воплотившие героические образы. На выставке представлены произведения, созданные такими прославленными мастерами, как К.Петров-Водкин, А.Самохвалов, И.Машков, А.Кибальников, В.Мухина, Ф.Богородский, В.Васильев, Г.Коржев, В.Попков, М.Белашов.
Особый раздел экспозиции посвящен нашему городу, в жизни которого 1950-1960-е стали временем бурного развития. Восстановление Сталинграда приобрело символический смысл победы над стихией войны. Произведения запечатлели красоту городских ансамблей, строительство Волжской ГЭС, реконструкцию заводов, триумф сельского хозяйства. Значительную часть экспозиции составляют произведения волгоградских мастеров, среди которых немало фронтовиков. Имена А.Бородина, Ф.Суханова, Н.Черниковой, П.Малкова, Г.Черноскутова, В.Лосева, В.Кудряшова, Ю.Боско, И.Бирюкова, Р.Харитонова, А.Тамарова, В.Фетисова, М.Павловского, Н.Павловской, Е.Обухова, А.Криволапова, А.Голованова, В.Безрукова, А.Бурлая, С.Зимана связаны с зарождением и первым расцветом нашей организации Союза художников. Значительным блоком работ представлено творчество живописца и рисовальщика, ветерана, заслуженного художника РСФСР А.Бородина, чей столетний юбилей отмечается в этом году.
Менее всего эта выставка задумывалась как гимн, воскрешающий пафос полувековой давности. Она о человеке, вернее, о его особом типе - человеке советском, запечатленном в искусстве. На глазах нашего поколения целая эпоха канула в историю. Прошлым стала страна, загадавшая загадку целому миру, главной тайной которой стал как раз советский человек.
Все произведения, представленные на выставке, были созданы мастерами социалистического реализма- культуры, в центре внимания которой находился человек, личные цели которого были безоговорочно оттеснены задачами общими. Искусство советской эпохи создало глобальную мифологическую систему. Оно впитало эйфорию Победы и гордость за свою страну, самые светлые надежды, чувство исторической правоты и защищенности. Оно отразило доверие к миру, открытость, искусство радоваться жизни. Национальный подъем питал подлинное, мощное чувство патриотизма, уважение к своей истории и культуре.
Проект представляет хотя и не единственную, но главенствующую линию развития советского искусства. К 1930-м годам, к моменту формирования социалистического реализма сложились представления о назначении искусства. Основной его задачей стало приближение светлого будущего путем формирования нового типа личности, давая образцы для подражания. Фактически, новый человек и был главным произведением искусства, венцом творимой на глазах небывалой реальности.
Новый человек был призван наследовать все лучшие качества, накопленные цивилизацией. Герой социалистического реализма - это человек действия, чей способ жизни возможно описать как непрерывный подвиг, превышение человеческих возможностей, будь то битва или радостный труд. Это человек преодолевающий и побеждающий. Безусловно, не только героическим было наполнено его бытие. Эта была жизнь, где дружили и ссорились, заблуждались и боялись, любили и умирали. И все же это была личность особенная. Идеализм был важнейшим свойством героя советского искусства. Он веровал в бессмертие человека в его делах и знал радость приобщенности к общему делу: «…Жила бы страна родная, и нету других забот…». Ему были свойственны вера в собственные силы и решимость к преодолению препятствий. Это энтузиаст - целостный и решительный, исполненный мощи, устремленный в будущее, наделенный волей, способной поворачивать реки и преодолевать данности бытия.
Просветленные образы В.Васильева, А.Самохвалова, Н.Чернышева, Ф.Богородского были созданы в предвоенное десятилетие. На протяжении всей эпохи образ бойца, героя войны оказался так же важен, как и образ героя труда. Хозяева земли и творцы новой индустрии: «Колхозница с тыквами» И.Машкова, «Рабочий» В.Серова, «Доярка» К. Фролова - наделены титанической силой. Культ освобожденного труда формировал образ ударника, «живого человека, по облику которого чувствуешь, что труд для него стал делом чести и славы, а отдых - радостным развитием всех физических и умственных сил», который воплощает «Метростроевка у бетоньерки» А.Самохвалова.
Великая Отечественная война стимулировала поворот искусства к суровому документализму, дав понять, как много зависит от каждого- от его личного мужества, порядочности и надежности. Особую ценность имеют произведения, созданные непосредственно на фронте и в первые послевоенные годы, запечатлевшие точно и честно лица современников (Е.Зернова «Портрет моряка», В.Орлова «Ополченец», А.Бородин «Майор», В.Мухина «Портрет полковника И.Л.Хижняка»). Образы великих военачальников Г.К.Жукова, К.К.Рокоссовского, М.С.Шумилова, прославленного летчика А.А.Покрышкина соседствуют с портретами ветеранов сталинградской битвы и безымянных героев - в равной степени значительные. По мере увеличения временной дистанции, отделяющей от войны, усиливается обобщенно-символическое звучание произведений, посвященных Великой Отечественной (П.Малков «Подвиг», А.Голованов «Знамя Победы»).
Искусство послевоенного времени проникнуто искренностью гражданственных чувств, установкой на общественное служение. 1960-е стали временем, настойчивого правдоискательства (Г.Коржев «Гомер»). У искусства шестидесятников своя эстетика, своя романтическая поэтика, окрашенная духом свободы. Стремление отразить неприкрашенную правду делало его язык подчеркнуто волевым, мужественным и энергичным (Ю.Боско «Над Волгой», В.Кудряшов «Бетонщики», А.Бородин «Волгоградские хлеборобы»).
Завершает экспозицию раздел, посвященный теме памяти (Л.Дударенко «Партизаны Белоруссии. Воспоминание», Г.Черноскутов «Портрет К.М.Симонова. Воспоминание о Сталинграде», Ф.Суханов. «Шрам земли»). Философские размышления находят многозначное разрешение в утонченной и хрупкой красоте картины В.Попкова «Майский праздник». Мирная, несказанно прекрасная жизнь таит в себе воспоминания, старые раны, от которых не уйти.
Выставка объединяет разные виды, жанры, масштабы произведений, демонстрируя универсальность сложившейся системы. В экспозицию включены графические портреты, живописные этюды, картины, имеющие монументальное звучание (Г.Коржев «Гомер»), скульптуры станковые и связанные со знаменитыми монументами («Портрет Маяковского» А.Кибальникова, «Модель памятника Хользунову» М.Белашова, «Портрет современника» А.Криволапова). В то же время здесь есть лаковые шкатулки и мелкая пластика, фарфоровые статуэтки также посвященные героической тематике.
В проекте соседствуют работы разных десятилетий. На наших глазах горячая, бурлящая жизненной энергией образная ткань постепенно становится знаком, воспоминанием, символом. Страстное переживание обращается в неторопливое раздумье, эмоциональный порыв - в ритуал. Это выставка - приглашение к воспоминанию и размышлению. Для кого-то это время детства и молодости, для кого-то – иная жизнь, знакомая лишь понаслышке или по фильмам. Именно искусство стало памятником ушедшей цивилизации. Оно воспевало героев и воспитывало героев. Выставка дает возможность прикоснуться к их ценностям и их вере, их великим целям, их испытаниям и победам. Она позволяет сопоставить свой собственный жизненный масштаб с мерой отцов и дедов. Встать вровень с их могучей статью.
Сегодня, по прошествии тридцати лет со времени создания последней из работ, представленных на выставке, становится очевидным как безусловная значительность наследия той культуры, обеспеченная профессионализмом и высокими представлениями о человеке, так и необратимость произошедших перемен. Но, в то же время, эта эпоха еще где-то рядом, еще звучат голоса героев. Еще мы смотрим их фильмы и замираем, слушая их песни, мы проживем в домах, построенных ими на земле, ими отвоеванной.

Виртуальная выставка произведений из фондов Музея современной истории России (Москва).
В год 70-летия Великой Победы подарком для волгоградцев станет виртуальная выставка живописных произведений, посвященных Великой Отечественной войне из собрания одного из крупнейших российских музеев.
Многие из работ, которые увидит зритель, долгие годы были скрыты в запасниках Музея. К сегодняшнему дню они отреставрированы лучшими специалистами, и их, наконец, может увидеть каждый желающий. Так, посетители смогут ознакомиться с гордостью музея — уникальной галереей портретов маршалов Победы: Г.К. Жукова, И.С. Конева, К.К. Рокоссовского, С.М. Будённого, А.М. Василевского, К.Е. Ворошилова, Л.А. Говорова, Р.Я. Малиновского, К.А. Мерецкова, С.К. Тимошенко, Ф.И. Толбухина, Б.М. Шапошникова. Серия этих полотен была создана в 1945 году по аналогии с галереей героев Отечественной войны 1812 года и передана Музею революции издательством культурно-просветительной литературы.
Миллионы наших соотечественников знают представленные на выставке картины по школьным учебникам истории и литературы. «Мать партизана» С.В. Герасимова и «Защитники Брестской крепости» П.А. Кривоногова, «Родная земля» Ю.М. Непринцева и «Праздник Победы» В.Ф. Штраниха – эти работы давно вошли в золотой фонд советского искусства.
На выставке представлены полотна, посвящённые обороне и блокаде Ленинграда, партизанскому движению, Сталинградской битве. Произведения, которые вошли в экспозицию выставки, созданы в годы войны и послевоенные десятилетия, относятся к различным стилям и жанрам — однако все они объединены мощной экспрессивностью, неподдельной искренностью, высоким художественным мастерством.
Нынешний юбилей Великой Победы приходится на время, когда история Великой Отечественной войны подвергается пересмотру и искажению. Выставка «И всё-таки мы победили!», без сомнения, станет убедительным подтверждением исторической правды об эпохе невиданных потерь и великого героизма советского народа.
Музей современной истории России является музеем федерального значения, расположен в центре Москвы в здании — памятнике архитектуры позднего классицизма конца XVIII века. Более 90 лет непрерывной собирательской работы, обширной научной деятельности, опирающейся на новейшие достижения исторической науки, творческое осмысление и использование накопленного опыта в различных музейных сферах, сделало музей крупнейшим центром изучения российской цивилизации со второй половины ХIХ века по сегодняшний день.
Музей собирает, исследует, экспонирует исторические источники, документирующие социальную, политическую и экономическую историю нашей страны, духовное состояние общества на протяжении 150-летней истории его развития. В настоящее время в музее хранится около 1 300 000 памятников истории и культуры.
Виртуальная выставка будет доступна для волгоградского зрителя в пространстве в залах и на сайте Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

9 апреля в 16:00 Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова приглашает на открытие выставки «ЧЕТВЕРГ» Марии Мелиховой и Сергея Блоха, в рамках Молодежного фестиваля современного искусства «По ту сторону окна»
Ждем всех по адресу: ул.Чуйкова, 37
Как правильно построить совместную выставку? По принципу общности художников или их конкуренции, кураторской концепции или формирования альтернативной арт-среды...?
Сергей Блох и Мария Мелихова в совместном выставочном проекте пошли по пути свободного от арт-индустрии действия, максимально сближая искусство с жизнью и стирая грани между ними. Это, скорее, эксперимент, результат которого сформировал новые творческие возможности обоих авторов, ничем не нарушая объективное течение личных художественных процессов.
Сергей и Мария создали общее поле для высказывания каждого, сознавая необходимость творческих взаимоотношений. Профессиональные навыки одного художника порой востребованы в большей степени, чем творческие идеи другого и наоборот. В результате, местоимение "мы" активно и ярко, но одновременно деликатно и со вкусом выступает энергетической и художественной компонентной.
На первый взгляд в произведениях преобладает содержание, но для того чтобы оно было в полной мере воспринято, нужна ясная форма, эстетическое чувство и пластическое умение. Этими необходимыми качествами обладают Сергей и Мария, применяя имеющиеся в арсенале художественные принципы традиционной школы в раскрытии смыслов современного мира и современного искусства.
Отныне любой желающий может совместить прогулку по набережной со знакомством с искусством художников, не боящихся экспериментов!

Крымское побережье давным-давно стало для российских художников местом паломничества. Социальные перемены мало влияли на этот процесс. Здесь жили и работали И.Айвазовский и А.Куинджи, Н.Чернецов и Ф.Васильев. Роскошь цвета и света, вечно-праздничное буйство природы, прогретый солнцем воздух, нега теплого моря превращали Крым в глазах наших художников в «свою собственную Италию». Сюда устремлялись ценители экзотики и исследователи жизни, отшельники и сибариты. Здесь, в Гурзуфе, Константином Коровиным был построен дом, в котором гостили И.Е.Репин и Р.И.Суриков, А.М.Горький и Ф.И.Шяляпин. Здесь в 1916 г. были созданы коровинские холсты, словно пропитанные счастьем максимальной консистенции. Здесь в 1920-е годы появились первые советские курорты, практически реализовавшие мечту о светлом будущем. Сюда, начиная с 1923 г., регулярно приезжали мастера «Бубнового валета»: П.Кончаловский, А.Лентулов, И.Машков, А.Осмеркин, - находя натуру для создания своей художественной версии бытия как праздника.
Собрание Волгоградского музея изобразительных искусств насчитывает более 30 произведений художников, воспевающих красоту Крыма. Часть этой коллекции вошла в виртуальную экспозицию «Крымское счастье». В своем большинстве это пейзажи, органично включающие человеческие фигуры. Они отмечены декоративностью колористических решений, динамикой и упругой силой письма. Они запечатлели мир единый, молодой, растущий, обновляющийся. Крым дарил и дарит творцам переживание полноты бытия и ценности мига, зрелище мира могучего, но приветливо расположенного к человеку. Крым в их работах остается территорией свободы и блаженства.

Персональная выставка Стаса Азарова.
Открытие 25 февраля в 18:00.
В экспозицию «Багажный вагон» вошло более 40 урбанистических пейзажей 2013-2015 гг., выполненных С.Азаровым в смешанной технике. Часть их была создана в поездках по странам Европы и Прибалтики, в путешествиях по Петербургу, часть же появилась уже позже, по впечатлениям и воспоминаниям от этих экспедиций. Многие из этих произведений совсем новые и демонстрируются впервые. А еще здесь есть трогательные и беззащитные, но практически несгибаемые проволочные зверюшки и человечки.
Стас Азаров – художник и путешественник, известный волгоградский график, виртуозный и многогранный мастер, работающий в технике офорта, линогравюры, шелкографии, сухой иглы, монопринта и других видах эстампа. Он родился в 1977 году в городе Волгограде. В 1999 г. Стас окончил Волгоградский государственный педагогический университет. С 2002 г. член союза художников России. Он принимает участие в выставочных проектах, перформансах, оформляет интерьеры, занимается печатной графикой, фотографией. Его работы находятся в музее минипринта в Бельгии и в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, а также в частных коллекциях в Германии, Великобритании, Испании, США. Изящные и все же монументальные, живущие во времени, прихотливо-многослойные, включающие тексты, цитаты, элементы коллажа- при всей условности и стремительности создания они на диво точно передают характер городов, городочков, местечек. И мы тоже немножко путешествуем со Стасом и смотрим на них, поражаясь красоте,- словно из вагонного окна.
Экспозиция будет работать с 25 февраля по 20 апреля 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15;

Открытие 24 февраля в 16:00.
Она проводится в рамках фестиваля современного искусства «По ту сторону окна».
Зритель увидит разной степени незавершенности картины, коллажи, батики, витражи. Среди участников – художники разных поколений: Г.Матевосян, В.Коваленко, В.Дидык, В.Милованов, К.Плющенко, И.Тур, А.Филимонова, М.Антоненко, Н.Рухлина, Е.Сивишкина, М.Мелихова, О.Радченко, Н.Медведева, С.Блох, Е.Гельперн, Г.Насуленко.
Это выставка-акция.
Наглядным образом она демонстрирует остаточный принцип финансирования культуры, осуществленного в 2015 году именно на 43%.
И она задает вопросы.
Готовы ли мы получать радости жизни лишь в сорокатрехпроцентном объеме? 43% искусства, 43% праздника, 43% веры в человеческие возможности….?
Приходило ли Вам в голову, что для сбора урожая необходимы посев и возделывание почвы?
Насколько актуально сегодня осуществление духовно-нравственного развития общества в неполном объеме?
Лишь на первый взгляд эти вопросы - риторические.
43% благородства и отваги, 43% порядочности и чувства долга, 43% патриотизма и способности любить…
Немного развитые чувства, слегка знающие специалисты, кое-что понимающие сограждане, местами что-то делающие работники- всё это 43% культуры.
Недописанный холст, недосказанная история, нераспустившийся побег, недопетая песня, неродившаяся красота….
Одевайтесь потеплее, друзья, идет зима.
Серия экспозиций в витринных окнах выставочного зала музея проходит в рамках экспериментального проекта: фестиваля-конкурса, итоги которого будут подведены в ноябре 2015 г.
Работа выставки продлится до 23 марта по адресу: ул.Чуйкова, д. 37.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15