Выставочный проект, представляющий уникальные произведения из коллекции восточного искусства из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств, посвящен образу Дракона, который по восточному календарю является символом наступившего года. На Востоке Дракон является символом силы и доброты. Дракон - это дух изменения, а поэтому дух самой жизни. Он связан с идеей плодородия и активности. Изображение Дракона является оберегом. Как царь животных, он служил символом императорской власти. Дракон станет хозяином синего зала музея изобразительных искусств.
Выставка обращает нас к древней и мудрой культуре Востока и дает возможность взглянуть на мир сквозь призму отточенных веками неевропейских канонов красоты. Она подготовлена в рамках проведения года китайского туризма в России и российского туризма в Китае. В то же время, данная экспозиция является частью программы, посвященной 50-летию музея и последовательно демонстрирующей шедевры его собрания. Яркая и своеобразная коллекция произведений искусства Востока одной из первых стала формироваться вскоре после организации музея. Значительная часть вещей поступила в ВМИИ из Государственного музея искусства народов Востока (Москва), позже она была дополнена произведениями из частных коллекций. Зритель получит редкую возможность насладиться причудливой и изысканной красотой фарфоровых ваз, мелкой пластики, ксилографий- ведь эта коллекция экспонируется очень редко. Здесь сочетаются фантастичность образов и тончайшее чувство природы, благородство формы и яркость декора, каждая деталь имеет символическое значение.
На выставке будут представлены произведения из фарфора, печатная гравюра (ксилография), свитки, относящиеся к периоду позднего средневековья (конец 18-начало 20 вв.). Они были созданы в Китае, Японии и Вьетнаме- в странах, где дракон пользуется особым уважением и является излюбленным образом в искусстве. Выставка даст возможность прикоснуться к поэзии, мифам, истории ремесел и искусств Востока, узнать нечто новое о повадках драконов. В память о своем увлекательном путешествии на Восток Вы сможете создать своего собственного Дракона и даже узнать свое ближайшее будущее, ведь хозяин года обладает даром предвидения.
5 апреля в 16.00 состоится торжественное открытие выставки «Под знаком Дракона», в программу которого входит концерт, представляющий традиционные культуры Востока, а также мастер-класс. Поэзия, вокал, танец, боевые искусства и каллиграфия сделают Восток чуть ближе. Соорганизаторами программы открытия являются Институт Конфуция, Институт художественного образования Волгоградского Государственного Социально-педагогического университета, Волгоградский Государственный Технический университет.
В рамках работы выставки будет реализована программа мероприятий, посвященных различным граням культуры Востока и адресованных различным слоям зрительской аудитории: лекции, презентации, мастер-классы, концерты, игровые занятия.
Цель проекта- знакомство с особой поэтикой традиционной культуры Востока. Работа выставочного проекта продлится до конца этого года.
Пр.им.Ленина,21 тел.: 38-59-15.

16 марта 2012 в 16:00 в выставочном зале ВМИИ, ул. Чуйкова, 37 состоится открытие персональной выставки живописных работ Виктории Аксёновой "Ангелы родного города".
Аксёнова Виктория родилась в Волгограде 22 декабря 1959 года. В 1983 году закончила Волгоградский Инженерно- строительный институт и продолжила обучение в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. Мухиной по специализации «Живопись». С 1998 года член Союза художников России , член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО. Она постоянная участница городских , областных, региональных и международных выставок, участница Единого художественного рейтинга.
"Ангелы родного города"
У каждого города есть свои Ангелы, которые оберегают и защищают его. Ангелы там, где люди с открытым сердцем и благими намерениями.
Свою выставку автор посвящает всем тем, кто по-настоящему любит наш город, кто защищал его во время Великой Отечественной войны, всем тем, кто делал и делает наш город более красивым, духовным, культурным, здоровым и развитым И, несмотря на трудные времена, верит в возрождение России.
В экспозиции будет представлено свыше 50 работ художницы.
Выставка продлится до 16 апреля 2012 года. Чуйкова, 37. Тел. 24-16-79, 38-59-15

13 марта 2012 года в 16:00 в Выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова состоится открытие выставки современных художников Калмыкии "Кочевники".
История калмыцкого народа, как история любого народа, уходит своими корнями в седую древность. Во времена своего долгого пути через Южную и Западную Сибирь к низовьям Волги "отделившиеся" ойраты получили название — калмыки.
Калмыки являются носителями традиционной кочевой культуры и, пройдя длительный путь культурного развития, смогли сохранить самобытность при наличии ряда общих черт с другими монголоязычными народами.
Этап развития искусства, обозначенный первой третью ХХ века, ознаменован сменой кочевого уклада жизни калмыков на оседлый и трансформацией всей системы традиционной культуры.
В конце 1980-1990 г. значительные перемены, происшедшие в нашей стране, поставили перед обществом задачу интеграции в изменившихся социальных условиях, качественный перелом происходит в изобразительном искусстве Калмыкии.
Тенденция поиска своего пути, более углубленного осмысления в обращении к истории своего народа, общность взглядов в этом усложненном потоке развития современного изобразительного искусства сподвигло художников на создание новых произведений, возникла необходимость взглянуть по-новому на историю своего народа, осознание своего места на земле, своих корней.
Галерея выставок и общественное признание, оценка таланта ценителями высокого искусства привело к объединению наиболее прогрессивной части художников Калмыкии в группу «Кочевники», которую возглавил Николай Уланович Шиняев, заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств Калмыкии, лауреат Национальной премии в области современного и декоративного искусства Российской Федерации, лауреат премии Комсомола Калмыкии, член союза художников СССР, член Творческого союза художников России и Международной Федерации художников.
Впервые волгоградцы смогут познакомится с творчеством десяти лучших художников Калмыкии:
Ц.Адучиева , Н.Бошева, В. Васькина , В.Монтышева , А.Поваева , В.Терехова, В.Ургадулова, Н.Шиняева , Н.Эледжиева, В.Дорджиева.
В экспозиции будут представлены произведения живописи, графики, скульптуры, фотографии.
Выставка продлится до 15 апреля 2012 года.
Ул. Чуйкова, 37. тел.: 24-16-79, 38-59-15

Комитет по делам молодежи Администрации Волгоградской области,
Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Волгоградской области,
Центр "Славянка"
представляют
19-ю областную выставку декоративно-прикладного творчества "Диво дивное"
Открытие состоится 22 февраля в 16:00
Выставка продлится до 11 марта
Дни мастера - 2 и 3 марта 2012г.
Выставочный зал музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова ул.Чуйкова, 37. тел. кассы: 24-16-79
При поддержке ВРОДО "Созвездие талантов" тел для справок: 23-00-97, 23-40-93

Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А.Шилова,
Комитет по культуре Администрации Волгоградской области,
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
представляют
ВЫСТАВКУ А.М.ШИЛОВА «Они сражались за Родину!»
22 февраля 2012
- в 14:30 пресс-конференция в областном Пресс-центре "Победа" (пр. Ленина, 5а)
- в 16:00 открытие выставки (пр. Ленина, 21)
В 1996 году народный художник СССР, академик Российской академии художеств Александр Максович Шилов передал в дар Отечеству коллекцию из 355 живописных и графических произведений. Этот благородный, преисполненный высокой гражданственности поступок был по достоинству оценен общественностью, руководством страны и её столицы. Постановлениями Государственной Думы РФ от 13 марта 1996 года и Правительства Москвы от 14 января 1997 года была учреждена Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А.Шилова.
Александр Максович Шилов - выпускник Московского художественного института им. В.И.Сурикова. Его творчество получило заслуженное признание: в 1977 году он стал Лауреатом премии Ленинского комсомола, в 1981 году - народным художником РСФСР, в 1985 году - народным художником СССР. В 1992 году одна из планет Вселенной названа именем ”Шилов”. За большой личный вклад в развитие отечественной художественной культуры А.Шилов награжден орденами “За заслуги перед Отечеством”III и IV степени. За заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества между народами Белоруссии и России А.Шилов награждён высшей наградой Республики Беларусь - орденом Франциска Скорины. В 2006г. награждён знаком отличия «За заслуги перед Москвой». В 2007г. награждён орденом «Золотая звезда России». Правительством Москвы в 2008г. А.Шилову присуждено звание «Почетный деятель искусств города Москвы». Также в 2008г. награжден Орденом Святого Князя Александра Невского I степени. В 2009г. А.Шилов удостоился премии ФСБ России I степени за «Лучшие произведения литературы и искусства о деятельности ФСБ». В 2010г. А.Шилов награжден высшей российской общественной наградой орденом «Гордость России» за большой личный вклад в развитие реалистического искусства и Золотой медалью Российской академии художеств.
А.Шилов - участник многих персональных художественных выставок не только в России, но и за рубежом. Его выставки с большим успехом прошли во Франции, Канаде, Германии, Португалии, Японии и других странах.
Коллекция постоянно пополняется новыми произведениями, которые А.Шилов, следуя традиции меценатства, продолжает передавать в дар Москве. В настоящее время коллекция Галереи насчитывает более 900 работ.
Образы Защитников Отечества – одна из главных тем в творчестве А.Шилова. «Такие понятия, как любовь к Родине, готовность ее защищать, образ человека, стоящего на страже Отечества, были всегда мне очень близки» - говорит сам художник.
Данная выставка произведений А.М.Шилова «Они сражались за Родину!» посвящается Дню Защитника Отечества. На экспозиции представлена 31 картина Народного художника СССР А.Шилова, среди которых, как произведения художника 80-х годов, так и новые работы, написанные в 2010 и 2011 г.г. Гимн мужеству, героизму, силе человеческого духа звучит в картинах «В День Победы. Пулемётчик П.П.Шорин», «Они сражались за Родину! (Участник военного парада 7 ноября 1941г. В.С.Чумаков)», «Непобедимый». Зритель увидит портреты легендарных летчиков, Героев Советского Союза – И.Ф.Рубцова, В.Б. Емельяненко и др. На одной из работ запечатлена летчица, Герой Советского Союза Н.В. Попова, совершившая за годы войны 852 ночных боевых вылета. Чрезвычайно интересны и выразительны представленные на выставке портреты выдающихся деятелей культуры, участников Великой Отечественной войны – кинорежиссёра С.Ф.Бондарчука, народного артиста СССР Е.С.Матвеева, драматурга В.С.Розова, композитора Я.А.Френкеля, народного артиста СССР В.А.Этуша, народного артиста России, пианиста Д.М.Лернера и других. Особое место в творчестве художника занимают портреты разведчиков: «Разведчик Великой Отечественной войны И.А.Чернов», «Разведчик Джордж Блейк», «Герой Советского Союза, разведчик Г.А.Вартанян».
В реальных жизненно достоверных образах наших современников, запечатлённых одухотворённой кистью мастера, глубоко эмоционально звучит тема патриотизма и духовной красоты нашего народа одержавшего великую победу над фашизмом. В год 70-летия начала Сталинградской битвы эта тема обретает особое нравственное и историческое значение.
Пресс-конференция с участием А.М.Шилова состоится 22 февраля в 14:30 в областном Пресс-центре "Победа" (пр. Ленина, 5а).
Открытие выставки – 22 февраля в 16:00. Адрес: Волгоград, пр. Ленина,21.
23 февраля в 11:00 состоится творческая встреча с А.М.Шиловым в Центральном концертном зале. Адрес: наб. 62-й Армии, 1.
Экспозиция будет работать с 22 февраля по 30 марта 2012 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, пр. Ленина,21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

6 февраля 2012 года в 16:00 в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова состоится презентация уникальной выставки лучших фотографий дикой природы, по результатам конкурса «Золотая Черепаха». Удивительный мир лесов и болот, непознанные глубины океанов, высочайшие горы, ледники и жаркие пустыни откроют перед посетителями фотовыставки незабываемый мир своих обитателей и их гармонии с нашей планетой.
В 2011 году в конкурсе, который проводится уже в пятый раз, приняли участие свыше полутора тысяч авторов из 37 стран - они представили на суд жюри порядка 18 тыс. фотографий. Призовой фонд проекта составил более 1,5 млн. рублей. В состав жюри вошли такие известные фотографы и фоторедакторы как Джим Бранденбург, Сергей Горшков, Сергей Максимишин, Андрей Нарчук, Алевтина Сухорукова, Даниэль Эллингер, Вадим Штрик. Почетнымикураторами конкурса стали Вадим Гиппенрейтер и Василий Песков.
3 февраля выставка откроется при поддержке Русского географического общества, одной из ключевых задач которого является популяризация исторического, культурного и географического наследия России как предмета национальной гордости.
Все работы, представленные на выставке, были отобраны членами жюри, в соответствии со следующими номинациями: «Фотограф года», «Звери», «Птицы», «Микромир», «Подводный мир», «Другие животные», «Портрет животного», «Гармония жизни», «Человек и природа», «Магия растений», «Пейзаж», «Искусство природы», «Фоторассказ». Кроме того были вручены специальные призы в разделах: «Лучшая фотография природы России», «Лучший фотограф», а также специальные призы за «Самый биологически сложный кадр», «Самый юмористический кадр», «Самый неожиданный (уникальный) кадр» и «Лучший черно-белый кадр».
Кроме того на выставке будет представлена экспозиция лучших фотографий Европейских фотографов в рамках года дружбы России – Италии и России – Испании под патронатом министерства Культуры РФ.
Выставка будет работать с 6 февраля до 12 марта 2012г. по адресу: ул. Чуйкова, 37. Тел.: 24-16-79, 38-59-15
Время работы ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова приглашает на выставку одной картины "Портрет маршала Г.К.Жукова" Н.Загрекова, посвященной 69-й годовщине Победы в Сталинградской битве. Выставка представлена в пространстве экспозиции "Век Валета" и соотнесена с серией военных портретов И.И.Машкова 1942-43гг.
Впервые демонстрируется портрет Г.К.Жукова, написанный в Берлине Н.Загрековым, учеником И.И.Машкова. Этот портрет, единственный сохранившийся из 12 портретов советских военачальников, написанных Н.Загрековым в 1945 году. В 2011 году он был подарен семьей художника Волгоградскому музею изобразительных искусств.
Выставка одной картины будет работать с 2 февраля до 27 февраля 2012г.
С 2 по 27 февраля 2012г. по предварительной записи в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова на пр. им. Ленина можно посетить интерактивный урок истории "Художник и война", посвященный 69 годовщине Победы в Сталинградской битве.
Урок проводит кандидат исторических наук, старший научный сотрудник ВМИИ Огаркова Е.В.
В программе урока:
-видео показ рисунков, выполненных в Сталинграде в 1942-1945 гг.; рассказ о художниках, очевидцах сражения;
- экскурсия по выставке "Век валета", на которой представлены рисунки И.И.Машкова 1942-1943 гг., сделанные в госпитале в Москве;
- обсуждение выставки одной картины "Портрет маршала Г.К.Жукова" 1946 г., написанного в Берлине Н.Загрековым (ученик И.И.Машкова во ВХУТЕМАСЕ 1919-1921гг.)
Николай Александрович Загреков (1897-1992 гг.) - художник и архитектор. В 1919-1921 гг. он был учеником И.И.Машкова в московском Свомасе и Вхутемасе. В конце 1921 г. Загреков уехал в Германию, в 1936 г. после ареста брата и смерти матери он потерял связи с родиной. Большую часть жизни он прожил в Германии, получив известность как немецкий художник. После окончания войны в качестве архитектора Н.А.Загреков восстанавливал здания разрушенного Берлина. В 1952 г. избран заместителем председателя Союза берлинских художников, на этой должности пробыл долгие годы. Полотна Загрекова находятся в Берлинской картинной галерее, в Бундестаге в частных коллекциях в Германии, России, США, Англии, Италии. Он Автор многочисленных портретов, пейзажей, натюрмортов. Н.А. Загреков умер в Берлине в возрасте 95 лет. После смерти художника было создано Общество друзей Загрекова, а в его доме организован музей. До 2004 г. творчество Николая Загрекова оставалось неизвестным на родине.
Портрет маршала Советского Союза Георгия Жукова кисти Николая Загрекова долгое время не был известен в России. Он был написан художником в 1946 году, после Победы СССР над фашистской Германией. В тот период в доме мастера располагалась советская комендатура, и высшее советское командование поручило Загрекову исполнение 12 портретов советских маршалов. В настоящий момент местонахождение остальных портретов неизвестно, и портрет Георгия Жукова — единственный из серии, который может быть представлен широкой публике. Вероятно, как и иные портреты этой серии, портрет Г.К.Жукова был написан по фотографии, хотя есть свидетельства, что Н.Загреков встречался с маршалом лично.
Данный портрет, сопоставленный с рисунками И.И.Машкова 1940-х гг., демонстрирует различие художественных решений, рожденных войной и парадоксальность связей культур европейских стран.

Открытие персональной выставки Бориса Чепкасова состоится 27 января 2012г. в 16:00 в Выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова (ул. Чуйкова, 37). В экспозиции будет представлено около 150 живописных произведений художника, созданных в разные периоды жизни.
Чепкасов Борис Александрович родился в 1952 г. в Сталинграде.
Занимался в изостудии известного художника-педагога Г.Л.Руднева.
Учился в Пензенском художественном училище имени К.А.Савицкого., Московском полиграфическом институте.
Творческая специальность - живопись.
Основные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет.
Член Союза художников России с 1992 г.
С 1975 г. является постоянным участником всероссийских, региональных и областных выставок.
Художник участвует в творческих поездках и пленэрах как в Волгоградской области, так и по стране.

28 октября 2011 по 28 января 2012 в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова будет проходить выставка «Марк Шагал. Библейские сюжеты» организатор ООО «Арт- Регион» г.Москва. В экспозиции будут представлены 76 оригинальных литографий, издательство Ревю Верв, Париж, 1956г., 1960г.
Впервые в Волгограде выставка «МАРК ШАГАЛ. БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ»
Открытие состоится 28 октября 2011 года в 16:00 в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: пр. им. Ленина, 21
Выставка «Марк Шагал. Библейские сюжеты» представляет одну из значительных графических серий великого художника – его иллюстрации к Библии.
Несмотря на значительный интерес к творчеству художника во всем мире, эта серия и до сегодняшнего дня является малоизвестной для широкого круга зрителей.
В 1930 году парижский издатель Воллар предложил Шагалу создать серию иллюстраций к Библии, которые были изданы только в 1956 и 1960 годах в Париже. Каждая из 76 литографий, представленных на выставке, являет оригинальное прочтение библейских текстов, глубочайшее их понимание художником, проникновение в суть человеческой природы и человеческих взаимоотношений.
Торжественные слова Великой Книги, библейские образы, иконописная традиция, знакомая с детства, подсказали художнику особый строй, эмоциональный накал, безошибочный тон его композиций, каждая из которых – шедевр. Шагал раскрыл мир ветхого Завета в удивительно эмоциональной и яркой наивно-мудрой форме.
Художник ведет зрителей через свое мировосприятие и понимание поэзии «мастера библейского послания» от Книги Бытия, цикла об Аврааме до Книг Пророков.
Шагал ограничился лаконичными, порой символическими названиями работ. Комментарии же к ним взяты из текстов Библии.
Выставка «Марк Шагал. Библейские сюжеты» представляет еще один взгляд на непрекращающийся поиск тайны бытия.
Выставка сопровождается музыкой, специально написанной к выставочному проекту «Марк Шагал. Библейские сюжеты»
Организатор выставки ООО «Арт Регион» г. Москва
Выставка продлится до 29 января 2012 года
Время работы: с 10:00 до 17:30, кроме среды. Тел. 38-59-15, 38-24-44
У жителей Волгограда есть уникальная возможность посетить выставку «Марк Шагал. Библейские сюжеты», которая продлится с 28 октября по 29 января 2012года.
Марк Шагал - самый необычный и загадочный художник 20 века, создавший свой собственный уникальный мир, полный символов. Яркие краски и выразительный художественный язык делают его живопись очень искренней и близкой для зрителя. В течение своей долгой жизни он писал картины, создавал декорации к театральным постановкам, делал витражи, работал в керамике. О его искусстве А.Вознесенский говорил так: «Понять Шагала можно путем «вчувствования», а не «уразумения… Небо, полет – главное состояние кисти Шагала».
Марк Шагал родился в 1887 году в городе Витебске. Он был старшим из десяти детей мелкого торговца. Его отец служил рабочим у купца-селедочника, а мать Фейга содержала мелочную лавочку. Первым учителем Марка стал в 1906 году Ю.М. Пэн. С 1907 года в Петербурге два года Марк занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, руководимой Н. Рерихом. Позднее Шагал обучался в частной школе Е. Званцевой, где его наставниками были М. Добужинский и известный график и театральный декоратор Л. Бакст. Для продолжения образования в августе 1910 года Марк уехал в Париж. Поездку и обучение субсидировал известный юрист и общественный деятель М. Винавер. Сначала Шагал снял крошечную квартирку на авеню Мэн, а затем перебрался в знаменитое общежитие художников «Ля Рюш» («Улей»), где в то время обитали такие художники и скульпторы, как А.Модильяни, П.Пикассо, Х.Сутин. В 1914 г. М.Шагал возвращается в Витебск. Летом 1915 года Шагал женился на Берте (Белле) Розенфельд, в следующем году у них родилась дочь Ида. В ноябре 1917 года Шагалы вернулись в Витебск. Художник воспринял революцию прежде всего как установление национального равенства, открывающее неограниченные возможности культурного возрождения народа.
В августе 1918 года Шагал получил мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии». В Витебске, по словам А. Эфроса, Шагал «по-своему делал революцию. Он был там кусочком новой власти». Шагал организовал музей и народное художественное училище, в котором преподавали Ю. Пэн, М. Добужинский, И. Пуни и К. Богуславская, а затем К. Малевич.
В течение двух лет он был комиссаром искусства. Переехав из Витебска в Москву в 1920 году, Шагал писал декорации для гоголевских постановок: «Ревизор», «Женитьба», «Игроки». В течение года художник преподавал рисование в детских колониях «Малаховка» и «III Интернационал».
Летом 1922 года художник направился в Берлин, чтобы узнать об участи своих произведений, оставленных на Западе. Вернуть удалось ему меньше десяти работ. То же произошло в Париже. В Берлине Шагал овладел новыми видами техники – офортом, сухой иглой, ксилографией. «В 1931 году Шагал совершил путешествие по Сирии и Палестине, связанное с новой работой для Воллара. Иллюстрации к Библии (66 офортов в 1930-1939 и 39 офортов в 1952-1956 годы) стали фундаментом огромного цикла, над которым художник работал почти всю жизнь. Большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, вдохновленных Библией, составили в итоге колоссальное "Библейское послание".
Художник вспоминал, что Библия для него была настольной книгой, в которой была рассказана история его народа и описаны те времена, когда Бог мог общаться с людьми через своих Пророков, Неопалимой Купины, когда ангелы часто посещали землю и объявляли людям божественную волю. В своих литографиях он воплотил земное и небесное, при этом осуществив прорыв от реальности к сверхреальности. С точки зрения Шагала: « между искусством и религией, поэзией нет разницы. Библия подобна природе и именно это я пытаюсь передать».
Облик и пластика персонажей наполнены мистицизмом. События Ветхого Завета, запечатленные в литографии, представлены как кадры киноленты и воплощают в себе его главные сюжеты. Для художника Библейские персонажи воспринимаются как живые люди. Главный герой - человек, который видит Бога и разговаривает с ним. Многие листы представляют общение человека с Яхве, хотя это происходит в душе. Облик Бога условен и изменчив, он зависит от восприятия созерцающего. Чудо Божественного присутствия передаётся не только через конкретный образ, но и с помощью света. Шагал иллюстрирует не только сюжеты, но и язык Библии, с его простотой и одновременно энергией, достигая единства слова и образа. Художественный стиль этих литографий определен религиозной национальной культурой, которая сохранила связь с мифом, ощущение бесконечной удалённости Бога и в то же время его постоянного присутствия в человеческой жизни. Персонажи в работах Шагала выходят из инерции своего существования, воплощая в себе учение хасидов о том, что Богу угодны не рассудок, а чувство, не уныние, а радость. В них художник воплощает желание сделать невидимое видимым. Ставя перед собой задачу демонстрации чуда, он воплощает дух Библии в зримых пластических образах-формах, соединяет дух и материю. Эмоциональное содержание литографий таких, как «Изгнание Адама и Евы», «Молящийся Иов», «Наказание Евы Богом» достигается с помощью цвета. Так красный, бордовый, зелёный, чёрный передают трагедию, гнев, стыд. Художник умеет свободно оперировать цветовым пятном и контуром, достигая, при этом особой выразительности персонажей.
Сюжет об Адаме и Еве отражен в нескольких графических листах. Первый рассказывает о древе жизни; листья на его ветвях символизируют будущих потомков первых людей. В его основе изображены Адам и Ева, соединённые вместе, подобно андрогину. Следующие листы рассказывают о грехопадении и изгнании из Рая.
Любимого брата Шагала звали Давид, известно, что он успешно занимался музыкой. Его ранняя смерть оказала влияние на сложение творческого видения Марка Шагала. Возможно, в память о брате он уделяет особое внимание библейскому царю Давиду, показывая его то героем, убившим Голиафа, то музыкантом, играющим на арфе, то со своей женой Вирсавией, с которой у него одно тело и одна душа. Неотъемлемыми участниками всех событий Ветхого завета в литографиях Шагала являются животные. Они выражают своё отношение к происходящему. Так, например, маленький осёл очень удивлён, видя, как Бог наказывает Еву. Или, напротив, полон радости в других литографиях («Рай. Зелёный осёл». Прошение Соломона о разуме»).
Библейские сюжеты Марка Шагала это не только иллюстрации к Ветхому Завету. Прежде всего, это послание художника людям, пережившим две Мировые войны, революции, утратившим веру в Бога, в чудо, разучившимся любить. Литографии Шагала возвращают нам Библию и учат заново понимать её, находить в ней утешение, научиться выживать в этом непростом, но прекрасном мире.
Галина Гамалий
Научный сотрудник Волгоградского музея
изобразительных искусств имени И.И.Машкова

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова,
Московская государственная специализированная
Школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом
представляют выставку
«Школа акварели Сергея Андрияки»
ОТКРЫТИЕ 5 сентября в 17:00
Дорогие друзья! Приглашаем Вас посетить выставку «Школа акварели Сергея Андрияки». Она открывается 5 сентября в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова и продлится до 10 октября 2012г. В экспозиции представлено более 50 картин Народного художника России Сергея Андрияки, а также около 60 произведений художников-педагогов и учащихся московской Школы акварели, художественным руководителем которой является Сергей Андрияка.
Выставка приезжает в Волгоград во второй раз. В 2008 году выставка прошла с большим успехом, получила огромное количество благодарных откликов от жителей города. На этот раз участники выставки представят свои новые работы, выполненные в традиционной для Школы технике классической многослойной акварели.
Идея передвижного выставочного проекта принадлежит Художественному руководителю и коллективу Школы акварели. За последние восемь лет выставки с огромным успехом прошли в более 80 крупных городах Центральной России, Поволжья, Урала, Западной Сибири и Республики Беларусь. Организуемая в больших и малых городах, выставка помогает понять уникальную методику обучения в Школе, приемы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели, а также дарит зрителям радость, тепло и свет.
Игра цвета, изящество линий и серьезный подход к композиционному построению удивят зрителя и поразят умением юных художников передать красоту окружающего мира. Уровень мастерства ощущается во всех работах учащихся – от графики и рисунка до живописных произведений, выполненных в различных жанрах: натюрморт, пейзаж, портрет, интерьер.
Художники-педагоги Школы акварели, следуя методике преподавания, личным примером формируют в молодом человеке стремление к самовоспитанию, к активному познанию и осмыслению мира. При этом методика строится таким образом, чтобы базовые понятия учащийся постигал от простого к сложному, рисуя с простых предметов. Все педагоги Школы акварели - талантливые мастера, обладающие высоким профессионализмом, индивидуальным стилем и многогранностью интересов.
Учитель и мудрый наставник, Сергей Николаевич, щедро делится своими знаниями и богатым опытом с учениками. Завораживающие акварели Сергея Андрияки изысканны и эмоциональны. Это очарование и нежность цветов, разнообразие русской природы, величие и красота старинных православных храмов, восточные темы, западноевропейские сюжеты. Мастеру акварели удается искусно передать разнообразие состояний природы - радость весеннего пробуждения, задумчивость осенней поры и магическое сияние январского снега. Цветочный натюрморт - излюбленный жанр художника. Скромный букетик анютиных глазок, роскошные пионы и хризантемы на картинах словно источают аромат.
Мы рады представить нашу выставку «Школа акварели Сергея Андрияки» в Вашем городе. Вы попадете в «волшебное царство», где пейзажи и натюрморты, портреты и жанровые сцены выполнены в технике легкой, пронизанной солнечным светом акварельной живописи.
В рамках выставки художники-педагоги Школы акварели проведут для учащихся художественных школ г. Волгограда бесплатный мастер-класс.
Адрес: Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И., ул. Чуйкова, д.37, т.24-16-79, 38-59-15
Время работы: 10.00 – 18.00; выходной – понедельник.

Музей изобразительных искусств имени Машкова в честь 50-летия со дня его основания продолжает масштабный проект, представляя свои фонды зрителям. В рамках этой программы открыта выставка «В самом сердце Европы», также приурочена к году Германии и Голландии в России. Выставка откроется 29 июня и продлится до конца года, по адресу пр. им. Ленина, 21.

У жителей Волгограда есть редкая возможность познакомиться с произведениями изобразительного искусства Голландии, Германии и Фландрии 17-19 веков. Коллекция западноевропейского искусства Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова начала формироваться с 1961 года благодаря работам, переданным из Эрмитажа. Часть коллекции составляют картины из собрания Н.А. Арнинг-Зайцевой, подаренные в 1980 году.
Произведения живописи из коллекции музея отражают процесс эмансипации ведущих национальных школ, характер религиозных и политических событий 17-19 веков.
Утверждение кальвинизма в Голландии и новый уклад жизни во многом определили специфику её национальной школы. Конфессионального искусства не существовало, в основном художники работали, ориентируясь на массового потребителя. Благодаря этому живопись вошла в быт тысячи рядовых людей. Мастерство передачи материальных качеств, предметов, они довели до истинной виртуозности. Повседневная жизнь человека на нашей выставке отражена в картине Эгберта Хемскерка (1634-1704) «Игра в трик – трак».
Среди прочих традиций в живописи 17 века существовала итальянизирующая линия, возникшая в городе Утрехте. Это был старый католический центр, который сохранил тесные связи с Италией. На нашей выставке это течение представлено картиной Мозеса ван Эйтенбрука «Пейзаж»(17 век).
Творчество Рембрандта (1606-1669) - самое яркое явление «Золотого века» голландского искусства. Высшим его достижением, как портретиста стало глубинное проникновение во внутренний мир человека со всей сложностью психологических характеристик. Он изображал героя наедине с самим собой, погруженного в думы («Портрет старика», мастерская Рембрандта.) Голландское искусство «Золотого века» оставило миру богатейшее наследие, которое впечатляет обилием имен, количеством произведений и их жанровым разнообразием.
Голландское и фламандское искусство возникло из широкого потока старой нидерландской живописи уходящего средневековья, в котором произошла дифференциация жанров: кроме портрета возник «жанр реальности». Полотно неизвестного художника 17 века «Кермеса» сохраняет черты старого нидерландского искусства. Картины нидерландских художников погружали зрителя в современную живописцам действительность, и несли в себе скрытые аллегории, в них присутствовали ирония и гротеск. В их сюжеты часто вкладывался дидактический подтекст.
Важным этапом в истории изобразительного искусства Германии стала эпоха романтизма. Именно в этот период немецкая живопись освободилась от влияния других школ, обрела независимость и стала явлением общеевропейского значения. Портрет, изображающий близких по духу людей, стал излюбленным жанром. Особо был распространён лирический портрет (Ф.Копс «Портрет неизвестной»).
Картины голландских, фламандских и немецких художников были адресованы не знати, а простым горожанам. В них отразилась Европа Нового Времени с её техническими культурными и научными открытиями, обычаями, нравами типажами. Они мудро и поэтично рассказывают о повседневной жизни через изображение лиц, предметов и наделена особым глубоким смыслом, демонстрирующие близость великого и повседневного.

Министерство культуры Волгоградской области,
Департамент по делам культуры г.Волгограда,
Комитет по делам молодежи г.Волгограда,
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
представляют
новый экспериментальный проект
Молодежный фестиваль современного искусства
«МОЛФЕСТ. museer»
Старт фестиваля состоялся 22.06.2012 в 18:00
Не случайно сугубо пацифистский проект Молодежный Фестиваль стартует 22 июня, в день памяти и скорби, в день начала Великой Отечественной войны. Искусство служит способом осмысления и преодоления испытаний и трагедий бытия, преодоления агрессии. Это сила, преобразующая мир, делающая его гуманным. Нынешнее поколение молодых художников помнит и чтит героев великой войны, изменившей ход истории. Наш фестиваль является способом выразить благодарность поколению, принявшему на себя удар войны за возможность жить, творить, созидать мир, наполняя его любовью.Молодежный фестиваль современного искусства планируется сделать ежегодным. Важнейшими задачами первого фестиваля является не только поддержка талантливой молодежи в реализации их творческого потенциала, но и выявление и консолидация сил, заинтересованных в развитии современного искусства.
В рамках Фестиваля проводятся выставка «MUSEER.ru», творческие встречи с молодыми поэтами, мастер-классы под руководством ведущих волгоградских художников, акции, обучающие семинары, спектакли, лекции о современном искусстве и хореографии.
В нынешней выставке принимают участие более 50 молодых художников от 16 до 36 лет из Волгограда и Волгоградской области, Саратова, Москвы. В будущем планируется расширение географии участников.
На выставке представлено около 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, фотографии, инсталляции, видео-арта, дизайна. Частью фестиваля стала экспозиция, предоставленная союзом фотохудожников России, знакомящая с финалистами конкурса «Молодые фотографы России».
В пространстве экспозиции соседствует глубоко традиционное искусство, искусство, продолжающее авангардистский традиции и творчество актуальное, провокационное. Здесь причудливо взаимодействуют произведения сугубо развлекательные и аналитические, рефлексирующие, порой травматичные. За каждой работой стоит ее создатель- размышляющий и ищущий, удивляющийся и познающий. Выставка отражает неоднородность, гетерогенность современного искусства, в котором господствует плюрализм и в котором возможно все.
В программе открытия – концерт студии «Битпром», перформансы и спектакль невербального театра, ритм-сейшн и мастерская по пластическому раскрепощению под руководством лаборатории современного театра, боди-арт, видео-арт. На открытии будет объявлена программа работы всего фестиваля.
В рамках фестиваля пройдет конкурс по номинациям, представляющим все виды искусства. Итоги конкурса будут подведены на закрытии фестиваля – 2 сентября. Зритель может проголосовать за понравившиеся работы.
Контакты:38-24-44; 38-59-15, 24-16-79
e-mail:volgmuz_art@mail.ru.
Проект осуществляется при информационной поддержке «Новой Волны», Волгоградского делового телевидения.
Работа фестиваля продлится до 2 сентября
Открытие фестиваля состоялось 22.06.2012 в 18.00 в выставочном зале музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, ул. Чуйкова, д. 37
Время проведения фестиваля:
22 июня - 2 сентября 2012 г.
Место проведения: ГКУКВО «Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова», ул. Чуйкова, д. 37
Информационная поддержка:
«Новая Волна»
Волгоградское деловое телевидение
Положение о фестивале
1.Общие положения
Молодежный фестиваль современного искусства планируется сделать ежегодным, в связи с этим организаторы выражают надежду, что участников и экспонатов в будущем будет всё больше и больше!
В рамках Фестиваля проводятся выставка, творческие встречи, мастер-классы, акции, обучающие семинары. На выставку принимаются творческие произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, монументальные работы (фото), видео-арт, инсталляции. Экспонаты выставки проходят предварительный отбор. Все участники будут отмечены памятными дипломами.
2. Цели и задачи фестиваля
- повышение духовного, интеллектуального и культурного уровня молодых авторов;
-стимулирование деятельности молодых авторов; обмен опытом между художниками, повышение их профессионального мастерства.
- поддержка талантливой молодежи в реализации их творческого потенциала;
-повышение роли искусства в гармоничном воспитании подрастающего поколения, формирование общекультурной среды, привлечение внимания общественности к новым видам молодежного творчества;
-пропаганда здорового образа жизни;
-воспитание толерантности;
- укрепление связи между молодежными командами, коллективами, организациями и отдельными участниками.
3.Участники фестиваля
В фестивале могут принять участие школьники, студенты, магистранты, аспиранты, профессиональные художники, а также другие российские и иностранные граждане в возрасте от 16 до 36 лет включительно.
4.Порядок приема произведений
Участник может представить не более 10 произведений.
Все работы должны быть оформлены для экспонирования и сопровождаться Информацией:
ФИО
Год рождения
Место работы или учебы
Контактный телефон
Название произведения
Техника
Год создания
Работы принимаются до 18 июня 2012 г. по адресу: ул. Чуйкова, д. 37 Выставочный зал ВМИИ.
Принимаются заявки на проведение творческих акций в рамках проведения фестиваля.
5.В рамках фестиваля проводится конкурс по следующим номинациям:
- Живопись
- Графика
- Скульптура
- Декоративно-прикладное искусство
- Дизайн, мода
- Видео-арт
- Арт-объект
- Фотография
Судейская коллегия фестиваля формируется оргкомитетом из числа наиболее авторитетных специалистов различных направлений современного искусства. Лучшие работы будут отмечены призами.
6.Контакты:
факс: (8442)38-24-44,
тел. для справок: (8442)38-59-15, 38-19-38; 24-16-79
контактное лицо: Малкова Ольга Петровна
malkova_olga69@mail.ru; 8-905-393-95-71

Выставка «Особый взгляд» открыта 19 мая, в рамках реализации международной акции «Ночь в музее», которая в этом году проводилась в нашем музее под знаменем сюрреализма.
Она представляет более 150 работ современных волгоградских художников, обращенные к сюрреальному, подсознательному, ирреальному. Выставка включает произведения живописи, фотографии, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, видео-арт.
Это была первая в нашем городе масштабная акция, посвященная феномену сюрреализма. Ее главным персонажем стал Сальвадор Дали- пожалуй, одна из наиболее востребованных, известных, эпатажных, скандальных и знаковых фигур искусства 20 в.
Выставка «Особый взгляд» стала частью синтетического действа, включающего изобразительные искусства, театр, музыку, поэзию, видео-арт, кино.
Ее структура во многом была определена тем, что мы знаем о первых акциях сюрреалистов и дадаистов.
Ее цель - создание атмосферы непрерывного творческого процесса, объединяющего все виды искусства, стирающего границы видов и жанров, границы между искусством и неискуссовом, творчества, перехлестывающего через границы реальности. Искусства, объединяющего людей и в то же время дающего возможность каждому спеть свою песню.
Сегодня, как никогда, ощущается родство с эпохой, вызвавшей к жизни сюрреализм, который стал прологом постмодерна.
Сюрреализм дает ответ вызовам времени в формах иронического созидания, веселого скепсиса. Многие события сегодняшнего дня могут быть сочтены проекцией мечтаний сюрреалистов первого поколения.
Сюрреальный взгляд взламывает стереотипы, сюрреальный мир наполнен парадоксами, сюрреальный метод сочетает несочетаемое.
Каждый из представленных художников - Творец собственного мифа.
В выставке приняли участие художники разных убеждений, поколений, школ, объединенные потребностью всматриваться в тайны бытия, души, творчества. Здесь есть работы прославленных мэтров, совсем молодых художников, вчерашних студентов, есть работы уже «обросшие собственной легендой» и работы, есть работы более известные за рубежом, чем у нас, а есть и работы, только начинающие свой путь. Нельзя обойти вниманием 48 веселых и грустных жирафов, парящих в пространстве зала. Эта серия коллажей «Стадо жирафов» была выполнена учащимися Частной интегрированной школы 1-4-классов под впечатлением от образа пылающего Жирафа С. Дали и под руководством Марина Орловой.
Среди представленных авторов Виктор Коваленко, Сергей Щербаков, Георгий Матевосян, Александр Захарченко, Виктория Аксенова, Елена Орлова, Александр Кияненко, Виктор Назаров, Елена Самборская, Ирина Тур, Екатерина Гельперн, Виктория Чаплыгина, Евгений Федоров, Татьяна Урусова, Марина Орлова, Владимир Аксенов, Наталья Медведева, Алена Васильцова, Анастасия Афанасьева и другие.
Господствующим настроением на выставке является чувство творческой и интеллектуальной свободы, художественной игры, рождающий безбрежное интерпретационное поле.
Открытие выставки 19 мая 2012 г. в 19:00 в рамках акции "Культурная бессонница. Ночь в музее"

Построение буддийской мандалы в Волгограде:
Только с 5 по 13 мая
тибетские монахи из монастыря Дрепунг Гоманг построят традиционную мандалу Будды Медицины из цветного песка
Телефоны для справок: 8-905-0642277
Место проведения: ул. Чуйкова 37, Выставочный зал
Ждём вас с 10:00 до 18:00
Также в программе лекции о буддизме, фильмы
Программа
5 мая (суббота)
10:00 –10:30 – Официальное открытие выставки
10:30 – 11:00 – Церемония открытия построения песочной мандалы
11:00 – 13:00 – Построение мандалы Будды Медицины
13:00 – 14:00 – Показ фильма «Тайна тибетской мандалы»
15:30 – Лекция на тему «История буддизма»
15:30 – 17:00 – Продолжение построения мандалы
17:00 – 18:00 – Вечерняя церемония
6 мая (воскресенье)
10:00 – 10:40 – ежедневная программа открытия мандалы с использованием тибетских текстов
10:40 – утренняя церемония построения мандалы
13:00 – 14:30 – Показ видеолекции Его Святейшества Далай-ламы «Призыв к всеобщей ответственности»
15:00 - 16:20 – Лекция на тему «Искусство тибетской мандалы»
15:30 – 17:00 – Продолжение построения мандалы
17:00 – 19:00 – Большой Ритуал Зеленой Тары
7 мая (понедельник)
10:00 – 10:40 – ежедневная программа открытия песочной мандалы с использованием тибетских текстов
с 10:40 – утренняя церемония построения мандалы
13:00 – 14:20 – Показ фильма «Ваджрное небо над Тибетом»
14:30 – 15:30 – Лекция на тему «О вреде негативных эмоций»
15:30 – 17:00 – Продолжение построения мандалы
17:00 – 18:00 – Вечерняя церемония
8 мая (вторник)
10:00 – 10:40 – ежедневная программа открытия песочной мандалы с использованием тибетских текстов
с 10:40 – утренняя церемония построения мандалы
13:00 – 14:20 – Показ видеолекции Его Святейшества Далай-ламы «Об уверенности в себе и целостной картине мира»
14:30 – 15:30 – Лекция на тему «Важность развития любви и сострадания»
15:30 – 17:00 – Продолжение построения мандалы
17:00 – 18:00 – Вечерняя церемония
9 мая (среда)
10:00 – 10:40 – Утренняя церемония открытия песочной мандалы
10:40 – 13:00 - Продолжение построения мандалы
13:00 – 14:30 – Показ фильма «Мистический Тибет»
14:40 – 15:40 – Лекция на тему «Медитация сегодня»
15:40 – 17:00 – Продолжение построения мандалы
17:00 – 18:00 – Вечерняя церемония
10 мая (четверг)
10:00 – 10:40 – Утренняя Церемония открытия песочной мандалы
10:40 – 13:00 - Продолжение построения мандалы
13:00 – 14:30 – Показ фильма «Искусство врачевания»
14:40 – 15:40 – Лекция на тему «Тибетская медицина – комплексный подход к здоровью»
15:40 – 17:00 – Продолжение построения мандалы
16:00 – 19:00 – Большой ритуал Будды Медицины (этот ритуал идет 3 часа)

11 мая (пятница)
10:00 – 10:40 – Утренняя церемония открытия песочной мандалы
10:40 – 13:00 – Продолжение построения мандалы
13:00 – 14:30 – Показ видеолекции Его Святейшества Далай-ламы «Беседа о мире на Земле»
14:30 – 17:00 – Завершение построения мандалы.
17:00 – 19:00 – Вечерняя церемония.
12 мая (суббота)
10:00 – 17:00 – Время для созерцания песочной мандалы
13:00 – 14:00 – Показ фильма «Послание тибетцев. Буддизм. Тантризм»
14:30 – 15:30 – Лекция на тему «Искусство быть счастливым»
16:00 – 19:00 – Большой ритуал устранения препятствий и фрагменты ритуальных танцев церемонии чам (цам)
13 мая (воскресенье)
10:00 – 13:00 Разрушение песочной мандалы

В волгоградском музее ИЗО им И.И. Машкова с 5 по 13 мая пройдет уникальная интерактивная выставка «ДНИ ТИБЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ». В выставочном зале музея (Чуйкова, 37) посетителей ждет этнографическая выставка, тематические лекции и демонстрация фильмов о традиционной культуре народов Тибета.
Ключевым событием проекта станет сотворение сакральной песочной Мандалы Будды Медицины – живописного полотна из разноцветных пород горных минералов, секреты создания которого уже более 500 лет передаются от учителя ученику тибетскими ламами монастыря «Дрепунг Гоманг». Мандала – это процесс сосредоточенного, чуткого и совершенного искусства. У тибетцев считается, что Мандала Будды Медицины – благотворно влияет на здоровье.
Сотворение Мандалы сопровождается ритуальным пением и игрой на этнических инструментах. Это возможность для каждого наблюдателя соприкоснуться с живой этнической культурой: познакомиться с обрядами и традициями загадочного Тибета. Процесс создания Мандалы будет происходить с 5 по 11 мая, и к вечеру 11 мая Мандала Будды Медицины будет полностью завершена. Торжественное разрушение святыни состоится 13 мая в 10.00, чтобы продемонстрировать глубину древней мудрости – непостоянства всех вещей.
При поддержке Центрального Калмыцкого Хурала «Золотая обитель Будды Шакьямуни» (г. Элиста), «Сохраним Тибет» (г. Москва), Благотворительный Калмыцкий фонд культуры «Наследие» им. Намто Очирова.
Пресс-конференция 5 мая в 12.00 (Чуйкова, 37)
05 мая в 12.00 в день открытия выставки в выставочном зале музея состоится пресс-конференция для волгоградских средств массовой информации. С журналистами встретятся:
- Нгари Геше Лхарампа Лобсанг Цултрим, главный учитель Кунделинга Ринпоче, Дрепунг Гоманг и выдающийся Гималайский ученый линии Тибетского буддизма, доктор философии.
- Уланова Нина Санджариковна – председатель благотворительного культурного фонда «Наследие» им. Номто Очирова.
- Монахи монастыря Дрепунг Гоманг.
- Жиганова Татьяна Михайловна – К.И.Н., доцент, официальный представитель культурного фонда «Наследие» им. Номто Очирова в Волгограде, член оргкомитета.
- Корниенко Владимир Владимирович - председатель Волгоградской религиозной буддийской организации «Майтрея».
Регистрация СМИ и более подробная информация по телефонам:
8-905-064-22-77 Татьяна, 8-905-399-03-03 Александра

Выставка памяти волгоградских художников-фронтовиков "Победители"
(к 80-летию СХР; из фондов ВМИИ)
Это выставка не о войне. Она демонстрирует необыкновенную энергию мира, созидания, счастья, которую принесла в жизнь выживших в войне художников старшего поколения победная весна 1945 года.
Волгоградские художники-фронтовики, которых мы вспоминаем на этой выставке, являются для современных людей примером глубокой мудрости, трудолюбия, самоотдачи, служения своей стране и верности профессии.
Открытие выставки 4 мая в 16.00
пр. Ленина, 21; тел.:38-59-15

Выставка «Путешествие с куклами по странам Востока» включает в себя более 400 уникальных произведений, среди которых предметы декоративно-прикладного творчества, образцы изобразительного искусства, национальная одежда и более двухсот кукол из Китая, Тибета, Японии, Индии и Вьетнама, из частной коллекции (Москва).
Экспозиция будет работать в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова с 27 апреля до 17 июня.
Выставка возвращает нас к истокам, когда по преданию Бог создал из глины по образцу и подобию своему куклу и назвал Человеком. В свою очередь, Человек вылепил из глины куклу, стал ей поклоняться, а затем играть с ней. Русский писатель М.Е.Салтыков-Щедрин утверждал, что из всех существующих в мире загадок – тайна куклы самая загадочная.
Для стран Востока, которые до сих пор являются в глазах большинства россиян таинственными и экзотическими, в течение долгого времени было характерно создание кукол, не имеющих игрового характера. Необычные и яркие куклы, выполненные из фарфора, глины, дерева и ткани имеют самые различные характеры и предназначение.
В основе кукольных персонажей лежит, как правило, национальный эпос. Рассматривая кукол можно довольно точно рассказать о традиционной культуре страны.
Можно назвать этих кукол маленькими послами всех стран, произведениями искусства, этнографическими экспонатами, но, ни одно из этих понятий не сможет охарактеризовать их в полной мере. Как любые послы, они представляют лишь небольшой срез находящейся за их плечами культуры. Как все настоящие произведения искусства, они обращаются к сердцу зрителей, заставляя задуматься о красоте мира.
Выставка позволит прикоснуться к поэзии, мифам, истории ремесел и искусств Востока, узнать сказочно-новый мир в увлекательном путешествии вместе с куклой по странам Востока.
Цель проекта- знакомство с особой поэтикой традиционной культуры Востока. Работа выставки продлится до 17 июня этого года.
Приглашаем Вас принять участие в открытии выставки.
Открытие выставки – 27 апреля в 16:00.
Адрес: Волгоград, ул. Чуйкова, 37. Выставочный зал ВМИИ.
тел.(8442) 24-16-79, (8442) 38-59-15

20 апреля 2012 годав 16:00 в выставочном зале Музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова (Чуйкова, 37) состоится открытие областной выставки декоративно-прикладного творчества «Живая старина» и изобразительного искусства «Жизнь продолжается».
Учредители и организаторы выставки:
- Комитет по культуре Администрации Волгоградской области
- Волгоградский областной центр народного творчества
- Музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
Целью проведения выставки является:
- широкая пропаганда уникального культурного наследия в сфере современного декоративно-прикладного и изобразительного искусства;
- привлечение внимания широкой общественности, подрастающего поколения к проблемам изучения, сохранения и развития народного декоративно-прикладного творчества, традиционных ремесел и изобразительного искусства Волгоградской области;
- выявление уникальных мастеров - носителей традиционной культуры, новых авторов, работающих в сфере возрождения декоративно-прикладного творчества, народных ремесел и изобразительного искусства;
Областная выставка декоративно-прикладного творчества «Живая старина» и изобразительного искусства «Жизнь продолжается» пользуется большой популярностью и вызывает живой интерес не только у индивидуальных мастеров и самодеятельных художников, но и у преподавателей и учащихся домов и центров ремесел, кружков декоративно-прикладного творчества и изобразительного искусства, детско-юношеских центров, подростковых клубов, общеобразовательных учреждений.
Выставка собрала и активизировала работу более 300 мастеров декоративно-прикладного творчества и самодеятельных художников из 23 районов и 5 городов Волгоградской области (Алексеевский, Быковский, Дубовский, Городищенский, Еланский, Жирновский, Иловлинский, Котельниковский, Камышинский, Калачевский, Кумылженский, Котовский, Николаевский, Михайловский, Нехаевский, Октябрьский, Ольховский, Палласовский, Суровикинский, Светлоярский, Серафимовичский, Среднеахтубинский, Фроловский и городов - Михайловка, Фролово, Волжский, Волгоград, Камышин).
На выставке будут представлены более 1500 тысяч работ декоративно-прикладного искусства: гончарство, глиняная игрушка, резьба по дереву, роспись по дереву, художественная береста, плетение из растительных материалов, ткачество и плетение поясов, лоскутное шитьё, вышивка (декоративная и национальная), вязание, текстильная игрушка, художественный бисер, художественная обработка кожи и меха, художественная обработка металла, национальная кукла и т.д., а также произведения ведущих самодеятельных художников нашей области (живопись, графика).
В рамках выставки организаторы проводят, ставший уже традиционным, «День мастера», который почти всегда хоть немного, но приближает нас к прекрасному миру народного искусства.
Программа проведения выставки:
20 апреля - Торжественное открытие выставки - 16:00
15 мая - “День мастера” - с 11:00 до 17:00
Закрытие выставки
Работа выставки - ежедневно - с 10:00 до 17:30, выходной – понедельник
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

К 200-летию Отечественной войны 1812 года Альфа-Банк, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова и газета «Комсомольская правда» представляют в Волгограде выставку «Отечественная война 1812 года в гравюрах».
Выставка пройдет с 13 апреля по 2 мая в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова (г. Волгоград, пр. В.И.Ленина, 21).
Выставка в Волгограде является частью общероссийского выставочного проекта, посвященного этой знаменательной дате.
Выставки пройдут одновременно в 34 крупнейших городах по всей России, от Калининграда до Хабаровска, в апреле-мае этого года и будут широко освещены в федеральных и региональных средствах массовой информации. По окончании выставки репродукции гравюр будут переданы региональным музеям в дар для дальнейшего экспонирования.
Выставка включает 62 фоторепродукции гравюр XIX века – начала XX века, объединенных одной общей темой – победа в Отечественной войне 1812 года, патриотизм, любовь к Родине, России. Оригиналы гравюр были выполнены художниками из России, Франции и Германии. Фоторепродукции предоставлены сайтом Grafika.ru.
Основу экспозиции составляет «Теребеневская азбука» – около 40 злободневных и интересных в художественном отношении картинок-карикатур на тему Отечественной войны 1812 года. Также экспозиция включает фоторепродукции гравюр с портретами Наполеона I, Александра I, выдающихся полководцев того времени, а также батальными сценами.
«Для нас стало уже доброй традицией проводить ежегодно масштабную всероссийскую выставку, посвященную важному событию в истории нашей страны. В этом году наша страна отмечает 200-летие Отечественной войны 1812 года. И именно этим славным страницам истории и посвящена наша выставка, которую мы организовали совместно с нашим постоянным партнером – «Комсомолкой». Альфа-Банк принимает активное участие в жизни общества везде, где развивает свой бизнес. Мы хотим, чтобы молодое поколение россиян знало и гордилось историей своей страны, а значит, уверенно смотрело в будущее», – подчеркнул директор по информационной политике и связям с общественностью Альфа-Банка Леонид Игнат.
Это уже третий выставочный проект, реализованный совместно с газетой «Комсомольская правда». Первый, в 2010 году, был посвящен 65-летию Великой Победы и отражению войны на первых полосах самой популярной в то время газеты, которую читали и солдаты, и труженики тыла. В прошлом году выставка была приурочена к 50-летию со дня первого полета человека в космос – «50 лет в космосе: летопись покорения».
Торжественное открытие выставки состоится 13 апреля в 16:00 в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова по адресу: г. Волгоград, пр. В.И.Ленина, 21
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
Альфа-Банк
представляют в Волгограде выставку
«Отечественная война 1812 года в гравюрах»
К 200-летию Отечественной войны 1812 года Альфа-Банк, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова и газета «Комсомольская правда» представляют в Волгограде выставку «Отечественная война 1812 года в гравюрах». Выставка пройдет с 13 апреля по 2 мая в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова (г. Волгоград, пр. В.И.Ленина, 21).
Выставка в Волгограде является частью общероссийского выставочного проекта, посвященного этой знаменательной дате. Выставки пройдут одновременно в 34 крупнейших городах по всей России, от Калининграда до Хабаровска, в апреле-мае этого года и будут широко освещены в федеральных и региональных средствах массовой информации. По окончании выставки репродукции гравюр будут переданы региональным музеям в дар для дальнейшего экспонирования.
Выставка включает 62 фоторепродукции гравюр XIX века – начала XX века, объединенных одной общей темой – победа в Отечественной войне 1812 года, патриотизм, любовь к Родине, России. Оригиналы гравюр были выполнены художниками из России, Франции и Германии. Фоторепродукции предоставлены сайтом Grafika.ru.
Основу экспозиции составляет «Теребеневская азбука» – около 40 злободневных и интересных в художественном отношении картинок-карикатур на тему Отечественной войны 1812 года. Также экспозиция включает фоторепродукции гравюр с портретами Наполеона I, Александра I, выдающихся полководцев того времени, а также батальными сценами.
«Для нас стало уже доброй традицией проводить ежегодно масштабную всероссийскую выставку, посвященную важному событию в истории нашей страны. В этом году наша страна отмечает 200-летие Отечественной войны 1812 года. И именно этим славным страницам истории и посвящена наша выставка, которую мы организовали совместно с нашим постоянным партнером – «Комсомолкой». Альфа-Банк принимает активное участие в жизни общества везде, где развивает свой бизнес. Мы хотим, чтобы молодое поколение россиян знало и гордилось историей своей страны, а значит, уверенно смотрело в будущее», – подчеркнул директор по информационной политике и связям с общественностью Альфа-Банка Леонид Игнат.
Это уже третий выставочный проект, реализованный совместно с газетой «Комсомольская правда». Первый, в 2010 году, был посвящен 65-летию Великой Победы и отражению войны на первых полосах самой популярной в то время газеты, которую читали и солдаты, и труженики тыла. В прошлом году выставка была приурочена к 50-летию со дня первого полета человека в космос – «50 лет в космосе: летопись покорения».
Торжественное открытие выставки состоится 13 апреля в 16.00 в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова по адресу: г. Волгоград, пр. В.И.Ленина, 21
Альфа-Банк основан в 1990 году. Альфа-Банк является универсальным банком, осуществляющим все основные виды банковских операций, представленных на рынке финансовых услуг, включая обслуживание частных и корпоративных клиентов, инвестиционный банковский бизнес, торговое финансирование и управление активами.
Альфа-Банк является крупнейшим частным банком России по величине активов, собственного капитала, кредитному портфелю и счетам клиентов. По данным финансовой отчетности (МСФО) по итогам первого полугодия 2011 года совокупные активы банковской группы «Альфа-Банк», куда входят ОАО «Альфа-Банк», дочерние банки и финансовые компании, составили 31,5 млрд долларов США, совокупный капитал — 3,5 млрд долларов США, совокупный кредитный портфель — 21,4 млрд долларов США. Чистая прибыль за полугодие составила 275 млн долларов США.
По состоянию на 1 сентября 2011 года в Альфа-Банке обслуживается около 48 тыс. корпоративных клиентов и 5,7 млн физических лиц. В Москве, регионах России и за рубежом открыто 442 отделения и филиала банка, в том числе дочерний банк в Нидерландах и финансовые дочерние компании в США, Великобритании и на Кипре.

«Россия: страницы истории» - экспериментальный выставочный проект Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова. Он посвящён году Российской истории и призван поддержать интерес к проблемам национальной исторической памяти. Данным проектом мы присоединяемся к увлекательным поискам музейной концепции отечественной истории.
Волгоградский музей искусств обладает богатейшим собранием произведений русской и советской живописи и графики, иконы, народного искусства. Все они в большей или меньшей степени посвящены культурным явлениям, событиям и персонажам истории России. В отличие от музеев исторических, традиционно воспринимаемых зрителями проводниками в познании этапов развития государства, общества, материальной культуры, художественные музеи редко отваживаются на подобные эксперименты.
В историческом музее погружение в прошлое достигается благодаря общению зрителей с аутентичными предметами и документами той или иной эпохи. Художественный музей обладает собственными, уникальными средствами отражения истории. Произведения искусства предлагают концентрированное и преображённое воображением художника понимание смыслов и ценностей, сформированных народом в процессе его истории. Благодаря высокой степени обобщения множества частных сюжетов, типажей, характерных явлений диалог зрителей – потомков с предшествующими поколениями приобретает выразительность и эмоциональность. История становится очевидной. Посредничество художника наполняет наше восприятие прошлого чувствами, делает более целостным.
Данная выставка возвращает из запасников музея наиболее значимые и любимые волгоградцами произведения признанных мастеров отечественного искусства XVIII – XX веков: А.Антропова, И.Репина, М.Нестерова, К.Маковского, Ф.Малявина, Н.Рериха, П.Никонова, П.Оссовского, В.Фаворского. В экспозицию включены иконописные образы, имеющие особое значение в истории России. Зрители получат возможность познакомиться с «маленькими» шедеврами народных мастеров, которые в бытовых предметах из века в век сохраняли и воспроизводили мир древнеславянской культуры. Значительную группу экспонатов составляют произведения очень редко или вообще впервые выставляемые.
Музейная модель истории никогда не следует буквально теориям и схемам профильных наук, истории политологии, социологии, философии. В музее всегда остаётся огромный простор для толкований, интерпретаций. Зритель свободен прокладывать маршрут и выбирать попутчиков своего путешествия во времени. Необычные экспозиционные решения этой выставки разрешают зрителю постепенно погружаться в глубь веков.
Первый этап выставочного проекта демонстрирует художественное осмысление истоков культуры и истории России, её драматические моменты и переломы исторического пути от образования государства до конца XVIII века. Затем последует продолжение.
Посетители выставки «Россия: страницы истории» познакомятся с образами крупнейших государственных и духовных лидеров российской истории: киевского князя Владимира, Сергия Радонежского, Ивана Грозного, Петра I, Екатерины II, Михаила Ломоносова. Исторические композиции и портреты дополнены пейзажами с видами древних русских городов, монастырей, храмов. Есть нечто общее, что присутствует в каждом произведении, несмотря на время его создания, что может быть воспринято сердцем, духовными очами. Это острое чувство Родины – России.
Россия, как мегапространство бытия народа и российской истории с противоречивыми, многообразными человеческими деяниями – главный герой данной выставки.
Вместе с художниками разных эпох мы выбираем точки «слома», моменты судьбоносного выбора, фигуры – локомотивы истории России. Мы размышляем о таких вечных ценностях России, которые она не теряла и не забывала никогда и о тех, которые потеряв, стремилась обрести снова.
Данный проект – ещё одна попытка ответить на вопросы: «Кто мы?» «Откуда мы пришли?» и «Куда мы идём?».

Выставка "В мире оперетты", посвященная 80-летнему юбилею Волгоградского музыкального театра, повествует о творческом пути знаменитого Сталинградского областного театра музкомедии, начиная со времени его открытия в 1932 году, и охватывает военный период, послевоенную эпоху и наши дни. Многие предметы – театральные костюмы, фотографии, эскизы, афиши и макеты декораций – будут представлены волгоградской публике впервые.
Посетившая выставку молодёжь сможет почувствовать себя первооткрывателем в удивительном мире истории Волгоградского музыкального театра, а публика более почтенного возраста перенестись в счастливые годы юности!
Открытие выставки состоится 18 октября в 18.00 в Выставочном зале, по адресу ул. им. Чуйкова, 37.

Уникальный выставочный проект представляет волгоградскому зрителю коллекцию Владимира Ивановича Петрова, Академика Российской Академии Медицинских Наук, заслуженного деятеля науки РФ, заслуженного врача РФ, ректора ВолгГМУ, Почётного гражданина города-героя Волгограда. Выставка, безусловно, станет ярким событием в культурной жизни нашего города. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова впервые демонстрирует столь обширную выставку из частной коллекции, посвященную нашему городу. Ключевые понятия этой выставки- Любовь и Город.
Коллекция В.И.Петрова сегодня является первым и наиболее крупным частным собранием произведений волгоградских авторов. Она начала создаваться более тридцати лет назад. Сегодня в нее входит более 300 произведений 19-20 вв. Последние 15 лет собирательский интерес В.И.Петрова обращен, прежде всего, к произведениям волгоградских авторов, к работам, посвященным нашему городу, к которому он относится с нежностью: его красоте, его истории, его людям. «Я люблю свой город в разных его ипостасях. Я люблю лица его людей: красивые и не очень, мужественные и нежные, радостные и грустные. Моя коллекция – это живая история города, страны, да и всего мира, изложенная языком реальности и воспоминаний небезразличными гражданами нашего города: художниками, скульпторами – скромными и безумно талантливыми»,- пишет коллекционер.
Выставка дает возможность осознать искусство нашего города как значительное и самобытное явление, отражающее эпоху и обладающее собственным лицом. И испытать гордость и может быть, ностальгию. Она дарит особый взгляд на нашу историю, возможность встретиться с несколькими поколениями ярких и очень разных художников Сталинграда- Волгограда от довоенного периода до наших дней. На выставке представлены произведения живописи, графики, скульптуры таких известных, значимых для художественной жизни нашего города мастеров, как А.П.Легенченко, А.И.Бородин, Н.Н.Медовщиков, Ф.И.Суханов, С.А.Щербаков, Б.П.Осиков, А.А.Прокопенко, Н.Е. Черникова, А.Н.Червоненко, В.Я.Ягубкин, В.Н.Лосев, П.Е.Зверховский, В.Э.Коваль, А.Е.Горябин, В.В.Тихонов, В.Т.Коваленко и др.
При таком разнообразии коллекция сохраняет целостность и создает свой неповторимый образ реальности. Наш город предстает здесь не столько в героическом аспекте, сколько в лирическом. Он просвечен солнечным светом и переполнен жизнью: людской суетой, голосами, шумом машин. Он родной и теплый, у него открытое и светлое лицо. Это взгляд на мир очень романтический, даже сентиментальный. Основу коллекции, ее лирический облик определяет великолепное собрание живописи и графики Виктора Лосева. Его творчество представлено пейзажами, натюрмортами 1950-х-1990-х гг. Впрочем, жанровое разделение едва ли применимо к целостным картинам мира Лосева, основной проблемой которых являются свет и движение, чистая поэзия, разлитая в мире. И неизменно его работы являют открытие, они освещены восхищением и изумлением перед жизнью.
Сегодня мы заново осмысливаем феномен коллекционирования и ту особую роль собирателя произведений искусства, которую он играет в современном обществе. Это явление имеет принципиально важное значение в деле сохранения, осмысления культуры и истории. Собирание, будь то инициатива частного лица или учреждения, всегда созидает историю искусств. Оно способствует обновлению искусства и жизнестойкости традиции и является частью механизма, обеспечивающего непрерывность культурного поля. Большая часть крупнейших музеев мира начиналась именно с частных собраний.
Блестящая и очень целостная коллекция В.И.Петрова по своему качеству, охвату имен и яв-лений, а также той социальной роли, которой ее наделяет собиратель, перерастает рамки домаш-него собрания. Немаловажно, что представленная на выставке коллекция - работающая. Значи-тельная часть ее доступна для обозрения в кабинетах и коридорах медицинского университета, привлекая внимание и преподавателей и студентов. Увлечение В.И.Петрова искусством, собира-тельством, оказалось унаследованным и его учениками. Этому результату способствует и то ог-ромное внимание к изучению культуры, которое уделяется в университете. Страсть к собиратель-ству, стремление показать коллекцию людям, желание способствовать расцвету отечественной культуры создает поле, формирующее следующее поколение. Собрание В.И.Петрова, безусловно, является изысканным украшением нашего города.
Открытие выставки - 9 октября в 17:00. Адрес: Волгоград, пр. Ленина,21.
Экспозиция будет работать с 9 октября по 6 ноября 2012 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, пр. Ленина,21.

Положение
о конкурсе ретрофотографии «История моей семьи в истории моей страны», посвященного Году российской истории и 1150- летию российской государственности
ГКУКВО «Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова»
объявляет
конкурс ретрофотографии «История моей семьи в истории моей страны», посвященный Году российской истории и 1150- летию российской государственности.
Учредители Конкурса

• Министерство культуры Волгоградской области
• Волгоградское областное отделение Союза журналистов России
• ГКУКВО «Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова»
• Волгоградский филиал ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
• Медиа-холдинг «Новая волна»

Цели и задачи

• Акцентирование внимания жителей Волгоградского региона на теме истории России и Волгоградской области, глубокой связи жизни семьи с историей государства.
• развитие интереса к истории родного края, воспитание патриотизма;
• развитие навыков поиска и атрибуции редких фотоснимков;
• развитие художественной культуры;
• укрепление связи поколений;
• формирование навыков творческого анализа и описания фотодокументов;
• поддержка творческого и интеллектуального потенциала молодежи;
•  сохранение и популяризация культурных традиций, семейных ценностей;
• привлечение внимания к музею, музейным проектам и выставкам.

Условия проведения конкурса
1. К участию в конкурсе принимаются сканированные и распечатанные в формате оригинала фотографии, отвечающие цели конкурса и заявленной тематике, приложением рассказа об истории этого снимка.
2. Обязательным является приложение в электронном варианте рассказа об истории этого снимка, о людях и событиях, которые запечатлены на фотографии. Объем текста 1 – 4 листа. Формат А4, размер шрифта-14, тип шрифта Times New Roman, междустрочный интервал-1,5.
3. Каждый участник может представить на конкурс неограниченное число фотографий конца XIX-XX веков, посвященных отражению в микро-истории (личной и семейной истории) макро-исторических процессов (значительных событий, известных государственных, культурных деятелей, ученых, политиков, военных и т.д., прославленных членов семьи, предков участника конкурса)
Ретрофотографии принимаются в электронном виде по электронной почте: volgmuz_art@mail.ru
Размещение произведений в проекте означает согласие авторов на дальнейшую возможную публикацию этих произведений на безгонорарной основе в печатных изданиях и продукции, которая может быть выпущена по итогам Конкурса. При этом за авторами сохраняются исключительные авторские права на опубликованные произведения, как во время действия данного проекта, так и после него.
Участники конкурса
Конкурс проводится для жителей г. Волгограда и Волгоградской области без ограничений возраста.
Сроки и механизм проведения
Конкурс проводится с 01.10.2012 по 20.12. 2012г.
Оргкомитет осуществляет предварительный отбор работ, после чего фотографии и рассказы, поступившие на конкурс, размещаются на сайте музея.
Зрители могут проголосовать за понравившиеся работы в музее.
Одновременно работает профессиональное жюри, которое 30 декабря подводит итоги конкурса и определяет победителей.
Финалом конкурса является итоговая выставка, в которой принимают участие победители голосования.
Победители самостоятельно распечатывают фотографии в формате оригинала, доставляют их в музей по адресу: 400066, г. Волгоград, пр. Ленина, 21; Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
Отмеченные жюри фотографии и истории будут размещены на сайте музея и опубликованы в газете «Комсомольская правда» в течение 2013 года.
Награждение победителей конкурса дипломами и призами состоится 11. 01. 2013г..
Ход конкурса и награждение освещается на сайте
Критериями оценки конкурсных работ служат:

• возраст фотографии, представленной на конкурс;
• логика в изложении истории снимка в соответствии с целями конкурса;
• полнота и глубина раскрытия темы;
• сюжет фотографии должен изображать яркое, значительное событие истории России и нашего края или известных исторических деятелей;
• стиль сопроводительного текста;
• грамотность.

Прочие условия
К каждому материалу, присланному на конкурс должно прилагаться письмо, содержащее краткую биографическую справку с указанием фамилии, имени, отчества автора, даты рождения, места жительства, контактных телефонов, почтового и электронного адреса участника конкурса.
Присылая материалы на Конкурс, участник тем самым подтверждает, что они действительно принадлежат ему.
Контакты:
volgmuz_art@mail.ru
факс: (8442)38-24-44,
тел. для справок: (8442)38-59-15, 23-81-76
контактные лица:
Огаркова Елена
Константинова Елена

Выставка "В мире оперетты", посвященная 80-летнему юбилею Волгоградского музыкального театра, повествует о творческом пути знаменитого Сталинградского областного театра музкомедии, начиная со времени его открытия в 1932 году, и охватывает военный период, послевоенную эпоху и наши дни. Многие предметы – театральные костюмы, фотографии, эскизы, афиши и макеты декораций – будут представлены волгоградской публике впервые.
Посетившая выставку молодёжь сможет почувствовать себя первооткрывателем в удивительном мире истории Волгоградского музыкального театра, а публика более почтенного возраста перенестись в счастливые годы юности!
Открытие выставки состоится 18 октября в 18.00 в Выставочном зале, по адресу ул. им. Чуйкова, 37.

Открытие 7 сентября в 16:00.
Африка - это колыбель человечества. Магическое искусство и богатое наследие Африки во все времена привлекали к себе взгляды и сердца всевозможных искателей приключений, авантюристов, ученых, художников. Яркость, необычность и выразительность стиля африканского искусства, его экспрессивность, гротесковость формы, произвели огромное впечатление на европейских художников начала XX столетия. Значительное влияние африканского искусства испытали: А. Модильяни, П. Клее, Дерен, Бранкузи, немецкий художник-экспрессионист Э. Л. Кирхнер и др. Африканской пластикой, как он сам вспоминал, «заболел» Пабло Пикассо в свой кубистский и посткубистский периоды.
Но для многих людей Африка и в XXI столетии по-прежнему остается далёким и загадочным континентом. Далёким и по расстоянию, и по степени духовного проникновения в область африканской культуры и изобразительного искусства. Искусство народов Африки остается для нас загадкой, так как является выражением давно утраченного европейцами мироощущения.
Еще одним шагом по пути разгадки тайн африканского искусства и осознания культуры африканских народов, как достояния и питательной духовной среды современного изобразительного искусства, стал уникальный выставочный проект «Магия Африки».
В одном выставочном пространстве взаимодействуют артефакты традиционных африканских культур и современные живописные, графические произведения, фотографии. В экспозиции представлено более 100 предметов из личной коллекции волгоградских художников Николая и Нины Зотовых, их собственные произведения и работы их дочери художницы Галины Попеня, созданные в 2011-2012 гг. под воздействием африканского искусства.
Зритель встретится с загадочными образами, пришедшими к нам из глубины веков. Предметы, экспонируемые, на выставке представляют почти все основные пластические культуры Тропической Африки: ритуальные, магические, праздничные маски и скульптуру, бронзовые и терракотовые изделия мастеров Бенина, культуры Нок.
Коллекция африканского искусства художников Зотовых, представленная на выставке «Магия Африки» не совсем обычная. И дело не только в названии выставки, казалось бы, с первого взгляда ориентирующего посетителей на восприятие искусства Африки, как на нечто магическое с точки зрения ритуалов, обрядов, заклинаний и т.п. Магия Африки для авторов коллекции, это то эмоциональное воздействие, которое оказывает искусство народов Африки на современного человека, воспитанного эстетикой ХХ века. Необычность данной коллекции заключается в том, что собирали её художники, очарованные этим искусством и их коллекция, по-настоящему ЛИЧНАЯ, так как все экспонаты, представленные в ней, несут не только отпечаток Духа Африки, но и отражают художественный вкус ее владельцев. Они восхищаются магической силой воздействия африканского искусства: не важно, будь то шедевры деревянной пластики (маски, скульптуры, предметы быта), дошедшие до нас из глубины веков, или вещи, выполненные современными мастерами, сохраняющими в неприкосновенности старые традиции, чувства и понимание красоты.
Николай и Нина Зотовы собирали свою коллекцию в течение нескольких лет во время путешествий по Северной Африке, в городах и селениях Марокко. Они находили красоту повсюду, буквально задыхаясь от радости открытия. Родиной экспонатов, представленных в коллекции Николая и Нины Зотовых, удивляющих мастерством исполнения, богатством и разнообразием форм, линий, и вместе с тем, строгостью стиля, чувством пропорций и экспрессией, являются страны Тропической Африки: Мали, Нигерия, Камерун, Конго, Кот-д`Ивуар и Марокко.
Африка, которую открыли для себя художники Николай и Нина Зотовы, оказала на них магическое воздействие и дала мощный импульс для создания собственных произведений, представленных на выставке «Магия Африки». Выставке, дающей возможность художникам разделить со зрителями свой восторг перед красотой и гармонией мироздания, так глубоко нашедшей отражение в традиционном, необыкновенно гармоничном и многообразном искусстве африканских народов.
Приглашаем Вас принять участие в открытии выставки 7 сентября в 16:00; выставочный зал музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, ул. Чуйкова, д. 37

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
представляет выставочный проект
«Воспоминание о Сталинграде»,
посвященный 70-летию Победы в Сталинградской битве.
Открытие выставки состоится 1 февраля в 14:00 в Музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу проспект им. В.И. Ленина 21.
Значимой частью мероприятия является подведение итогов областного конкурса детского творчества, посвященного 70-летию Победы в Сталинградской битве, проводимого под эгидой «Российского фонда мира». Произведения юных художников- победителей конкурса также можно увидеть в музее.
На выставке «Воспоминание о Сталинграде» представлены произведения живописи, графики, скульптуры из фондов ВМИИ. Формирование, изучение и популяризация коллекции произведений изобразительного искусства, посвященных Сталинградской битве, – одно из ключевых направлений деятельности ВМИИ за все годы существования музея. Эволюция темы «Сталинградская битва в изобразительном искусстве» отражена в собрании музея полно и имеет много аспектов.
В коллекции имеется фонд военно-фронтовой живописи и графики 1942-1945 гг.; обширное собрание работ, посвященных образу послевоенного Сталинграда и возрождению города; портретная галерея участников Сталинградской битвы. В самостоятельное направление творчества оформилась тема исторической памяти о битве, что также отражено в собрании ВМИИ. Мемориальные произведения, как правило, объединены общей идеей – глубокого восхищения, уважения и сострадания людям военного поколения.
Ключевое слово выставки – «воспоминание». Лейтмотив задан картиной Геннадия Черноскутова «Портрет К.М. Симонова. Воспоминание о Сталинграде» 1980 г.
Выставка ориентирована на воссоздание человечных интонаций восприятия такого грандиозного события, как Сталинградская битва. С позиции дистанции времени, историки и культурологи обоснованно объясняют неугасающий интерес к феномену Сталинграда мощной драматургией этого исторического события. Но человечные интонации и эмоции, то, что называют «человеческим измерением войны», наиболее убедительно всегда воспроизводило искусство.
Юбилейная выставка «Воспоминание о Сталинграде» является ретроспективным показом произведений российских художников из фондов музея. В экспозиции представлены: документальная графика и этюды 1940-х годов Н.Е. Черниковой, К.И. Финогенова, Е.А. Кибрика, Д.К. Мочальского, С.М. Зимана, П.Ф. Гречкина; произведения батального жанра В.С. Кудряшова, В.Я. Литвинова, А.А. Прокопенко, Ю.К. Галькова; портреты защитников Сталинграда; пейзажи Ф.И. Суханова, С.А. Щербакова, И.В Романова, напоминающие о суровых испытаниях. Также на выставке представлены скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства, отражающие тему памяти о Сталинградской битве.
Работа выставки продлится с 1 февраля по 3 марта 2013 г.
Музей работает с 9:00 до 20:00 без выходных.
38-59-15, 38-24-44

Живопись и графика из фондов ВМИИ (выставка в выставке).
25 января 2013 г. исполняется 181 год со дня рождения великого русского художника, академика, профессора, руководителя пейзажной мастерской Академии художеств Ивана Ивановича Шишкина.
Выставка является частью масштабного проекта, демонстрирующего жемчужины нашего собрания, который посвящен 50-летию со времени открытия музея. На выставке представлены редко экспонируемые произведения: 9 офортов, 1 рисунок, 4 живописных этюда мастера, которые были созданы с 1873 по 1898 годы. Эти работы были переданы ВМИИ из Государственного Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
Иван Иванович Шишкин (1832—1898) не только один из самых известных, но и один из самых любимых мастеров пейзажа. Уже при жизни мастера, его искусство получило высокое признание. Знаменитый критик В.В.Стасов писал о нем: «Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный».
Имя Ивана Шишкина ассоциируется, прежде всего, с богатырскими, героическими, могучими живописными образами русской природы. В то же время, его офорты, которые зритель может увидеть на выставке, открывают иную грань таланта. Графика Шишкина отличается тонким знанием природы, совершенством рисунка и разнообразием технических приемов. Здесь он предстает внимательным исследователем, проникновенным и эмоциональным лириком.
Иван Шишкин родился в 1832 г. в Елабуге, в лесном краю. Он был подлинным знатоком жизни леса, влюбленным в его потаенную жизнь. «Природу должно искать во всей ее простоте - рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы»,- говорил художник. Работал он углубленно и сосредоточенно. Глубоко личностная интонация и мастерство техники выделяют пейзажи Шишкина среди графиков XIX века. В его печатных работах соседствуют различные приемы: мягкий лак, акватинта, сухая игла. Материалами для граверных произведений служили его многочисленные натурные рисунки, один из которых представлен на выставке.
В мае 1873 г. И.И.Шишкин подготовил и сам напечатал первый альбом офортов, включавший 11 листов, выпущенный в качестве премии «Общества поощрения художников». Следующие две папки выходят в свет в 1878 и в 1886 годах. К этому периоду относятся офорты «Девушка с коровами на опушке леса» (1873), « Охотник на болоте» (1873), «Лес» (1876). Графические пейзажи «Берег реки» (1886), «Три дерева» (1887), «Деревня на склоне горы» (1898), выполненные в технике офорта, замечательны по силе и виртуозности рисунка. Каждый офорт- это совершенная по исполнению картина природы, опоэтизированная чувствами художника.
Шишкин разрабатывал и совершенствовал не только традиционные печатные графические техники, но и активно экспериментировал: рисовал на доске краской, создавая дополнительные эффекты тени, бликов. Значительность графического наследия Шишкина обусловлена особой ролью строгого и точного рисунка, который лежал в основе его искусства, основанного на точном знании, изучении природы «ученым образом». Художник пристально вглядывается в каждый камень, цветок, исследует строение листа и коры. Свою задачу он видел, прежде всего, в постижении природы. Отношение художника к живописному этюду менялось с течением времени. Если изначально он видел в этюде подготовительный этап к большой картине, то впоследствии он стал относиться к нему как к самостоятельному произведению. Живописные этюды («Осенний лес», 1876, , «Пейзаж», 1896, «Пейзаж», 1898) из собрания ВМИИ позволяют наблюдать движение мастера к более свободному и обобщенному видению природы. В каждом своем проявлении Шишкин остается, по тонкому замечанию В.И.Немировича-Данченко, «поэтом природы, именно поэтом, думающим ее образами, разбирающим красоту ее там, где простой смертный пройдет равнодушно». Его искусство дышит доверием к этому миру и несет могучую веру в жизнь.

11 января 2013 в 17:00 часов года в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова (пр.Ленина, 21) состоится открытие выставки немецкого художника Зигмара Польке «Музыка неизвестного происхождения».
Инициатором проведения выставки является Немецкий культурный центр им. Гёте при Германском Посольстве в Москве. В экспозиции будет представлено 40 работ мастера, созданных в 1996 году. Этими работами Польке приглашает современного камерного человека поучаствовать в «космической дегустации» творчества художника и даёт нам представление обо всем богатстве и разнообразии мира.
Зигмар Польке (13 февраля 1941 - 11 июня 2010) - один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма, классик искусства XX в. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмар Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта.
Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда, например: «Для того, чтобы огурцы долго сохраняли свежесть, нужно покрасить их, будучи „заранее благодарными“».
Первая выставка Зигмара Польке состоялась в 1963году. Крупные персональные выставки художника прошли в США (1990-92), Амстердаме (1992), Бонне (1997), Берлине (1997) и в музее современного искусства в датском местечке Хумлебек (2001)
В 1986 году Польке поразил зрителей Венецианской Биеннале своей работой в немецком павильоне. На стене павильона с помощью специальной смеси он нарисовал абстрактную композицию, краски которой менялись в зависимости от освещенности, времени суток, влажности и температуры воздуха, а также и количества зрителей в помещении. Если павильон был полон, стена голубела. Если тучи собирались на небе, композиция становилась розовой. За эту работу, названную им «Котел алхимика», жюри выставки присудило Польке «Золотого льва» в области живописи. В1988 художнику присуждена Баден-Вюртембергская международная премия в живописи.
Творчество Польке — его картины, фотографии, рисунки, графика, авторские книги, объекты — все чаще показываются в русле «новых массмедиа», он высоко котируется в мире СМИ. Вот уже четвёртый год лидирует в иерархии современных художников «Компаса искусства» (Capital Kunstkompass), издаваемого немецким экономическим журналом «Capital».
Выставка продлится до 30 января 2013 года.
Музей работает ежедневно с 9.00 до 20.00.без выходных

Выставка является частью масштабного проекта, приуроченного к 50-летию со времени открытия Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова. Она демонстрирует самую молодую из музейных коллекций, возраст которой немногим более 20 лет.
Собрание русской иконы в Волгоградском музее сегодня насчитывает более 100 произведений 18-20 веков. В ее состав входят как храмовые, так и домовые иконы. Большая часть произведений создана в традиционной иконографии. Коллекция отличается стилистическим разнообразием, она включает как иконы столичной школы, так и провинциальные; иконы, происходящие из Ярославля и Холуя, Сызрани и Вятки; иконы, созданные в академических и старообрядческих традициях.
В экспозицию включено 13 произведений. Выставка дает возможность прикоснуться к древнерусской культуре, сформировавшей искусство иконописи.
Русская икона - одна из вершин национального духа, уникальное явление по своей сложности и степени философской насыщенности. Она живет на пересечении высочайшей духовности и глубокой человечности. Ее цель - связывать мир человеческий и мир надчеловеческий. Икона- очерк духовного видения, откровение, дверь, открытая в Высший мир. Русская икона неизменно согрета особой теплотой чувства - умилением, прощением, любовью, милостью.

12 декабря 2012 года в 17 часов в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова, на проспекте Ленина 21, состоится открытие выставки «Светлый праздник».
Произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и традиционного народного искусства представляют художники Волгограда и Волжского.
В экспозиции более 100 произведений более 30 мастеров искусства. Традиционная новогодняя выставка в музее так же, как и в прошлом году сопровождается обширной развлекательной и просветительской программой фестиваля «Ваши планы на Рождество?»
Идея выставки подсказана витающим в воздухе тревожным и уже даже комичным ожиданием «конца света». Чтобы защитить дорогого нам зрителя от истерии и мракобесия, была задумана эта выставка. Что для Вас свет? С таким «простым» вопросом обратились мы к художникам, самым мудрым и прозорливым нашим современникам. Тем более уместно говорить об этой непостижимой тайне света в канун Рождества, русской зимой, когда жизнь природы и жизнь человека обретают покой и гармоничное слияние, когда душа, наполненная детскими воспоминаниями, с верой и надеждой устремляется в светлое завтра, в Новый год.
Известные, любимые зрителем волгоградские художники открываются на этой выставке как своими узнаваемыми образами и интонациями, так и совершенно новыми гранями профессионального мастерства. Кто-то представлен ретроспективно, работами разных лет, кто-то принципиально предлагает вниманию зрителей новые, ранее не выставлявшиеся произведения.
В экспозиции: живописные эксперименты с тенью и светом Виктора Коваленко, мерцающий колорит зимних пейзажей Бориса Чепкасова, светоносные элегии Татьяны Антиповой, жаркие натюрморты и философские притчи Глеба Вяткина, жизнерадостные зимние сценки, остроумно подмеченные Татьяной Проценко и Рудольфом Паранюшкиным, удивительное чувство радости пробуждающегося дня, свойственные образам Татьяны Потокиной. Кроме того, интеллектуальные игры по поводу света и формы, присущие современной графике. И, конечно, много керамики, художественное стекло, батик, авторские и традиционные куклы, без чего невозможно представить светлый праздник – Новый год.
Выставка «Светлый праздник» продолжится до 12 января 2013 года.
Музей работает ежедневно с 9.00 до 20.00.без выходных.

Из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
22 июня 2013 г. исполняется 50 лет со времени открытия нашего музея. Этому юбилею посвящена выставка, демонстрирующая шедевры оте-чественного искусства 18- начала 20 вв. из его фондов. Основу экспози-ции составили живописные работы, она дополнена скульптурой, произ-ведениями декоративно-прикладного искусства. Зрителю предоставля-ется возможность встретиться с работами А.П.Антропова, К.П. Брюл-лова, К.А.Коровина, И.К.Айвазовского, К.Е.Маковского, с которых начина-лось в 1960 г. формирование коллекции музея. Украшением собрания стал щедрый дар Н.А.Арнинг-Зайцевой, вдовы известного московского коллекционера К.Ф.Арнинга, передавшей музею в 1980 г. 38 произведений. Среди них были подлинные шедевры, работы Ф.А.Малявина, Н.К.Рериха, В.А.Серова, И.И.Шишкина, М.Ф.Ларионова, которые зритель также может увидеть на выставке. Фонды музея пополнялись за счет приобретений у наследников художников (И.И.Машков, «Новодевичий монастырь») и у частных коллекционеров (А.К.Саврасов, «Распутица»).
Выставка дает возможность проследовать путями развития русского искусства во всем богатстве его жанрового разнообразия - от 18 до начала 20 в.
Русское искусство 18 в., стремительно обретающее профессиональную зрелость, представлено галереей портретных образов, отражающих пафос и напряжение освоения новых для России форм европейского ис-кусства. Разнообразие типов портрета (камерный, полупарадный, па-радный, мифологизированный) свидетельствует о горячем интересе к человеческой личности, ведь не случайно 18 век называют «веком порт-рета». Произведения иностранных художников (П.Ротари, Я.Гроота) и их учеников («Портрет Е.С.Куракиной» из мастерской Ротари, «Портрет Екатерины II» А.Антропова) соседствуют с портретом, близким к парсуне («Портрет морского офицера»), что демонстрирует многоукладность, полифонию, свойственную русскому искусству. Представление об искусстве второй половины века, эпохи Просвещения, о формирующейся Академии художеств дают портретный бюст М.В.Ломоносова, выполненный Ф.И.Шубиным и «Морской пейзаж» родоначальника русского пейзажа Ф.Алексеева.
Академическая традиция, достигающая расцвета в 19 в. и в большой степени определяющая художественную жизнь России нашла свое наи-более совершенное выражение в феномене Карла Брюллова. Его искусство представлено в коллекции картиной «Ангел и Пери», написанной на сюжет романтической поэмы В.Э. Жуковского. Искусство Брюллова совмещало академический культ пластического совершенства, романтическую темпераментность и колоритность, интерес к восточной экзотике и достоверность пленэрных наблюдений. Романтическая концепция портрета, противопоставляющая обыденности потаенную богатую жизнь души, воплощена в «Мужском портрете», написанном неизвестным художником. Развитие пейзажа в 19 в. отразило движение от академической условности к романтическому преображению реальности и далее- к все более достоверному отражению ландшафта и поискам национального своеобразия. Ученик Ф.Алексеева, М.Воробьев стал наставником целой плеяды талантливых пейзажистов: Н.Чернецова («Вид на Гори»), И.Айвазовского («Штиль на море»). Учеником К.Брюллова и М.Воробьева был и один из самых известных отечественных мастеров натюрморта И.Хруцкий. Зарождение новой, московской линии развития русского искусства связано с творчеством В.А.Тропинина. «Женский портрет» был написан им в Москве 1844 г., вскоре после освобождения от крепостной зависимости. Его понимание портрета как изображения человека в его естественном облике и типичном душевном состоянии, в окружении реальной обстановки заложило основы нового этапа в развитии жанра.
Историческое полотно «Бегство болгар с Дуная» К.Филиппова является свидетельством нового понимания назначения искусства, ориентированного на познание современности и истории как судеб целых народов, формирующееся в середине 19 в. Картина запечатлела события Крымской войны, участником которых был сам художник.
Те же векторы движения к все более достоверному отражению реально-сти определили развитие культуры второй половины 19 в. Искусство демократического реализма «возвращало искусство народу», создавало произведения о жизни народа и адресовало их, прежде всего, народу. Центром притяжения новых художественных сил стало «Товарищество передвижных художественных выставок». Братья К.Е.и В.Е.Маковские, А.К.Саврасов, с произведениями которых зритель может познакомиться на выставке, входили в число организаторов этого общества. В 1870-е гг. ведущую роль в работе передвижников играл бытовой жанр, ориентированный на этнографическую точность, порой несущий острое критическое содержание («Осужденный», В.Маковский). Высочайших успехов достигает психологический портрет («Портрет композитора Ц.А.Кюи» К.Е.Маковского). Мощное развитие реалистического национального пейзажа было отражением напряженных исканий своего неповторимого пути, размышлений мыслящей части общества над тем, «что есть русское?». Жемчужинами собрания Волгоградского музея являются пейзажи А.К.Саврасова («Распутица», «Лунная ночь в деревне»), этюды И.И.Шишкина («Осенний лес»). Членами общества передвижников были и И.Крачковский, Н.Пимоненко, Н.Богданов-Бельский, чьи картины также представлены в экспозиции. Их работы относятся к 1880-1890-м гг., когда искусство передвижников, утратив драматизм и остроту со-циального высказывания, обратилось к поэтическому, лирическому от-ражению действительности.
В выставках передвижников принимал участие и В.А.Серов, который, как и его друг К.А.Коровин, стал одним из преобразователей русского искусства на рубеже 19-20 вв. Именно их ученики оказались художниками, открывшими эпоху модернизма в русском искусстве.
Рубеж 19-20 вв. – особая и значительная эпоха в судьбе отечественного искусства. Характер одной из самых ярких страниц в истории русской художественной культуры определяли поразительная многоликость, разнохарактерность творческих усилий. Освоение открытий западно-европейского искусства: импрессионизма, постимпрессионизма и симво-лизма, происходило параллельно с поисками вечных основ бытия. Искус-ство «серебряного века» представлено произведениями А.Савинова, Н.Рериха, К.Горбатова, Ф.Малявина, М.Ларионова, И.Машкова. Каждый из них создал свою неповторимую художественную реальность. Их воля к обновлению художественного языка поддерживалась грандиозными мечтаниями, ошеломляющими своей смелостью и надеждами на преоб-ражение мира. За новыми художественными приемами, новым обликом их искусства стояли вовлеченность в стремительный ход времени и предощущение значительных, грандиозных перемен, ожидающих Россию в ХХ веке.

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова,
"АРТ-ЦЕНТР" в Перинных рядах (Санкт-Петербург)
представляют
ВЫСТАВКУ ПАБЛО ПИКАССО "ПАРАГРАФЫ".
25 октября 2013 г. в 17:00.
25 октября исполняется 132 года со дня рождения великого художника, навсегда изменившего облик искусства и восприятие его- Пабло Пикассо. В этот день в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова состоится открытие выставки его произведений «Параграфы».
Это первая персональная экспозиция его графических работ в нашем городе. В 1970-е гг. в музее с огромным успехом демонстрировалась выставка керамики Пикассо из фондов ГМИИ. Совсем недавно закончила свою работу выставка «Пикассо&Дали: рапсодия страсти», посвященной лирической теме в творчестве мастера.
На нынешней выставке представлено 62 произведения печатной графики 1900-1960-х гг., дающих представление о стремительной эволюции творчества Пикассо. Здесь представлены работы основных периодов творчества мастера- раннего французского периода, "голубого", кубистического, серия "Торрес и торрерос". На выставке зритель может увидеть и эскизы к монументальным работам- «Война и мир» и «Герника»- одного из самых значительных художественных произведений новейшего времени.
Творчество Пикассо, одного из самых ярких и последовательных новаторов, ставшее символом искусства 20 в., завершает классическую традицию и намечает новые пути, определившие основные направления развития культуры новейшего времени. Пикассо не только отразил основные явления и направления искусства ХХ века, но и являлся их создателем. Его гений отличается универсализмом. Среди различных видов искусства, в которых проявил себя Пикассо, графике принадлежит особое место. Он был не только великим живописцем, замечательным скульптором и керамистом, но и превосходным рисовальщиком и гравером, обращавшемуся к великому множеству графических техник. Графика Пикассо- это особый мир- богатый, разнообразный, значительный. «Рисовать- для Пикассо-это живая потребность, временами она превращается в настоящий рисовальный зуд, и тогда он готов испещрить чертами любую поверхность, какая ему только попадается на глаза. С листов бумаги рисунки переползают на стены, на предметы и заполняют пространство мастерской…», писал о художнике М.Алпатов.
Графике Пикассо присущи качества высочайшего артистизма, самый беглый набросок несет отпечаток его отточенного мастерства. Графика дает возможность заглянуть в мастерскую художника, догадаться, как возникают его образы. В рисунках мы узнаем его характер, его темперамент. Графический почерк Пикассо можно узнать по мужественной силе штриха, решительности и безошибочной точности. Контурная линия здесь является не только границей предмета, но и траекторией, по которой он движется.
Для Волгоградского музея, носящего имя Ильи Машкова важно, что эти мастера были сверстниками, они родились в 1881 г. Обоим приходилось сталкиваться с непониманием своих открытий, но оба они имели мужество не отступать от собственного взгляда на искусство. Пикассо умер в возрасте 91 года, оставив колоссальное наследие, к которому не перестают обращаться все последующие поколения художников.
Открытие состоится 25 октября в 17:00
Экспозиция будет работать с 25 октября по 15 декабря 2013 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу: Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

Выставка «Русское искусство XVIII-первой половины XX веков. Избранное» демонстрирует более 80 произведений из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова. Основу экспозиции составили живописные работы, она дополнена скульптурой, графикой, произведениями декоративно-прикладного искусства. Выставка дает возможность проследовать путями развития русского искусства во всем богатстве его жанрового разнообразия - от XVIII до 30-х годов ХХ века.
В разделе, посвященном искусству 18 века, зритель может увидеть галерею жи-вописных портретных образов (в числе которых есть работы А.Антропова, А. Ротари и его школы); рельеф Б.-К.Растрелли; «Морской пейзаж» Ф.Лебедева; анималистическую композицию Я.Гроота младшего; резцовую гравюру «Изображение конечного разгрома шведской армии» Н.Ламерссена, скульптурный портрет М.В.Ломоносова работы Ф.Шубина. Стремительная эволюция искусства 19 века отражена в трансформациях сюжетной картины, портретного и пейзажного жанров, о которых дает представление экспозиция. Искусство первой половины 19 века представлено живописными работами выпускников Императорской Академии художеств К.Брюллова « Ангел и Пери» (1839 – 1843), М.Воробьева «Иерусалим» (1849), М.Лебедева «Итальянский пейзаж» (1836), А.Варнека «Портрет Тучниной» (1827), В.Тропинина «Женский портрет» (1844). Особая линия романтического пейзажа, связанная в первой трети 19 века с творчеством Воробьева и Лебедева, нашла продолжение в искусстве второй половины века в искусстве И.Айвазовского («Вечер на море», «Штиль на море»,1870-е), А.Боголюбова («Прибрежье океана», 1880-е). Поворот к изображению повседневной действительности, осуществленный искусством середины века, запечатлен в таких живописных произведениях, как «Вид на Гори»(1833) Н.Чернецова, «Бегство болгар с Дуная» (1965) К.Филиппова, «Вечеринка у приказчика» (1850-е) Л.Соломаткина. Творчество передвижников и близких к ним по взглядам художников представлено в живописных работах А.Саврасова, И.Шишкина, В.Якоби, В. и К. Маковских, а также в скульптурной композиции Е.Лансере.
В экспозицию входит и редко экспонируемая графика И.Репина, В. Матэ, Н.Мосолова, А.Остроумовой-Лебедевой. Напряженность и разнообразие художественных исканий рубежа 19-20 веков, воздействие импрессионизма и символизма нашли отражение в живописи В.Серова, К.Коровина, А.Савицкого, М.Ларионова. Частью особой «легенды мира» мастеров объединения «Бубновый валет» являются шедевры И.Машкова «Новодевичий монастырь» и П.Кончаловского «Портрет историка Н.А.Гейнике». На выставке демонстрируются произведения И.Машкова 1910-х, 1920-х и 1930-х гг., свидетельствующие о разноплановости творческих поисков мастера. Завершает выставку раздел, посвященный искусству советской эпохи, включающий произведения А.Самохвалова, П.Петрова-Водкина, И.Шадра.
Выставка охватывает значительный временной промежуток, отличающийся невероятной спресованностью событий отечественной художественной жизни, ускоренностью эволюционных процессов, обилием значительных имен и явлений. За разнообразием обликов искусства и неповторимостью художественных индивидуальностей стоят вопросы об устройстве мира, о сути и назначении творчества, о месте личности в истории.

19 сентября 2013 в 17:00 в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова состоится открытие выставки «Цветов и красок хоровод»: народные промыслы Палех, Федоскино, Мстера, Холуй, Жостово из фондов «РОСИЗО» г.Москва.
В экспозиции будут представлены: шкатулки, ларцы, пасхальные яйца и др. предметы, выполненные в 1970-1990 годы XX века лучшими мастерами лаковой миниатюры известных на весь мир художественных центров России. Несомненным украшением выставки станут жостовские подносы и золотошвейные платки. Всего в экспозиции будет размещено около ста работ мастеров художественных промыслов.
Цель выставки – познакомить зрителя с тремя основными направлениями народных промыслов Центра России: лаковой миниатюрой (Палех, Федоскино, Мстера, Холуй), росписью по металлу (Жестово) и золотному шитью (Городец). В экспозиции размещено около 100 работ мастеров художественных промыслов. Особенно широко представлена лаковая миниатюра.
Русская лаковая живопись – уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав в себя достижения лакового искусства Востока и Запада, она обогатила ее неповторимым национальным опытом и самобытностью. Благодаря высокому мастерству русских умельцев русская лаковая миниатюра превратилась в произведение искусства с многообразием сюжетов и образов.
Палехскую миниатюру отличают жанровые сюжеты, изящное письмо и золоченый орнамент, выработанный основателем школы, потомственным иконописцем И.И. Голиковым. Миниатюристы Мстеры работали в светло-голубой и зеленой гамме, отражая в тематике росписей жизнь и быт современников. Холуйские мастера значительное внимание уделяли фольклорным, былинным и эпическим темам.
Родоначальниками промысла были федоскинские мастера, которые в 18 веке выработали основные приемы росписи лаковой миниатюры, используемые и по настоящее время. На выставке представлены работы таких федоскинских мастеров 20 века, как Н. П. Митрофанов (шкатулка «Улетают птицы»), С. И. Козлов (шкатулка «Сказка»), А.А. Мощевитин (шкатулка «Пред закатом») и многих других.
Данный вид декоративно-прикладного искусства оказался созвучен образному строю искусства Ильи Ивановича Машкова с его любовью к цвету и пластике народных ремесел. Это обстоятельство позволило дополнить выставку народного искусства живописью И.И. Машкова.
Натюрморты художника и предметы декоративно-прикладного искусства, представленные на выставке, объединяют выраженные в них искреннее восхищение предметной роскошью мира, любовь к родной земле, в чем и выражается поэтическая сущность русского человека.
Стоимость билета - 100 р.
студенты и пенсионеры - 50 р.
дети - 30 р.
Выставка продлится до 22 октября 2013 года
Адрес: Волгоград, проспект Ленина, 21.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15
Приглашаем детей на интерактивную экскурсию по выставке «Цветов и красок хоровод»
Народное искусство передает традиции предыдущих поколений и является важнейшим средством воспитания гармонично развитой личности, развития ее нравственной, эстетической культуры.
Экскурсия состоит из двух частей: теоретической и практической. Вначале экскурсантов знакомят с историей лаковых промыслов и характерными признаками каждого из них. Вторая часть дает возможность самостоятельно создать красивую шкатулку с помощью бумаги, ножниц, клея и цветных картинок.

29 июля исполняется 132 года со дня рождения Ильи Машкова - одного из ведущих мастеров отечественной живописи 20 века, чье имя носит Волгоградский музей изобразительных искусств.
В честь дня рождения мастера 27, 28 и 29 июля в музее будет работать выставка одной картины.
Зритель получит возможность встретиться с одним из шедевров Машкова «Колхозница с тыквами», создание которой связано с удивительной и драматической страницей в жизни художника.
В эти дни ценитель искусства с помощью бесплатного аудиогида может узнать нечто интересное об истории картины и об искусстве Машкова, проверить свои знания с помощью викторины, принять участие в социологическом опросе.

Министерство культуры Волгоградской области,
Комитет охраны окружающей среды и природопользования Волгоградской области,
Департамент по охране окружающей среды и природных ресурсов администрации Волгограда,
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
представляют
Межрегиональный II Молодежный фестиваль современного искусства «МОЛФЕСТ-ЭКОГОРОД»
Старт 18 июля в 17:00
2013 г. объявлен в России Годом охраны окружающей среды. Молодежный фестиваль современного искусства-2013 посвящен экологии- важнейшим проблемам, стоящим перед человечеством. Задачами фестиваля является не только поддержка талантливой молодежи в реализации их творческого потенциала, но и воспитание экологической культуры, привлечение внимания молодежи к задачам ответственного обустройства своего будущего.
В рамках Фестиваля пройдут выставка «ЭКОГОРОД», художественный конкурс (молодежная и детская номинации), мастер-классы, концерт, творческие встречи с молодыми поэтами, экологические акции, круглый стол молодых исследователей «Час Земли. Инновации в сфере экологии», лекции об искусстве, детский праздник «Экодень». Подразделом программы является конкурс «Белый лист», посвященный использованию бумаги в дизайне.
В фестивале принимают участие 84 молодых художника от 6 до 36 лет из Волгограда и Волгоградской области, Ставрополя, Ижевска. Очень хорошо оказались представлены Волгоградские детские школы искусств и вузы, готовящие художников. Зритель может увидеть работы учащихся ДШИ №5, «Воскресенье», ДХШ №1, арт- студии Г.Матевосяна, Детского морского центра, ВолГАСУ, Института бизнеса, ВолГУ, ИХО ВГСПУ, ВолГАУ. В то же время в фестивале принимают участие и художники, уже достаточно хорошо знакомые зрителю. На выставке представлено более 250 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, дизайна, фотографии. В пространстве экспозиции соседствуют картины, рисунки, гравюры, батик, дизайн-проекты, плакаты, макеты озеленения, костюмы, декоративные эмали, инсталляции, бумажная архитектура и скульптура, а также модель парусно-моторного судна.
Экспозиция открывается детскими работами, красота живой природы противопоставляется миру техногенному. По мере развития экспозиции мотивы природные и урбанистические все активнее взаимодействуют. Молодежная выставка естественным образом соседствует с экспозицией «Лик живой природы», представляющей работы из фондов музея, посвященные той же теме- богатству и разнообразию живого мира. Экспозиция, развернутая в фойе дает представление о природных богатствах нашего региона и мерах, направленных на их сохранение.
На открытии будет объявлена программа фестиваля. В рамках фестиваля пройдет конкурс по номинациям, представляющим все виды искусства. Итоги конкурса будут подведены на закрытии фестиваля – 8 сентября. Зритель может проголосовать за понравившиеся работы.
Партнерами проекта являются
бизнес-центр «Икра»,
Волгоградский региональный ботанический сад,
магазин настольных игр «Знаем-играем».
Проект осуществляется при информационной поддержке «Новой Волны», Волгоградского делового телевидения.
Работа фестиваля продлится до 8 сентября.
Открытие фестиваля 18 июля в 17.00.
Адрес: Волгоград, проспект Ленина, 21. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15;

Программа Фестиваля будет корректироваться и дополняться!
Следите за сообщениями на сайте.
Информацию о предстоящем событии рекомендуется уточнять по телефону 38-59-15 или 38-24-44
Адрес: пр. Ленина, 21.
e-mail: volgmuz_art@mail.ru
Время работы музея: с 9.00 до 20.00 без выходных

 Положение о проведении II Молодежного фестиваля современного искусства
«МОЛФЕСТ- ЭКОГОРОД» (2013)
Фестиваль «Молфест- Экогород» будет проводиться в июле-августе 2013 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова (пр. Ленина, 21).
2013 г. объявлен в России Годом охраны окружающей среды. Молодежный фестиваль современного искусства-2013 посвящен экологии- важнейшим проблемам, стоящим перед человечеством.
Учредители фестиваля:
Министерство культуры Волгоградской области,
Комитет охраны окружающей среды и природопользования Волгоградской области,
Департамент по охране окружающей среды и природных ресурсов администрации Волгограда
Организатор фестиваля:
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова
Цели Фестиваля:
- Активизация культурной жизни города.
- Развитие современных форм искусства.
- Поддержка талантливой молодежи.
- Воспитание экологической культуры и социальной ответственности.
- Привлечение внимания молодежи к задачам ответственного обустройства своего будущего.
- Интеграция художественного, научного, технического видов творчества.
- Консолидация усилий различных социальных групп, субъектов для преображения внешней и внутренней среды и продвижения к новому гармоничному жизнестроению.
- Реализация программы Фестиваля внесет значительный вклад не только в формирование экологического сознания общества, но и сыграет положительную роль в подготовке города к международному чемпионату по футболу, способствуя его очистке и озеленению.
Общие положения
Фестиваль обращает к теме красоты живой природы, а также таким проблемам, как загрязнение воздуха и воды, экология и энергетика, исчезновение видов животных и растений, нарушение озонового слоя, сокращение запаса полезных ископаемых, утилизация отходов, озеленение городов, экологическое просвещение, экология жилья, экология души. Предлагаем художникам для разработки три темы: красота живой природы, техногород и экогород.
В рамках Фестиваля проводятся выставка, художественный конкурс (молодежная и детская номинации), конкурс экоизобретений, творческие встречи, мастер-классы, акции, обучающие семинары, демонстрация современных экологичных технологий. Подразделом программы является фестиваль–конкурс «Белый лист», посвященный использованию бумаги в дизайне.
На выставке демонстрируются как художественные произведения, фотографии, так и технические изобретения, проекты. Художественные и технические объекты создают единый текст, обращающий как к острым проблемам взаимоотношений человека и природы, так и к путям их гармонизации. Фестиваль дает возможность продемонстрировать широчайший спектр результатов работы, направленных на минимизацию отрицательного воздействия человека на природу.
Участники фестиваля и выставки проходят предварительный отбор.
Участие в фестивале
К участию приглашаются все заинтересованные группы, общественные организации, предприятия, учебные заведения, персоны, активно работающие в данном направлении: художники и артисты, музыканты и исследователи, теоретики и практики.
В конкурсной программе фестиваля принимают участие художники и авторы экоизобретений не старше 36 лет. В детской конкурсной программефестиваля принимают участие дети до 18 лет.
На конкурс принимаются проекты и художественные произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии, дизайна, монументальные работы (фото), видео-арт, инсталляции, посвященные рассматриваемым проблемам.
Возможно внеконкурсное участие в Фестивале.
Заявки и сами работы для конкурсного или внеконкурсного участи оформляются аналогично.
Все участники подают заявку, фотографию работы, при необходимости- описание в электронном виде по адресу volgmuz_art@mail.ru не позднее 30 июня 2013 г.
Заявка
ФИО/ Название организации
Год рождения
Место работы или учебы
Контактный телефон
Название произведения/ название и описание акции, изобретения, проекта
Техника
Год создания
Решение о включении заявленных проектов и произведений в число участников принимает экспертный совет. Авторы отобранных работ получают от оргкомитета приглашение по электронной почте до 5 июля 2013 г.
Работы принимаются до 15 июля 2013 г. по адресу: пр. Ленина, 21, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И.Машкова.
Все работы должны быть оформлены для экспонирования и сопровождаться ярлыком с указанием: ФИО автора/название организации; название произведение/изобретения, проекта; техника; год создания; при необходимости-пояснения к работе.
Жюри конкурса формируется оргкомитетом из числа наиболее авторитетных специалистов различных направлений современного искусства и экологии.
Все участники будут отмечены памятными дипломами.
Лучшие работы выявляются жюри, их авторы получают особые поощрения.
Итоги конкурса подводятся на закрытии фестиваля.
Контакты:
тел. для справок: (8442)38-59-15, 38-19-38
контактное лицо: Малкова Ольга Петровна
malkova_olga69@mail.ru

Открытие выставки 21 июня в 17:00.
Уникальный выставочный проект “Рапсодия страсти” впервые представляет волгоградскому зрителю малоизвестные работы графического творчества величайших художников XX столетия Пабло Пикассо и Сальвадора Дали из частных коллекций Франции и США. Объединение в рамках одной выставки пяти полных серий офортов, литографий и рисунков двух гениев позволяет открыть не только новые грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками проиллюстрированных ими литературных произведений.
Средствами рисунка Сальвадор Дали и Пабло Пикассо постарались выразить всю гамму страсти героев пьес Маркиза де Сада, Фернана Кроммелинка и мемуаров Джакомо Казановы. Драматургия произведений причудливо переплелась с драматургией самих графических образов. Любовь и ревность, жестокость и лукавство, обман и преданность - все это и многое другое, чем живут и о чем страдают люди, нашло свое отражение в работах художников. Каждый сюжет - это не только литературная иллюстрация, но еще больше - импровизация чувств, пережитых авторами гравюр. Музыка эмоций заложена в каждом из литературных произведений. Но та же музыка чувств легла в каждый рисунок, созданный Дали и Пикассо. Так родилась выставка, наполненная чарующей рапсодией страсти, воплотившейся в необыкновенные художественные образы.
Серия из 25 работ Пабло Пикассо “Калифорнийский альбом”,пожалуй,самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Она создана, как страницы его жизни, как ежедневные наброски чувств и эмоций, в пору его последней, и, пожалуй, самой сильной любви. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле “Калифорния”. И если в 12 сценах из “Великолепного рогоносца” Фернана Кроммелинка Пикассо показывает мир чужих страстей, доводя их до абсурда, то в “Калифорнийском альбоме” представлены сцены внутреннего мира самого художника.
Еще более отчетливо этот мир отражен в литографиях из серии “Пикассо и человеческая комедия”, выполненной мэтром, когда он переживал глубокий кризис в личной жизни. Оказавшись в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти, Пикассо создает по-детски наивные, порой даже иронично-смешные картинки мира театра и цирка. Здесь наездники, карлики, клоуны, акробаты соседствуют с обнаженными моделями и художниками, пытающимися запечатлеть неповторимый миг из пьесы судьбы.
Мир театра жизни и его героев по своему представлен на выставке в двух сериях Сальвадора Дали по рассказам Джакомо Казановы и пьесам Маркиза де Сада. Создавая 14 гравюр к мемуарам Казановы, Дали наполняет их сюрреалистическими образами и сценами, призванными обнажить тайные метаморфозы интимных сторон человеческой натуры. Иллюстрируя три пьесы французского писателя и мыслителя прошлого Маркиза де Сада “Танкред”, “Несчастье в ошибке” и “Близнецы или трудный выбор”, Дали творит свою рапсодию из 25 крупномасштабных литографий, где страсти и эмоции героев проявляются как бы на сцене. Для этой серии характерно активное использование цветовых контрастов, ярко раскрывающих и подчеркивающих детали “любовных преступлений” и душевных мук, как Маркиза де Сада, так и героев его пьес.
Выставка “Рапсодия страсти” ярко показывает мастерство и разнообразие графического творчества Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Художники напоминают нам, что великий театр жизни состоит из сцен страстей и чувств. Сильных или слабых, добрых или злых, но в итоге сливающихся в единую рапсодию. Без этих страстей и эмоций - жизнь бесцветна, как холст без рисунка. В ней нет звуков музыки и переживаний. В ней нет глубокого смысла, а значит это и не жизнь, а лишь глухое существование во тьме...