Выставка «Юрий Боско. Путь художника» знакомит с живописью, графикой и монументальным искусством Заслуженного художника РСФСР, Народного художника России Юрия Ивановича Боско (1930-2019).
Экспозиция объединила произведения из собрания семьи художника и коллекции ВМИИ. После успешного показа в музеях Самары, Тольятти, Ульяновска и Саратова выставочный проект продолжает свое движение вдоль русла Волги — реки, ставшей в 1950-1970-е гг. одним из смысловых стержней творчества автора. Художник не раз отмечал, что «он был и всегда оставался волжанином, а тема Волги развивалась в его искусстве с момента, как он начал делать первые карандашные наброски».
Яркий представитель поколения шестидесятников, Юрий Боско сформировался как мастер на рубеже 1950-1960-х гг., именно в этот период он жил и работал в волгоградском регионе, возглавлял Волгоградское отделение Союза художников, был заместителем председателя выставочного комитета «Большая Волга», создал монументальные и станковые произведения - символы своей эпохи.
Выставка приглашает зрителя к диалогу о локальной специфике творчества художника, феномене советского творца-многостаночника и культурных условиях обновления пластического языка позднесоветского реалистического искусства в 1960-1980-е гг.
Наряду с созданием масштабных монументальных проектов (панно на стене Волжской ГЭС «Энергия – народу» (в соавторстве с Н.Ф. Барохой, М.Я.Пыштой, П.Л. Малковым и др.),мозаичное панно «Освобождение Симбирска» в Мемориальном комплексе им. В.И. Ленина в Ульяновске, рельеф «Прометей» на фасаде здания Дворца культуры в Тольятти и др.) Боско развивался как талантливый живописец. С пристальным вниманием к характеру модели и уважением к человеческому достоинству он изображал своих современников: членов семьи, единомышленников-художников, архитекторов, строителей, рабочих, монтажников, матросов. В портретах 1960-1970-х гг. заметно стремление автора найти актуальный времени прототип героя: через индивидуальные черты высветить типическое, создать собирательный образ представителя поколения, а иногда и возрастной, социальной или профессиональной группы.
Пейзажные композиции Юрия Боско 1950-2000-х гг. сохраняют свежесть натурных впечатлений художника, в то же время они решены обобщено, монументально. Речные виды наполнены ярким солнечным светом, почти осязаемым волжским ветром, шумом реки. Художник писал широким динамичным мазком, уделяя внимание острым ракурсам, выразительности пятна и линии, передаче живописными средствами состояния подвижной световоздушной среды.
Боско-пейзажиста вдохновляли волжский простор, ритмы больших строек, будничная жизнь речников. Мир предстает в его работах гармонично устроенным и бесконечно расширяющимся пространством. Эффект масштаба изображаемого усиливается за счет выбора художником высокой точки обзора, монументализации форм, пронизывающих воздушное пространство вертикалей и диагоналей, пульсирующих ритмов.
На первый взгляд, жизнеутверждающие интенции искусства Юрия Боско продиктованы оптимизмом и творческой энергией оттепельной эпохи, сформировавшей мировоззрение поколения художников-шестидесятников, выдающимся представителем которого являлся мастер. Однако факты биографии свидетельствуют, что жизненный путь художника не был легким и безоблачным. События предвоенного детства и военной юности, испытания студенческих лет сформировали сильную волевую личность, определили решимость, упорство и твердость характера как ведущие качества творческой индивидуальности Боско-художника. Его учителю, Александру Дейнеке, принадлежит высказывание: «Может, оттого, что я так много встречал несчастья, горя, я уразумел, что все это скрашивают песня, задор, искусство, и что есть в мире красота. Искусство — это немножко идеал, а искренность — основа искусства».
Отношение к искусству как к воплощению органического единства формы и содержания, жизненной силе и источнику красоты было свойственно и Юрию Ивановичу Боско. Художник считал, что «каждая работа должна нести в себе что-то новое: новое слово, заряд доброго энергетического воздействия, если она выполнена неравнодушным сердцем, с душевной страстью и творческим горением».
__________________________________________________________
Юрий Иванович Боско родился 24 сентября 1930 г. в Самарканде.
Получил начальное художественное образование в Самаркандском художественном училище. Учился в мастерской ведущего педагога училища живописца П.П.Бенькова.
Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). Одним из преподавателей молодого художника был знаменитый советский художник А.А. Дейнека.
После вхождения МИПИДИ в состав Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им.В.И.Мухиной продолжил обучение в Ленинграде на кафедре монументально-декоративной живописи у выдающегося художника и педагога Г.А. Савинова. В 1956 г. с отличием окончил училище по специальности «Монументально-декоративная живопись».
В 1963 году художник был удостоен звания Заслуженного художника РСФСР, в 2006 году – Народного художника России. Неоднократно избирался в Правление Союза художников СССР и РСФСР, возглавлял Волгоградское отделение Союза Художников СССР. В 1960-1970-е гг. был заместителем председателя выставочного комитета «Большая Волга».
В 1978 году переехал в Москву, входил в творческий коллектив комбината монументально-декоративного искусства, был профессором на кафедре рисунка Московского архитектурного института.
Работы художника находятся в собраниях более чем 20 российских и зарубежных музеев. Станковое творчество Юрия Ивановича многократно экспонировалось на всероссийских, зарубежных и персональных выставках, а также широко публиковалось в печати. Одной из самых известных картин художника является работа «Над Волгой» (1959-1960) (ГРМ), впервые с успехом представленная в 1960 г. на большой республиканской выставке «Советская Россия» в Москве. Авторский вариант картины находится в фондах ВМИИ.
