Персональная выставка волгоградского художника, Заслуженного художника Российской Федерации Владислава Коваля «Твердь» включает более 60 живописных произведений. Она является данью памяти подвигу нашего города и приурочена к 75-летию Победы в Сталинградской битве. Основу ее составил полиптих «Твердь», состоящий из 24 частей. Он посвящен сюжетам Ветхого и Нового Заветов: от сотворения мира до Воскресения Христова и деяний апостолов. Автор стремился найти способ современной интерпретации Библейских текстов.
- На полотнах я стремился соединить твердь и свет, - рассказывает о своей работе на серией «Твердь» Владислав Коваль. Надо было решить сложную задачу: превратить статичные, каменные объекты в живые.Библейские сюжеты – вечны, они всегда будут притягивать художников, каждый из которых по своему будет их интерпретировать. Их смысл невозможно постичь до конца, их емкие формулы снова и снова проживаются в каждой человеческой жизни.
В серии «Твердь» художник развивает разрабатываемые на протяжении последних двадцати лет методы «Т-арта»- искусства трансформации, отражающего неоднозначность устройства мира, живые связи конкретного и всеобщего. Картины, как буквы способны складываться в различные слова, образуя всякий раз новый текст и обнаруживая новые смыслы. Варианты их взаимодействия представлены на дополняющих экспозицию полотнах. Живописная манера художника в этой серии очень строга – она практически монохромна и воспроизводит формы древних рельефов, высеченных в камне, но при этом излучающих свет.
При объединении проект приобретает монументальный формат и по мысли автора может быть реализован в монументальном рельефе, органически сращенном с ландшафтом меловых гор, встраиваясь в формы, созданные природой, временем.
Масштабный проект «Твердь» создавался Владиславом Ковалем на протяжении трех лет и был завершен девять лет назад. В экспозицию вошли как произведения начала 90-х XX века, так и совсем свежие, только что написанные работы. В большинстве своем они созданы в авторской технике «Т-арта», фиксирущей таинственные взаимодействия различных планов бытия. Так пейзаж оборачивается портретом, кажущееся неживым оживает, в крупице обнаруживается сложно устроенный мир.
Владислав Коваль пишет на холсте темперой, при этом сам склонен расценивать свои работы как графические. Коваль график по образованию, для него важна красота линии, выразительность пятна, взаимодействие линейных ритмов. В 1976 году он окончил Московский полиграфический институт, активно работал в книжных издательствах, им было создано полсотни книг. Это человек книги, мастер книжного синтеза. Сейчас, выйдя за пределы книги, он продолжает последовательно разворачивать истории на холстах, веруя в великую силу Слова. Он привык внимательно вглядываться в реальность, словно сквозь лупу, вчитываться в знаки жизни, расшифровывая их послания.
Осознанность каждого движения кисти свойственны масштабным полотнам «Георгий Победоносец», «Молитва Ноя», «Реквием по «Черному квадрату». Среди представленных произведений немало работ, посвященных биографии нашего города, к которой художник относится с огромным уважением и любовью: «Царицын на Волге», «Порт пяти море», «Сталинград. «Ласточка». 1942-й год».
Много лет Владислав Эдуардович Коваль преподает, с 2001 года является профессором Волгоградского государственного социально-педагогического университета. Проводя большую общественную работу, с 1988 года много лет возглавлял Волгоградский Фонд Культуры, является членом Областного Совета по возрождения народных промыслов. Коваль прилагает немало усилий как общественный деятель в очень важной сегодня работе по формированию образа нашего города, сложению местной идентичности.
Сегодня имя Владислава Коваля хорошо известно в мире, его произведения находятся во многих музейных и частных собраниях. Он отмечен почетным званием Заслуженного художника Российской Федерации, дважды становился лауреатом Государственной премии Волгоградской области, является Почетным членом Российской Академии художеств, Почетным гражданином Волгоградской области.
В работах Коваля, несмотря на стремление к изображению Вечности нет консерватизма – художник чувствует дыхание времени, ищет художественные метафоры для его воплощения. Необходимо учитывать, что это лишь малая часть творческой лаборатории художника, кажется, только и успевающего схватывать на лету идеи, посылаемые вселенной.
Огромные и интереснейшие пласты творчества составляют его книжные работы и плакаты, марки и гербы, знаки и изобретенный им метод «ювелиризма». Художник уже начал готовиться к предстоящей юбилейной выставке, на которой зритель увидит совсем незнакомого, необычного, нового Коваля.
Работа персональной выставки продлится до 25 февраля 2018 года.
Выставочный зал музея Машкова - +7 (8442) 24-16-79
г. Волгоград, ул. Чуйкова, 37
