Камерная выставка представляет шесть графических листов ленинградского художника Гавриила Кондратьевича Малыша (1907-1998) из фондов ВМИИ. Малыш работал маслом, темперой, гуашью, масляной пастелью, но наиболее полно раскрылся как акварелист. Именно в этой сложной технике художник достиг высочайшего мастерства.
Исследователь творчества Гавриила Малыша Надежда Чекмина так описывает процесс его работы: «Он заранее смачивает бумагу, чтобы потом, расправив ее на стекле, довести до нужного состояния влажности. Начинается прописка листа с какого-то главного цветового пятна, служащего потом своеобразным тональным камертоном. Художник должен заполнить живописное пространство до того, как высохнет лист, иначе нарушится целостность живописной поверхности. Для этого он периодически смачивает губкой еще не прописанные места, сохраняя влажность бумаги. Наиболее контрастные и насыщенные цветом места он пишет жесткой полусухой кистью. Это дает прерывистый мазок и дополнительно обогащает живописную поверхность».
Непредсказуемый характер водных затеков в результате прикосновения кисти, наполненной краской, необходимость работать быстро и точно, в один прием, чтобы сохранить чистоту звучания тона, делает «капризную» акварельную технику еще и широким полем для творческой импровизации, поисков различных формальных решений. Тем более поразительно, какого тонкого колористического и композиционного равновесия удается достичь художнику, работая, как правило, по памяти, без предварительного рисунка.
Удивительные возможности письма «по-мокрому» демонстрируют акварели «Дождь» (1958) и «Туман над водой» (1982), как нельзя лучше соответствующие изображенным на них состояниям природы.
Пейзаж вообще занимает главное место в жанровой системе Малыша. После войны художник много путешествовал по стране: Новгородская и Псковская области, Ленинград и окрестности, Карелия, Кавказ, средняя полоса России… Что бы ни изображал автор, его лирические пейзажи переносят зрителя в особый мир, где царят гармония и умиротворение.
Многообразие творческих решений обнаруживают неординарное художническое видение и фантазию мастера. Так, соотношение плотных и полупрозрачных мазков, просвечивающая между ними белизна бумаги придают акварели «Цветут сады» (1992) особую легкость, воздушность и светоносность. Малышу удается опоэтизировать даже индустриальный пейзаж – акварель «Нефтяные вышки» (1954) неожиданно выделяется среди видов природы, а яркий, контрастный колорит задает эмоциональный строй листа. Как уже было сказано выше, Малыш работал не только в акварели. Пейзаж «Осенняя поляна» (1998) демонстрирует увлечение масляной пастелью, полюбившейся художнику за интенсивный чистый цвет.
Пейзажное построение пространства характерно и для натюрморта Гавриила Малыша «Чайная посуда» (1965). Фоном для нехитрых предметов становится пестрая скатерть. Ее края образуют замкнутую композицию, а цвет – собирает воедино всех ее участников, делая натюрморт похожим на разноцветный ковер. Ритмичное повторение полукружий придает внутреннюю динамику неподвижной, декоративной поверхности листа.
Искусствовед Михаил Герман считал творчество Малыша близким к искусству т.н. «третьей струи», художники которой предпочитают внесобытйиные жанры, лишенные идеологической составляющей темы, сохраняют приверженность высокой художественной культуре и индивидуальной творческой манере. По словам М. Германа, путь Гавриила Малыша – «свидетельство того, что можно писать что угодно. Но если целью остается лишь искусство, а в основе его – незаурядный и честный дар, то жизнь художника непременно состоится».
Основные даты жизни Гавриила Малыша
25 марта 1907 – родился в селе Китайгородка под Екатеринославом
1926-1929 – учеба в садово-огородном профессиональном училище
1929-1934 – учеба в Одесском художественном институте
1935 – переезд в Ленинград
1937-1941 – работа главным художником в Государственном музее сельского хозяйства
1942-1947 – работа художником при Фрунзенском районном комитете партии, выполнение агитационных панно, плакатов, оформление тематических выставок
1946 – принят в Ленинградское отделение Союза художников (ЛОСХ)
1948 – начало работы в Ленинградском отделении художественного фонда РСФСР
1952-1957 – исключен из ЛОСХа «за формализм»
1954 – начало выставочной деятельности
1975, 1976, 1977, 1985, 1986, 1996, 1997 – персональные выставки в Ленинграде – Санкт-Петербурге
1979, 1982 – персональные выставки в Сосновом Бору
1983 – персональная выставка в Кисловодске
1991 – персональная выставка в Стокгольме
25 октября 1998 – умер в Санкт-Петербурге. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища
