На выставке представлено семь произведений известного волгоградского скульптора, заслуженного художника РСФСР Моисея Давидовича Павловского (1924-2014), 100-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. В большинстве своем выставку составляют портреты, выполненные в 1950-1980-е гг. в бронзе, граните, мраморе, дереве – поразительно разноплановые, сохраняющие правду жизни.
Паренек-целинник в лихо заломленной кепке, защитник Сталинграда М.Ф.Юричев, словно вглядывающийся в свои воспоминания, погруженная в мир музыки пианистка Наталья Вяткина– эти образы не только выявляют характеры, но и говорят нам о своей эпохе.
С Павловского началось освоение Сталинграда скульпторами- монументалистами. В 1951 г. он первым из выпускников отделения «монументально-декоративная скульптура» Ленинградского Высшего художественно-промышленного училище им. В.И.Мухиной приехал в Сталинград. Украшая наш город, он работал под руководством главного архитектора В.Н.Симбирцева. Первой значительной работой Н.А.Павловского (в соавторстве с супругой, также скульптором Н.А.Павловской) стала исполненная торжества рельефная композиция «Гражданская война в Царицыне» на фасаде здания железнодорожного вокзала. Каждому волгоградцу знакомы его памятник А.С.Серафимовичу, монументально-декоративное оформление станции «Комсомольская», эмблема на фасаде кардиологического центра. М.Д.Павловский в разные годы возглавлял Художественный фонд, волгоградское отделение Союза художников, был один из организаторов художественной жизни нашего города.
При этом с особой полнотой его дарование раскрылось в портретной пластике. Его можно назвать мастером психологического портрета. Искусство М.Д.Павловского продолжает традиции русской классической скульптуры, унаследованные во-многом от своего учителя, известного ленинградского монументалиста Р.К.Таурита.
В собрании ВМИИ находятся 13 работ М.Д.Павловского, в нынешней экспозиции представлена лишь часть этой коллекции. Его портреты современников хочется рассматривать долго. Всякий раз это подробный, обстоятельный рассказ о герое. Работы Павловского отличает глубина, объемность трактовки образов, мудрое понимание сложности характеров, мастерство в передаче нюансов, любовное отношение к материалу.
Композиция «Лето», выполненная из поливной многоцветной керамики, представляет собой динамичную полуфигуру крестьянки с коромыслом. Ее сильные и плавные движения словно гармонизированы с течением широкой реки, которая мыслится в окружающем пространстве. Произведение можно сравнить со звонкой песней во славу молодости, цветения жизни. Яркие вспышки глазури усиливают впечатление праздничного горения цвета. Образ девушки мыслится подчеркнуто вневременным, в нем ощутимы связи с народными типажами, в то же время, глядя на работу, нельзя не вспомнить майолики М. Врубеля, не ощутить эмоциональный импульс эпохи «оттепели».
Портреты ветерана Сталинградской битвы М.Ф.Юричева и директора тракторного завода В.М.Баландина, выполненные из бронзы, отличаются драматизмом, остротой характеристик. Напряженная работа светотени, сильные контрасты полированных и затемненных участков металла строят образы концентрированные, наполненные внутренним борением.
По-видимому, излюбленным скульптурным материалом Моисея Павловского было дерево. Возвращенное в арсенал профессиональной скульптуры в начале ХХ в., дерево стало символом подлинности, естественности, нравственной чистоты. Портрет птичницы Марии Пономаревой, перерастая формат традиционного бюста героя труда, стал выражением вечной темы человека, живущего со своей землей общей жизнью. Портрет известного драматурга Юлия Чепурина – это образ мыслителя, сосредоточенно осмысливающего бытие.
Произведения Моисея Павловского, как и память о нем самом –великолепном мастере, неизменно доброжелательном, излучающим ласку мудреце – драгоценная часть культуры нашего города.
