С 19 декабря 2025 года по 2 марта 2026 года Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова представляет  юбилейную персональную выставку Сергея Лебедева «СЧАСТЛИВЫЕ ЗАБЛУЖДЕНИЯ».

Выставка приглашает отправиться в путешествие по чудесной реальности живописца Сергея Ивановича Лебедева. Сергей Лебедев - наш земляк, он живет и работает в городе Камышине. Творческая манера и образный строй произведений Лебедева знакомят нас с его художественно-философской концепцией, в основе которой авторский взгляд на человека и роль искусства в историях из его жизни. Характеризуя свою творческую позицию, художник подчеркивает: «Все мои картины – это чистая импровизация, как в музыке, как в джазе. Бывает, придет в голову идея, взял нарисовал картинку, и пока рисовал идея развивалась, дополнилась новыми мыслями».

Наш Музей впервые представляет такую масштабную по составу произведений мастера выставку, состоящую из работ, написанных на сегодняшнем этапе творчества. Многие из них зритель увидит впервые. В экспозицию вошли шестьдесят произведений из мастерской художника, из собрания Благотворительного фонда «Историческое наследие города Камышина» и частных коллекций, работа из Фондов ВМИИ им. И.И.Машкова. Мультимедийное сопровождение выставки и фотографии работ разных лет достраивают экспозицию ретроспективой творческого поиска Сергея Лебедева.

Выставка дарит нам тепло и уют в преддверии наступления Нового года, напоминает праздничный стеклянный шар, внутри которого большой мир, где идет первый снег, летят птицы, зажигаются звезды и рассказываются истории счастливых заблуждений.

Жизнь как искусство оставаться собой. Фантазировать на холстах Лебедев начал еще со студенческой скамьи, и со времени обучения в Саратовском художественном училище сохраняет и подтверждает приоритет открывающего нам мир искусства по отношению к отражающему мир искусству. Темы-притчи приходят и не отпускают, мысли преобразуются в образы. Это движение не отражает объективную реальность, а действует по подобию работы культуры, создавая очеловеченное бытие – наши счастливые заблуждения, которые складываются в истории. Притчевые истории не происходят в конкретном месте и в определенное время, но могут произойти в любое время, в любом месте и с каждым из нас. Особый интерес вызывает погруженность смысла и истины в нашу жизнь, создающая поле творческого «иронизирования» для мастера, создающего узорчатую ткань пространства «счастливых заблуждений», где царит воображение, и нет места лжи.

Вспоминается философская мудрость о том, что самым человечным человек становится тогда, когда закрывает глаза и начинает мечтать о «небесных кренделях», тогда, когда строит замки из песка и любуется мыльными пузырями. Когда мир необъятен по отношению к возможностям его охватить со стороны человека, обнять руками, начинает работать такой философский метод как ирония, включая нас в игровое поле культуры. Мы обнаруживаем в образах Лебедева неповторимое сочетание литературного романтизма с парадоксальными включениями сложного среза социальной тематики. И, не смотря на включенную «проблематизацию» мира человека, в возникающей на полотнах реальности нет места торопливости, суете и беспокойству.

Иллюстрируя мысли. В реальности Сергея Лебедева сходятся смешное и трогательное, лирическое и символическое, и человек предстает как существо историческое, попадающее в ситуации, которые остается освоить как собственные. Художник исходит из того, что нам дан как мир вещей, так и мир людей. Живописное полотно – это всегда открытие соотнесенности миров. И тогда созидается новая реальность, в которой обитают феи, вещие птицы, пульсирует жизнь как балансирование канатоходца, воздушность женских образов и узорчатая насыщенность мира. Возникает мир, воздух которого соткан осмысленными цветами и оттенками, наполнен движением-повествованием и украшен вплоть до каждого самого маленького фрагмента большой мозаики. Одновременно Лебедев полностью соблюдает принцип связи с жизнью, только жизнь течет перед нами как бы на театральном возвышении.

Учить красотой. Начиная с 1980-х годов, Сергей Лебедев работает преподавателем детской художественной школы и художественного отделения Камышинского училища искусств. Мастер настаивает, создавать свою реальность, можно только отказавшись от стереотипности восприятия, сложившейся практики трактовок, не стремясь попасть в известные жанры. Пусть небо будет зеленое или радужное, цветы – голубые, воздух – звездный, пусть в возникающей реальности сойдутся сон и бодрствование. Подчеркивая значение творческого процесса, а не быстрого результата, в преподавательской деятельности Лебедев рассказывает: «Учеников поначалу учу ограничивать палитру. Например, черный и белый – основа, дополнительно один холодный и один теплый цвет. Другая работа – другой набор красок. Необходимо и в этом всегда двигаться дальше, не останавливаясь на месте». Многие из его учеников, «лебедята», «выставлялись» в Камышине, некоторые из них потом успешно поступили в знаменитое Мухинское училище.

Форма-сюжет. «Придумываю ситуацию, сочиняю без этюдов, без натуры», - говорит мастер. Самоорганизация позволяет оценить время возникновения работы приблизительно в двадцать пять - тридцать рабочих дней. Творчество – процесс открытый, напоминающий движение по спирали: «Мысль – эскиз – холст – имприматура - разработка – осмысление» - вроде бы круг замыкается и, одновременно, мы не возвращаемся в начало. Имприматура - очень тонкий и часто очень прозрачный слой краски, используемый для покрытия основы одним цветом или смесью нескольких цветов, тем самым задается тон и цветовой колорит работы. Сергей Лебедев описывает творческий процесс по-своему: «Художник пишет одну картину, написал -  не она. Бежишь дальше за той единственной картиной». И вновь возникает ситуация – мысль, которая не отпускает и разворачивается в художественный образ.

Персонажи его картин попадают в среду, где природа, окружающий мир и человек существуют в гармонии. Чувствуется, что художник и сам стремится к жизни, где мрачных красок не существовало бы. «В какой-то мере так и есть, - признается Сергей Иванович, - Вот эта комната, где я пишу свои картины своего рода «золотая рамка»». Пока художник творит, он - в своем мире, хобби, работа и любимое дело - это всё его творчество. Кто-то не хочет на работу идти, а для него - это настоящее счастье и удовольствие. Все картины для Сергея Лебедева - его дети. Сам художник буквально живет в небольшой мастерской по соседству с домом. Он как всегда увлекает, удивляет, вызывает споры. Сергей Иванович и сам не может определить свое творчество рамками. «Я сам не знаю, кто я, - говорит он, - эту классификацию искусствоведы придумали. Вот пусть они и думают».

О себе. «Мне не интересен пафос, не люблю похвалы, такая самодостаточность доставляет удовольствие», - замечает Сергей Иванович. А потом, как и положено философу, с иронией называет свою позицию «полуграфической» и «недоживописной». Вместе с тем, «не думаю про цвет» говорит мастер, а мы видим гармонические цветовые решения, «не думаю о натуре» говорит художник, но вот перед нами правдивая реальность жизни. «Мне не надо ни машины, ни дачи, просто бы спокойно жить, чтобы знать, что у детей все есть»… – говорит Сергей Иванович. Он требователен к себе, не все его работы выставлялись широкой публике. Он никогда не гнался за популярностью и модой, всегда занят творчеством. Его часто спрашивают, почему он не пишет родной город, и степь, а он отвечает – мир художника существует вне времени и пространства, там, где обитает доброта и красота.