Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова с 28 апреля 2023 по 5 июня 2023 представляет выставку «ГДЕ С НЕБОМ СХОДИТСЯ ЗЕМЛЯ».
Выставка представляет более семидесяти произведений замечательных волгоградских живописцев, написанных в период с 2013 года по 2023 год, большая часть работ экспонируется впервые.
Название выставки отражает постижение истины искусством через красоту, существующую на стыке вечности и времени, которая особенно захватывает художников в горах. Экспозиция «ГДЕ С НЕБОМ СХОДИТСЯ ЗЕМЛЯ» - целостное художественное пространство, которое сложилось из оригинально запечатленной природы Приэльбрусья в работах четырех волгоградских художников. Вячеслав Милованов, Илья Кучерявый, Леонид Олейник и Анастасия Гринькова щедро делятся с нами впечатлениями, привезенными из путешествия на Кавказ.
С 2001 года по настоящее время Вячеслав Милованов организует выездные пленэры для волгоградских художников, преподавателей и студентов художественных специальностей вузов, а также учащихся художественных школ. География этих путешествий ширится. Особую ценность, по мнению участников пленэров, представляет неформальная среда профессионального общения, новизна впечатлений и обогащение опыта, укрепление дружеских связей и живое наставничество в отношении учеников.
Работы художников в рамках нашей выставки, дарящие нам образы кавказской природы, представляют реализацию удивительных возможностей живописи маслом, темперой и акварелью.
Со склонов горы Чегет открывается великолепная панорама Эльбруса. Чегет, полное наименование - Азау-Гитче-Чегет-Карабаши - красивейшее место Кабардино-Балкарии. Сама гора Чегет («лесистый склон» или «стоящий в тени») - часть Главного Кавказского хребта, возвышающаяся на его отроге. К северу от Чегета высятся вершины Когутай, Донгуз-Орун, Накра-Тау. Ближайшим населённым пунктом является посёлок Терскол. На склонах горы берёт начало река Донгуз-Ору. Водный поток скатывается в Баксанское ущелье и впадает в реку Баксан. Удивительно, что на высотах, где царят снега, летом можно увидеть бабочек.
Вот как о своем путешествии рассказывают сами художники.
В творческом процессе, по мнению Вячеслава Милованова, работа на пленэре очень важна. «Искусство должно укреплять нас в мысли, что жизнь прекрасна. В горах я чувствую восторг, меня захватывает величие и красота».
Илья Кучерявый считает, что работа на пленэре является наиболее важной, так как именно она позволяет вести поиски цветовых решений формы и композиционных приёмов, применяемых в станковых работах. «Задача искусства, на мой взгляд, заключается в сохранении и развитии в человеке человеческого. Находясь в горах, я ярко ощущаю величественную красоту и монументальность форм природы. Красота природы - это то, чем стоит делиться, выражая её в работах», - подчеркивает художник.
Основное значение работы на пленэре, по мнению Леонида Олейника, в подготовке материала для будущих работ. «Только по этюдам с натуры, возможно передать правильное восприятие цвета человеческим глазом. Фотография на это не способна. Единственной посильной задачей сейчас в искусстве остается сохранение традиций старых школ, академической живописи и рисунка, которые каждый год с невероятной стремительностью исчезают. Под натиском компьютерных технологий и современных модных тенденций, не подкрепленных никакой классической школой, происходит вырождение искусства как какой-то ценности. Главная мысль во время пленэра в горах - грандиозность масштабов природы, поэтому далее все мысли сосредоточены на выборе правильных точек и углов обзора, масштаба восприятия в композиции. Лучше гор, могут быть только горы, и попав туда однажды, будешь возвращаться вновь и вновь. Я пытаюсь своими работами привлечь к этой красоте как можно больше людей».
«Значение пленэра в работе над картиной в возможности работать с натурой и на природе. В горах посещают мысли о свободе, я стремлюсь показать, как красив окружающий нас мир, выразить собственное видение красоты и величественности природы гор», - считает Анастасия Гринькова.
Художников объединяет видение воплощения Бога в конкретных явлениях природы и, одновременно, признание естественной красоты природы в цвете и форме. Перед зрителем открывается возможность вместе с авторами произведений через вчувствование осмыслить единство объективного и субъективного измерения воспринимаемой действительности. В рамках такого подхода искусство сохраняет исследовательский интерес к гармонизации сущностной меры природного мира и внутреннего мира человека, благодаря чему человек учится чувствовать и понимать красоту, а художник творит сообразно открытым им законам.
Вячеслав Алексеевич Милованов родился 2 января 1955 года в Волгограде, окончил в 1987 году Кубанский государственный университет, факультет художественной и технической графики по специальности: черчение и изобразительное искусство. В 1980 году окончил живописно-педагогическое отделение Саратовского художественного училища. Творческая специализация: живопись.
Член Союза Художников России, Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО с 1998 года.
С 1980 г. по 1988 г. преподавал в Детской художественной школе №2, с 1988 г. по 1990 г. – директор Детской художественной школы №2, с 1990 г. по 2017 г. – директор Детской школы искусств №5.
С 2017 г. - доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского Государственного института искусств и культуры, ГБОУК ВО «ВГИИК».
Награжден Золотой медалью «ДУХОВНОСТЬ. ТРАДИЦИИ. МАСТЕРСТВО» Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» в соответствии с решением секретариата СХР от 03.04.2019 г. (г. Москва) и Дипломом Министерства образования Российской Федерации лауреата премии федеральной целевой программы «Одаренные дети» президентской программы «Дети России» за особый вклад в работу с одаренными детьми по распоряжению Президента Российской Федерации В.В.Путина от 13.12.2001 г.
В 2001 г. получил звание «Заслуженный работник культуры РФ».
С 2020 г. – доцент кафедры живописи, графики и графического дизайна ИХО ВГСПУ.
С 2013 г. по 2017 г. - член Правления ВО ВТОО «Союз художников России».
С 2017 г. по 2020г. – председатель ВО ВТОО «Союз художников России»
В 2022 г. награжден Госпремией Волгоградской области в номинации изобразительное искусство.
В.А. Милованов активно участвует в региональных, городских и областных художественных выставках, регулярно организует персональные выставки, имеет Благодарственное письмо и Диплом международного фонда «Александр Невский»
Илья Владимирович Кучерявый - живописец и монументалист, творчески развивается в пейзаже, монументальной живописи, портрете-шарже. Илья Владимирович родился 14 февраля 1982 года в Волгограде, окончил Институт Художественного Образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета, является магистром художественного образования, творческая специализация: масляная живопись. Среди учителей, повлиявших на профессиональное становление, художник с большой теплотой называет Р.В. Паранюшкина, П.Ф. Шардакова, Н.Д. Пирогову, Н.Н. Таранова, Г.В. Копаеву.
С 2016 г. является сотрудником Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
Персональные выставки:
«Нежно-радужный дождь», ВМИИ им.Машкова, март 2019 г.;
«Солнце, скалы и лазурь», Выставочный зал СХ РФ, март 2022 г.
Принимал участие в выставках:
Международный биеннале современного искусства «Диалог: цвет и линия», Волгоград, 2008 г.;
«Мир натюрморта», Выставочный зал СХ РФ, 2014 г.;
«Театр навсегда», ВМИИ им. И.И.Машкова, 2018 г.
Международная выставка «Волгоград – Ковентри», Волгоград, 2021 г.
Леонид Андреевич Олейник родился 25 января 1986 года в поселке Московский Ленинского района Московской области, в 2003 г. с отличием окончил МОУ ДОД ДШИ№ 5 г. Волгограда. В годы обучения в школе искусств являлся стипендиатом Министерства культуры Российской Федерации; Федеральной целевой программы «Одаренные дети»; Благотворительного общественного фонда «Новые имена»; Волгоградского городского Совета народных депутатов.
С 2003 г. обучался в ГОУ ВПО «Волгоградский государственный архитектурно-строительный университет» по специальности «Архитектура», который успешно окончил в 2009 году.
В 2011 г. работал в должности Главного архитектора Администрации ЗАТО г. Знаменск.
С сентября 2011 г. – преподаватель и заместитель директора по АХР МОУ ДОД ДХШ №2 г. Волгограда.
С сентября 2012 г. и по настоящее время – преподаватель высшей категории художественного отделения МОУ ДОД ДШИ №5 г. Волгограда. Ведет дисциплины: рисунок, живопись, композиция, скульптура. Успешно готовит учеников, которые становятся участниками и лауреатами выставок и конкурсов детского рисунка разного уровня: всего подготовил более 80 дипломантов и лауреатов.
С 2018 г. является членом Союза художников Российской федерации.
Сферой творческих интересов Леонида Олейника является акварельная живопись. Значительное количество его работ составляют пленэрные работы, созданные во время поездок в Переславль-Залесский и Приэльбрусье.
Леонид Олейник является активным участником региональных, международных, всероссийских, областных творческих выставок и конкурсов: «Наследники Александра Невского»; «Русь называется святою...»; «Осенний микс»; межрегиональная выставка молодых художников «Южный ветер»; межрегиональная выставка молодых художников «Юг России» и др.
Анастасия Сергеевна Гринькова родилась 11 декабря 2000 года, педагог дополнительного образования в изобразительной студии «Пестрая Зебра», студентка института художественного образования ВГСПУ по специальности живопись и изящные искусства в ВГСПУ.
Участница региональных и межрегиональных выставок:
2021 г. - выставка молодых художников «Молодые львы»
2022 г. - межрегиональная молодёжная выставка «Волжская весна»
2022 г. - участие в областном пленэре «Художник и ученик»
2022 г. - победитель региональной выставки - конкурса «Учитель и ученик»
2022 г. - межрегиональная художественная выставка пейзажа «Радуга юга»
Выставка проходит по адресу: Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова, пр. Ленина,21 тел: 38-59-15, 38-24-44
