Экспозиция «ЦВЕТА И ЦВЕТЫ» воплощает в жизнь эксперимент, в рамках которого единое цветовое и цветочное пространство образовано живописными произведениями из Фондов ВМИИ им.И.И. Машкова и работами из коллекции лоскутного шитья и арт-текстиля Екатерины Владимировны Архиповой (г.Москва).
Живописная часть выставки включает более сорока произведений современных художников, в том числе, пять работ зарубежных авторов, написанных в период с 1950-х по 2020-е годы. Старшее поколение художников, представленных на выставке, формировалось в художественной ситуации начала XX века, а самые молодые – вступают в активную творческую жизнь в наше время. Особое место в экспозиции занимает «Пестрый букет на темном фоне» (1936) Ильи Ивановича Машкова, запечатлевший признание в любви к красоте окружающего мира, ко всему тому, что притягивает цветом, запахом и телесностью, образует единство, богатое разнообразием. Многие из работ давно не экспонировались, есть и те, которые зритель увидит впервые. На выставке представлены ведущие художественные школы, включая московскую и ленинградскую. Особым теплом нас согревают произведения живописцев, чьи жизнь и творчество неразрывно связаны с нашим городом.
Текстильную часть выставки образуют более сорока уникальных произведений замечательных мастеров лоскутного шитья из разных регионов нашей страны. Ткань даёт цвет, фактуру, глубину, тактильные ощущения. Художники лоскутного шитья используют не только геометрические формы, они экспериментируют с цветом, находят объёмно-пластические решения, создают иллюзию движения, разнопланового, многомерного и бесконечного пространства. Благодаря этому, мы видим неисчерпаемые возможности и многофункциональные свойства тканей, их работы поднимаются до передачи идеи постоянного обновления жизни.
К достоинствам экспозиции относится снятие формальных границ между живописными полотнами и произведениями декоративно-прикладного искусства, позволяющее создать средствами искусства оптимистичную философию жизни, освещенную светом, воплощенную в материале и воспринимаемую благодаря таланту мастеров.
В развитие мысли о самоценности красоты основной мотив нашей выставки - красота в естественном и рукотворном исполнении, гармония на стыке материальной и духовной культуры, весеннее насыщенное яркими цветами настроение и теплое подтверждение абсолютной ценности жизни.В работе «Оправдание красоты» русский философ В. Соловьев дает свою концепцию красоты: «Определяю красоту с отрицательного конца как чистую бесполезность, а с положительного – как духовную телесность». Мы в рамках экспозиции искали «золотую середину» не как среднее между противоположностями, а как оптимальное или наилучшее и в художественном, и в философском, и в техническом исполнении.
Мы знаем не только символику цвета и символику цветов в культурном контексте, но и символику цвета цветов. Например, роза – муза художников, красная роза – символ преданности, белая гвоздика – пожелание успеха. Восприятие цвета зависит от источника света, отражающих свойств объекта и зрительной способности самого воспринимающего человека. Атмосфера художественного произведения может быть теплой (И.В. Романов, «Цветы полевые») или холодной (Б.Ф. Домашников, «Холодный день. Бородаевское озеро»), светлой (Т.Н. Потокина-Курилкина, «Цветы с синей тенью») или темной и загадочной (Г.И. Лиховид, «Синий пейзаж»), спокойной (М.Н. Яковлев, «Полевые цветы») или импульсивной и напряженной (И.А. Зариньш, «Хорошо, что мы успели собрать цветы перед дождем в Резекне…», В.И. Пугачев, «Мятеж»), радостной (В.Н.Лосев, «Сирень. Натюрморт с чашкой») или грустной и задумчивой (Й.К. Шважас, «Вид из окна студии»). В работе «Невеста» Н.В. Овчинникова живет душа и характер народа-этноса. Особая любовь к тканям в постановках отличает живописные сочинения М.К. Копытцевой, сочетающие натюрморт и пейзаж. Волгоградский художник Ф.И.Суханов делится впечатлениями из путешествий, подчеркивает значение «честной натуры», считая, что живопись – это вся жизнь. В.Н. Лосев заражает нас восторгом от красоты природы, а В.И. Пугачев выбирает абстрактный подход к решению художественных задач.
Природу видимого стремился постичь еще Аристотель, предложивший рассматривать цвет как результат смешения света и тьмы. Более того, связь со стихиями, ориентир на идеальный план бытия делают цвет фундаментальным свойством материи, например, в работах Ф. Скроппо, А.М. Палумбо, В.Т. Коваленко. Внимание к особенностям цвета и движения, родству большого и малого как отражения состояний мира дарит нам В.В. Стригин. М.А. Бирштейн окружает нас импрессионистической световоздушной средой, согревает тональным богатством и открытостью цвета.
Чистый белый свет состоит из семи видимых цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового. Не случайно радуга нас радует, любуясь ею, мы ждем хорошее. Удивительно, но интуитивно, обустраивая среду обитания, мы повторяем радужный строй, стремясь к гармонии между субъективным и объективным, внутренним и внешним измерением мира, как в работе В.Н. Батракова. Человек видит небольшой диапазон светового излучения, который назван видимым спектром белого солнечного света. Любой цвет мы описываем следующими характеристиками - цветовой тон, насыщенность и светлота, но у каждого они будут выражены по-разному.
Для человека естественно воспринимать цвета в связке с природными объектами и явлениями. Устойчивые ассоциации «трава – зеленая», «небо - голубое» связаны с коллективным культурным опытом. Умиротворяющий эффект человек ощущает от зеленого цвета снизу и голубого сверху, потому что таково их естественное расположение в природе, как в «Романтической мелодии» А.Д. Лесового. Психологи связали воздействие цвета не только с цветовым тоном, но и с положением цвета в пространстве, как в «Потоке времени» О.А. Гостева, воспевающем совершенство мира. «Татьянин букет» Ю.Н.Ларина - продолжение философского диалога с природой, выразительного по цветочной гамме и спокойного благодаря локальным мазкам и абстрактному построению окружающей среды.
Во всех культурах огонь обжигает, поэтому и красный цвет оказывает возбуждающее воздействие практически на всех в той или иной степени. Солнце - центральный архетипический символ всех культур, поэтому желтый цвет сверху вызывает приятные ощущения в рамках коллективного опыта. Солнечную атмосферу создают букет Ю.Н. Ларина и весна Б.К. Касаткина, стремление украсить текущий день отражают работы М.К. Копытцевой, Х.Н. Такташева.
Цвет влияет на привлекательность человека. Женские образырадуют традиционностью (Н.В. Овчинников), воздушностью (П. Грамола), поэтичностью (К.В. Алтунин) и оригинальностью (А.М. Лутере).Художественный язык А.М. Лутере отличается темпераментом и подчеркнутой фактурностью. Социокультурная среда развивает восприятие до цветовых предпочтений, например, мужской и женский взгляд. Накопленный жизненный опыт начинает с годами оказывать на восприятие цвета большее влияние, чем культура и воспитание. Нравственная рефлексия выступает содержанием работы А.В. Кузнецова. Отдельным акцентом становится проблема времени, пространства и коммуникации в творчестве Е.Н. Горчаковой. Перед нами удивительные декоративные возможности точки и линии, ощущение и звучание цвета в творчестве Л.И. Ангеловой. Из всех высказываний о цветах хочется отметить, что очарование цветущего, а в нашем случае и цветного делает человека более открытым и щедрым на добрые чувства, что особенно подчеркивают букеты Д.Д. Бурлюка, В.А. Орловой, В.А. Шпенглера.
Цветочная живопись может быть серьезной и не очень, более или менее декоративной, но, листая пленительный художественный гербарий, мы изучаем философию жизни неповторимых по изобразительному языку художников. Перед нами красота мудрости и щедрость Творца, тщетность земной жизни и красота обычной повседневности. Цветы на художественном полотне или декоративном панно проявляют черты культуры их взрастившей, рассказывают истории их создавших. (П. Мартеллини, «Репейник на фиолетовом фоне»; П.Ф. Шардаков, «Южная ночь. Кипарисы»).
В прошлом «портреты» цветов заказывались владельцами садов, чтобы запечатлеть диковинные экзотические и просто прекрасные цветы, собранные или выведенные хозяином. Позже, рассматривая изысканные букеты, знатоки с любопытством читали цветочные «письма». Уж они-то знали, что орхидеи затаили ревность и подозрительность, а ирисы воспевают Весну и возрождение (А.В.Куценко. «Ирисы»).
Музей выражает признательность за деятельное плодотворное сотрудничество в осуществлении Выставочного проекта молодому увлеченному коллекционеру Екатерине Архиповой. Нас объединило общее убеждение, что наличие интересной идеи позволяет найти уникальное решение. Лоскутное шитьё, по мнению Е.Архиповой, – вид искусства, в котором, как и в живописи, идёт серьёзная работа над цветом тканей, различными стилями и техниками. Важная задача выставки заключается в том, чтобы показать всё это многообразие, чтобы «влюбить» посетителя выставки в лоскутное шитье.
Выставка «Цвета и цветы» - художественное приношение одному из самых красивых времён года - Весне. Слова «цвета» и «цветы» - паронимы, то есть однокоренные слова, близкие по написанию и звучанию, но имеющие разное значение. Они происходят от общего праславянского корня *květъ, который восходит к праиндоевропейскому *k'weit («светлый, белый»). Корень «цвет» связан с понятием цвета, светового тона окраски. Со временем его значение начало ассоциироваться с красотой и расцветом. Оба понятия связаны с визуальным восприятием цвета, а цветы (растения) – квинтэссенция разнообразия цветовых оттенков, которые различает глаз человека в окружающем мире.
Согласно многочисленным научным исследованиям, цвета могут формировать наше психологическое состояние. Например, красный – цвет энергии, силы, праздника, но и цвет тревоги, напряжения. Синий снижает уровень стресса и повышает продуктивность, успокаивает. Зелёный считается цветом гармонии, помогает расслабиться – уменьшает уровень кортизола, гормона стресса, и улучшает общее самочувствие. Поэтому так благотворна для нас весенняя и летняя природа. Желтый цвет ассоциируется с оптимизмом и радостью, но в чрезмерных количествах может вызывать раздражение. Фиолетовый часто связывают с креативностью и духовностью, это цвет творчества и инноваций.
Безусловно, и цвета, и цветы оказывают на нас глубокое психологическое воздействие. Цвета влияют на формирование эмоций и являются одним из способов их выражения. Цветы помогают нам познавать такие важные эстетические и философские понятия как красота, любовь, душа.
Цветок в разные исторические периоды и в различных культурах ассоциировался с жизненной энергией, духовностью, нежностью, хрупкостью. В литературе цветы часто выступают важными образами, наполненными глубоким смыслом. Например, в сказке С. Аксакова «Аленький цветочек» – символ любви и самопожертвования, красоты души и райского сада. В «Сказке о жабе и розе» В. Гаршина роза – это чистая душа ребёнка и самоотверженная любовь: цветок, отдав свою жизнь, скрашивает последние секунды жизни мальчика, который, вдохнув его аромат, умирает со счастливой улыбкой. «Цветик-семицветик» В. Катаева олицетворяет волшебство, которое не только исполняет желания девочки Жени, но преображает её душу через нравственное взросление. Роза в повести «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери - метафора любви, она сохраняет и оберегает уязвимость героев в мире непостоянства и боли.
Благодаря Великим географическим открытиям торговцы и миссионеры в начале XVI века cтали привозить в Европу диковинные цветы и плоды из Азии, Америки и Африки. Вскоре появились атласы «живых изображений» с подробными зарисовками невиданных растений. При университетах Италии, затем Голландии и Франции возникли ботанические сады. Со временем стало модно разбивать частные сады с живыми коллекциями, выводить новые сорта и заказывать художникам портреты своих быстро отцветающих любимцев.
Так питомцы Флоры оказались и объектом восхищений, и предметом научных наблюдений. К началу XVII века сформировалась наука о растениях - ботаника, натюрморт обрёл статус самостоятельного жанра, а в обществе увлеклись символическим языком цветов. В следующем столетии шведский учёный К. Линней наделил латинскими названиями всех обитателей растительного мира.
Тема цветов и цвета вдохновляет и современных художников, работающих с текстилем. На выставке представлены работы мастеров лоскутного шитья и арт-текстиля из коллекции Екатерины Архиповой. Собрание начало формироваться в 2015 году, его значительная часть связана с образом цветка и сада.
Цветы – предмет восхищения и любви, часто - проекция душевного состояния автора, как, например, в работе Алевтины Шевалдиной «Мир меня» (2015). Набухшие и пышные бутоны невиданных цветов - преддверие новой жизни на масштабном панно Максима Федотова «Продолжение рода». Цветы становятся звёздами на «Гороховом поле» Ольги Возницыной (2017) и смыкаются в форму Млечного пути в саду небесном у Натальи Киль («Сон в летнюю ночь», 2021). Особенные, волшебные, цветы распустились в саду у одного из самых одарённых текстильных художников нашего времени Ирины Лебедевой («Зацветают полоски», 2016 и «В моём саду», 2017) и огнями салюта рассыпались в работе «Текстильный карнавал» (2018).
Известный и любимый многими, талантливый автор и учитель, Любовь Лежанина называла своё творчество «лоскутной живописью». В её произведениях внимательный взгляд художника отмечает мельчайшие детали «моделей», но натуроподобие образов не закрывает от нас и иной план - философский. Картина «Есть только миг» (2016) напоминает нам о краткости бытия и прерванной по воле случая жизни.
Весной в мир возвращаются краски. Игра света и тени, формы и цвета, свойственные окружающей среде в это время года, особенно остро ощущаются через техники работы с тканью. Стёжка, скручивание, аппликация, геометрия лоскутных блоков придают дополнительный объём и собственный ритм изображениям. Выполненные в традиционной технике лоскутного шитья работы Ольги Шмелёвой не являются пейзажами, они абстрактны. Но именно через эту отвлечённость от узнаваемых и привычных форм они отображают состояния, которые мы испытываем, чувствуя вокруг себя природу живого (панно «В каждом апрельском дне - дыхание весны»(2022) и «В летнем лесу после дождя» (2020).
В самобытном искусстве Галины Воловой, одной из самых ярких авторов рубежа веков, прозрачность и холод ранней весны острыми клиньями ткани словно пронизывают наше зрительское восприятие («Весна, прилетели птицы», 2005), а сложная мозаика «Воспоминаний о лете» (2006) затонирована приглушёнными красками льняных лоскутов.
Сюрреалистические полотна «Истоки» Татьяны Фёдоровой (2015) и «Сон крота» Анны Журавлёвой (2020) открывают двери туда, где за реальностью прячутся другие измерения, - фиолетово-сиреневая палитра погружает нас в мир снов и видений. Особенное место в экспозиции также занимают работы Аллы Снеговской, выполненные в старинной технике «уголков». Каждый такой условный коврик, по сути, - красочная мандала, исцеляющая нас цветовыми гаммами.
Ярким признанием в любви к цветам наполнено творчество Алевтины Шевалдиной, работающей с тканью в традиционной русской технике ляпочиха. Её импрессионистическим «растрепанным» букетам отвечает строгая геометрия не менее прекрасных, но иных, «витражных роз» Натальи Шиллер, играющей в цвета и цветы в стиле авторского лоскутного блока «лемех».
Работа с формой и цветом в текстильной живописи обладает особенным значением. Благодаря свойствам материала (многоцветность, разные физические качества ткани) эта работа сложна, но и она невероятно увлекательна и особенно богата ещё не открытыми до конца возможностями в художественной пластике.
На первый взгляд, созвучие слов «цвета» и «цветы» обманчиво, их смыслы и то, какие предметы и явления они обозначают, – различны. Цветок – часть природы, он является носителем и выразителем свето- и цветотона; цвет, в свою очередь, – носитель смысла – цветоформы. Цветок не живет без цвета, а цвет органичен в цветке.
В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии и мастер-классы.
