Выставка «Субъективная реальность» члена Союза художников России, Почетного работника высшего образования, профессора Рудольфа Васильевича Паранюшкина приурочена к его 80-летнему юбилею. На ней представлено около 100 произведений, созданных художником за полвека. Несколько поколений наших художников знают и любят Рудольфа Васильевича прежде всего как учителя. На протяжении сорока лет он преподает- сначала в Инженерно-строительном институте, потом Институте искусства и культуры, сегодня- в Институте художественного образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета. За это время через его руки прошла не одна сотня студентов, которые сегодня успешно работают в разных странах архитекторами, дизайнерами, художниками. И все это время Рудольф Васильевич ни на один день не оставляет мастерскую. Он счастлив в своих учениках, может, потому в свой солидный юбилей он на диво молод, полон идей и вдохновляющих планов, продолжает творчески развиваться и экспериментировать. Это подтверждает и данная экспозиция - уже семнадцатая по счету персональная выставка юбиляра.
Здесь представлены работы, начиная с 1970-х гг. вплоть до сегодняшнего дня. Искусство Рудольфа Паранюшкина о том, что ему очень дорого. Это посвящения любимым поэтам, портреты друзей и родных, легкие, как дыхание цветочные натюрморты, акварельные пейзажи Заволжья, небанальные образы нашего города, иллюстрации и философские композиции, выполненные маслом и акрилом, пастелью и сангиной, тушью и углем. Их объединяют человечность, бережность по отношению к миру, внутренняя чистота.
Его путь в искусство сложился прихотливо. Рудольф Паранюшкин родился в 1940 г. в городе Пушкин Ленинградской области, вырос в Пензенской области, в лермонтовских местах. Может, потому на протяжении всей жизни он чувствует внутренне сродство с пушкинской и лермонтовской поэзией, размышляет над судьбами двух гениев, постоянно возвращается к ним в своем творчестве. В 1964 г. он окончил Пензенский политехнический институт по специальности «конструирование радиоаппаратуры» и выбрал для работы Волгоград. С нашим городом Рудольфа Васильевича связывает очень личная история. Зимой 1943 г. здесь в районе поселка Максима Горького был смертельно ранен его отец – кадровый военный, десантник. На выставке зритель увидит две новых работы, которые художник посвятил отцу. Он был похоронен в братской могиле на Мамаевом кургане. Во время студенческой поездки по Волге Рудольф увидел впервые Сталинград и влюбился, по его словам, безоглядно - в широкие пространства, залитые светом, значительный, торжественный и праздничный образ. По окончании института в 1964 г. он принял решение приехать в Волгоград и начал работать конструктором на военном заводе «Ахтуба». Он говорит, что был безмерно горд тем, что находится на передовых рубежах науки и помогает укреплять мощь родины.
Рудольф Васильевич называет себя шестидесятником, он принадлежит к последнему советскому поколению романтиков. Сложилось так, что он был одновременно «физиком» и «лириком». Искусство его влекло и в бытность инженером, однако изначально это была музыка. Вокальный квартет Пензенского политехнического института, в котором он пел в качестве лирического тенора, выступал даже на столичной сцене. Музыка, гитара, как и поэзия - любовь всей жизни, они питают и его живопись с графикой.
Поворот в судьбе произошел с приходом в студию при ДК им.Ленина под руководством Георгия Леонтьевича Руднева, где Рудольф начал заниматься живописью и рисунком. Сегодня можно поражаться, сколько ярких художников вышло из студии Руднева, который обладал даром вселять веру в свои способности. Именно Руднев посоветовал Рудольфу поступать в художественный вуз. В 1968 г. Паранюшкин стал студентом Украинского полиграфического института им.Федорова (г. Львов), который окончил в 1973 г. по специальности «художник-график». В 1974-1979 гг. он работал как художник–оформитель в Волгоградском художественном фонде, его усилия были сосредоточены тогда в области книжной иллюстрации и станковой графики. Им было оформлено более 30 книг, вышедших в свет в Нижне-Волжском издательстве, часть которых можно также увидеть на выставке. Несмотря на скромность возможностей нашей тогдашней полиграфии, его работы и сегодня покоряют своей теплотой.
С 1980 г. Р.В.Паранюшкин начинает преподавать живопись и рисунок, не оставляя творчества. Несколько его пленэрных серий связано с поездками на практику со студентами-архитекторами (Средняя Азия, Ленинград). В Союз художников он вступил в 1996 г. после участия в ряде Всесоюзных выставок (графическая секция). В 1980 г. проходил стажировку на кафедре рисунка в МАРХИ.
Последовательность, системность подхода, вынесенные из инженерной профессии, помогают ему и в преподавании художественных дисциплин. Он автор нескольких учебников и пособий для художественных вузов и школ, среди них есть и столичные издания; некоторые из них вошли в экспозицию. В 2002 г. Р.В.Паранюшкину было присвоено ученое звание профессора, он награжден медалью «За доблестный труд».
Произведения Р.В.Паранюшкина находятся в ВМИИ, ряде частных коллекций в Германии, США, Израиля. Представленные на выставке работы в стилистическом отношении очень различны - от нежнейших акварелей или выполненных одной непрерывной гибкой линией рисунков ню - до энергичной стремительной декоративной живописи последних лет («Шоссейные велогонки», «Мустанги»). Сегодня его любимая техника - живопись по мокрой цветной ткани, дающая непредсказуемые эффекты, позволяющая цвету свободно жить своей жизнью. В самых свежих его работах ощутимо стремление к емкости, потребность в паузе, желание дать возможность «говорить» самим материалам («Тишина», «Рождение замысла», «Облака над Волгой»). Их объединяет ощущение приволья, неповторимость глубоко прочувствованного состояния. Счастье, как говорит Рудольф Васильевич, - значит быть свободным и иметь возможность делать то, что любишь. А еще – знать, что не причиняешь вреда никому, не удручаешь этого мира. На этих этических основах выстроена его субъективная реальность.
Интересно, что о какой бы общности не вспоминал Рудольф Васильевич, будь то студия ДК им.Ленина или студенческий ансамбль, горхоз или институт культуры, работа в художественном фонде или жизнь в Союзе художников - неизменно его отношение наполнено симпатией и мягким юмором. Его склад характера можно назвать поистине счастливым и редким для художника. Удивительная доброжелательность, терпимость, дружелюбие, чувство юмора, готовность восхищаться чужими достижениями и красотой мира привлекают к нему людей, наполняют его жизнь теплом и гармонией. В его искусстве и жизни все происходит по любви, выбор названия своей юбилейной выставки был сделан им не случайно.
