Открытие 1 июня в 17:00.
Ко Дню защиты детей, началу школьных каникул приурочена выставка, представляющая более 70 графических произведений западноевропейских мастеров 16-20 веков из собрания московского коллекционера Владимира Беликова. Гравюры, созданные в Нидерландах, Германии, Италии, Франции, Англии, Голландии, Испании объединяют темы детства, семьи, игры. Выставка обращает нас к вопросам: «почему художник рисует детей? Что чувствует мастер, изображая материнскую любовь, детские забавы, проказы и наивное лукавство малыша?»
Наверное, в каждом человеке (а в творческой натуре, особенно) живет неистребимая тяга к «свету памяти» о детстве, к возвращению давних чувств, похожих на воспоминания. Рисуя ребенка, художник погружается в себя маленького, окунается в мир, увиденный теми детскими глазами, солнечный мир любви, ежеминутных открытий и откровений, мир чистый и искренний, ещё не тронутый обманом, жестокостью и разочарованием. «Вернутся ли когда-нибудь та свежесть, беззаботность, потребность любви и сила веры, которыми обладаешь в детстве? Какое время может быть лучше того, когда две лучшие добродетели – невинная веселость и беспредельная потребность любви – были единственными побуждениями в жизни», - писал Л.Н.Толстой.
Живописцы и графики на протяжении многих веков пытались и пытаются в своем творчестве вернуться в тот далекий мир тайных и сокровенных чувств, проникнуться очищающей радостью и печалью бытия. Художественное осознание детской темы, окрашиваясь индивидуальностью мастера, несло в себе стилевые тенденции историко-культурной среды, мотивацию конкретного произведения, образный строй, а порой, и идеологический подтекст той эпохи, в которой жил и творил художник.
Христианское искусство связано с темой младенца Иисуса, мадонной, ангелами-хранителями (согласно древним традициям у каждого ребенка был свой ангел). При этом Иисус – образ маленького святого, часто «уменьшенного» взрослого. В эпоху Возрождения ребенок уже индивидуальность, в нем заложены все качества будущей личности. Малыши, сначала в образе «путти» и амуров, персонажей мифологических и аллегорических сцен, а затем как земные создания стали непременными участниками изображаемых событий, окрашивая их определенным настроением и мироощущением. Такой подход в дальнейшем обусловил появление детского реалистического портрета, и в последующие века, вплоть до настоящего времени, детская иконография (персональная и групповая) стала у художников одним из любимейших жанров.
Нидерландские мастера XVI-XVII веков (особенно, «малые голландцы») ввели ребенка в повседневный мир дома, семьи: обычные, ничем не примечательные, бесхитростные сценки из жизни детей среди взрослых (сельские мотивы, городские развлечения, дружба и ссоры, игры с животными), светлое и добродушное изображение детских радостей и невзгод. Галантно-сентиментальный XVIII век вносит в отношение к детям романтические элементы иронии и игры. Последующие столетия («железный» XIX век и век двадцатый с его войнами и национальными катаклизмами) сделали детскую тему более рациональной, приземленной, дополнив традиционные сюжеты сценами, в которых дети становятся невольными свидетелями и участниками жестоких игр взрослых, разделяя их заботы и страдания.
У экспозиции есть и другая цель – показать красоту гравюры и её неисчерпаемые возможности. Представленные на выставке работы показывают, с каким мастерством художники прошлых веков лаконичным языком эстампа (часто, монохроматического), в различных техниках офорта, резцовой гравюоы, меццо-тинто и литографии решают свои творческие задачи.
Давайте же на этой небольшой выставке вместе с художниками вернемся каждый в свое детство, когда мама была самая красивая, деревья были большими, светило яркое оранжевое солнце и мир был огромным, прекрасным и ласковым.
Экспозиция будет работать в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова с 1 июня по 17 июля по адресу:
Волгоград, проспект Ленина,21.
тел.(8442) 38-24-44, (8442) 38-01-91; (8442) 38-59-15
