Комитет по культуре Администрации Волгоградской области,
Волгоградский музей изобразительных искусств
представляют персональную выставку волгоградского художника

НАТАШИ РУХЛИНОЙ
«Мои милые домики»
Открытие 22 октября 2010 г. в 16.00 в Малом зале ВМИИ пр. Ленина, 21

«…Ты работаешь и вкладываешь свою душу,
и затем душа появляется в твоем пейзаже,
натюрморте. Вначале кажется, что объекты
неживые, и души в них быть не может, но
если удастся передать настроение, воздух, то
появится желание войти в созданный тобой
мир. Вот она и душа.»
(Н.Рухлина)

«Домик» - обязательный элемент детских рисунков, значимая «декорация» ролевых и подвижных игр, символ безопасности и уюта, ниша покоя и уединения для разных поколений детей в разные времена. Игрушечный домик вполне мог бы стать символом детства. «Домик» - главный объект и субъект интимных переживаний детства нашей героини, которая по ее собственному признанию, сколько себя помнит - рисовала домики и принцесс, которые странным образом в этих домиках не селились, а существовали сами по себе, разнообразно прекрасные.

Портретная галерея домиков представлены Наташей Рухлиной – человеком с несомненным даром слова – живописного и литературного - представлены на этой выставке под авторским названием «Мои милые домики». Их ровно 43 (по количеству лет автора). Эта интроспекция охватывают достаточно внушительный отрезок времени. Здесь есть произведения, написанные в студенческие годы первой половины 1980-х годов, когда Рухлина взахлеб и самозабвенно училась в Астраханском художественном училище им.П.Власова(1983-), некоторые – из тяжелых для нее конца 80-х – 90-х, когда она работала декоратором в Волгоградском театре Музыкальной комедии. Последнее десятилетие века для Рухлиной совпало с мучительным процессом становления ее как художника и внешне увенчался окончанием факультета декоративно-прикладного искусства Волгоградского института искусств и культуры (2002) и началом преподавательской деятельности в этом же институте.

Большая часть представленных на нашей выставке произведений создана в период 2004-2010 гг. В двухтысячные Рухлина активно включается в артистически-художественный процесс Волгограда, вступает в члены Союза художников России (2006), принимает участие в выставках республиканских, зональных, областных выставках, в том числе и персональных ( 3 из них на различных площадках Волгограда, одна в г.Котово). Данная выставка первая из персональных в музейном статусе.

Наталья Рухлина - «золотое звено» в респектабельной, давно известной в Волгограде и в России художественной династии Рухлиных ( родители - волгоградские скульпторы Владимир Александрович и Валентина Николаевна Рухлины, дочь Валентина Белякова – студентка Астраханского художественного училища). Героиня выставки на протяжении последних десяти лет стала достаточно известным экспозиционером, чьи произведения обладают узнаваемой живописной образной системой, которая отличается повышенной декоративностью, эмоциональностью и чувственной, буквально осязательной «теплотой».

Признанный колорист Наташа отдает предпочтение сочным жизнерадостным краскам, среди них итальянская желтая, бирюзовая, красная московская. Она наслаждается живописью как гурман вкусной едой. И этот вкус со смаком передают полотна «Тыквы», «Капуста», «Сливовый август». Рухлина физически распространяет вокруг себя чувство уюта, веселья, человеческой комфортной основательности . С ней, право, не пропадешь. Вспоминаются голодные времена в Гусевке (Пленэр-2008), когда «добытчица» Рухлина буквально кормила наших художников, принося с садов и огородов простую крестьянскую еду, которой именно ЕЁ угощали очарованные сельчане

В творчестве Наташи Рухлиной мало портретов, нет автопортретов, ее интерес к жизни, к людям персонифицируется…в ДОМИКАХ! Где бы ни была наша замечательная художница, ее глаз прежде всего улавливает и выделяет лица домов. Их «необщее выражение» подчеркивают подведенные глаза наличников окон или нахлобученные крыши в виде диковинных головных уборов, они могут быть скромными , прячущимися в за деревьями («Дача художника Кардовского в Переяславль-Залесском», или склонными к эпатажу («Дом художника Петрова-Водкина»), треснутыми, словно от заскорузлой старости самой хозяйки («Домик бабушки Дуси»), или по-казачьи бравыми.

Художник не открывает калитки, не входит во двор этих домиков. Она наблюдает их со стороны, любя. Дома эти явно обитаемы. Возле них часто по ветру полощется пестрое бельишко, к ним жмутся, как бабушкиному теплому и мягкому животу, играясь, дети. От них веет запахом нехитрой снеди, человеческого житья-бытья.

С потрясающе естественным (иногда это свойство называют животным) - органическим чувством композиции Рухлина с легкостью передвигается в пространстве, то вживаясь в стихию ветра, который делает подвижным небо, то с повелительным чувством владетельницы земных пределов создавая микрокосм некоего поселения на берегу воды, где вода и суша, и дома и деревья, и храм и небо – все едино, все важно, все слитно – и все классически просто и уравновешенно. Дома здесь такое же природное порождение как снег, ветер, река, солнце. Они словно «вырастают» из земли, как какие-нибудь грибы или деревья. Рухлина пишет домики и с высоты птичьего полета (Новоаннинск. Вид с крыши элеватора), то с километрового расстояния ) среди Тепикинских просторов), то почти вплотную подходя к какому-нибудь треснувшему глинобитному дому, явно чтобы трещину эту рассмотреть и показать миру пусть и несколько стыдливо, заслонив ее активными подсолнухами (кстати сказать, в гербарии Рухлиной это часто встречающееся растение – этнографы обязательно упомянули бы о солярном значении его).

Наталья – человек натуральный, искренний, солнечный, всегда окружена толпой друзей и подруг. Наверное поэтому она - активный участник пленэров, тех, что проходят в Волгоградской области (Тепикино,

Урюпинский район – 2006, 2007; Гусевка , Ольховский – 2008; Новоаннинский – 2009, 2010) и других, гораздо более отдаленных, таким как Хвалынск Саратовской области ( родина замечательного художника К.С.Петрова-Водкина), Переяславль-Залесский («Золотое кольцо» России). Отсюда родом ее домики: «Дом валяльщика» из Ерзовки , «Богадельни» из Хвалынска, крытая чаканом аутентичная хижина из станицы Ярыженская. Домики запросто соседствуют с храмами, «домами Божьими», что сообщает возвышенно духовное душевное настроение.

За пределами этой выставки остались работы Рухлиной, выполненные в технике батика, акварели, перегородчатой эмали, то есть в декоративно-прикладном искусстве и графике. Это – замечательный повод для следующих выставок и встреч.

Ирина Преображенская