В состав камерной выставки, дополняющей постоянную экспозицию «Илья Машков» вошли три рисунка Роберта Фалька 1920-х гг. и две акварели Петра Кончаловского 1930 г. Эти редко доступные зрительскому взгляду произведения были приобретены музеем в 1988 г. у непосредственных наследников художников и пополнили богатую коллекцию произведений мастеров- соратников И.И.Машкова по художественному объединению «Бубновый валет». Кроме модернистского прошлого П.П.Кончаловского (1876-1956) и Р.Р.Фалька (1886-1958) объединяли дружеские отношения, преподавание во ВХУТЕМАСе и последовательная работа, направленная на развитие своего собственного живописного стиля. Важной частью этого процесса были поездки на пленэр, где создавалось множество зарисовок и нащупывались новые художественные приемы. Особое место было в этом поиске отведено крымским путешествиям. Для многих поколений отечественных художников, начиная с XIX в., творческая работа в Крыму давала возможность соприкоснуться с жизнью величественной природы- доброжелательной и щедрой по отношению к человеку.
Р.Р.Фальк и П.П.Кончаловский, оставившие к 1920-м гг. позади радикальные приемы модернизма, прокладывают дорогу к реализму и «новой классике» через глубокое постижение системы Сезанна. Представленные на выставке графические работы ярко демонстрируют особенности художественного видения каждого из мастеров, проявляют его индивидуальность.
Роберт Фальк видит реальность одухотворенной, подвижной, пронизанной множеством энергетических связей и соответствий. Он психологизирует все средства художественной выразительности - линию, штрих, цветовое пятно. Это делает его образы изначально более условными.
В карандашном наброске из ВМИИ «Пейзаж с горами» (1925) Фальк отказывается от геометризации форм, присущей его ранним работам, переходит к реалистической трактовке, плавной ритмичной линии. Это свидетельствует о более масштабном явлении, происходящим в творчестве Фалька после авангардных поисков, с начала 1920-х гг., - повороте к классическому искусству, традициям «старых мастеров».
Кончаловский, старший из бывших бубнововалетцев, получивший основательной образование, приобщившийся еще в 1900-е гг. к европейской культуре, активно путешествовал по миру, многократно бывал и в Крыму (впервые в 1907 г.). В 1929 г. мастер, вступивший в Ассоциацию художников революции, берется за написание картины на современный производственный сюжет, отражающий труд бригады вышивальщиц в Бахчисарае. Это послужило формальным поводом для его поездки в Крым. Однако интерес мастера к крымской натуре не исчерпывается образами новых тружеников. Тогда Кончаловским было создано более 40 графических и живописных работ, среди которых преобладают пейзажи. В их числе и вошедшие в нынешнюю экспозицию акварели.
Акварели Кончаловского ярко выявляют специфику его дарования - его жизнелюбивую эмоциональность, цветовой максимализм. В построении и цветовой лепке форм особенно явственно звучит эхо Сезанна («Бахчисарай», 1930). Несмотря на спонтанность и стремительность написания, работы отличаются гармонией ритмов, динамическим равновесием («Симеиз. На веранде», 1930). Акварель на рубеже 1920-1930-х гг. играла особую роль в стилистических поисках мастера, помогая найти новую просветленную гармонию.
Небольшая крымская коллекция графических работ Р.Р.Фалька и П.П.Кончаловского раскрывает такие качества, неизменно присущие мастерам «Бубнового валета», как активное отношение к искусству, обостренное переживание натуры во всем богатстве ее проявлений, способность воплотить в художественных метафорах свое восхищение красотой жизни.
