Выставка «Книга художника: поле эксперимента» предъявляет зрителю творческие искания и опыты участников лаборатории «Художник и город», работавшей на базе музея им.И.И.Машкова в 2022-2023 гг. Лекционные и практические занятия лаборатории были организованы по принципу художественных мастерских, где действовала система наставничества. Молодые художники-графики познавали профессиональные тонкости создания произведений под руководством шести известных волгоградских авторов: Станислава Азарова, Максима Леонтьева, Анны Филимоновой, Алексея Шилова, Тамары Шипициной и Анастасии Ульяненко. Появление нового креативного пространства стало возможным благодаря реализации культурно-просветительского проекта «Контраст: графика Волгограда», который стал победителем второго конкурса Президентского фонда культурных инициатив 2022 года.
Отталкиваясь от идеи универсальности, емкости и доступности графики как вида изобразительного искусства, участники лаборатории на протяжении семи месяцев исследовали возможности различных традиционных и новаторских техник (рисунка тушью, мягким карандашом и углем, линогравюры, монотипии, диатипии, гравюры на пластике, штампа, печати с формы gel plate, бумажной литографии, цифровой иллюстрации и других). Наставники предложили молодым графикам выразить свои идеи, переживания и ощущения, мысли и чувства с помощью удивительного синтетического жанра – книги художника. Выставка собирает в целостный образный ряд около 40 произведений: книги классической формы, книги-объекты (здесь инсталляции и книги-«гармошки»), а также иллюстрации и обширный эскизный материал. Авторами выступили и мастера-наставники, и ученики.
Работа лаборатории была организована в микро-группах, начинающие графики осваивали разные подходы к созданию своих книг, применяли не только техники печатной графики, но и коллаж, аппликацию, методы и практики современного искусства, цифровые технологии. Одним из самых популярных форматов книги оказалась «книжка-гармошка» (или лепорелло), став универсальным пространством для воплощения разнообразных замыслов художников. В свернутом состоянии такая книга компактна, возможно, поэтому молниеносно развернув ее, можно обнаружить скрытый потенциал протяженного и образно насыщенного повествования. Процесс расправления «гармошки» уже содержит художественный эффект, с которым интересно работать.
Общей темой для многих книг стал мотив движения, странствия, пути. Отсюда неизбежно вытекали подтемы сложности выбора, запутанности, неопределенности, вариативности будущего и ответственности за принятое решение. Нужно отметить, что круг тем часто подсказывала сама специфика графики как вида искусства. Преодолевая сопротивление материалов, узнавая новое о возможностях получения оттиска с нестандартных форм, исследуя случайности и закономерности, художники были нацелены на поиск такого формального языка, который бы подтолкнул зрителя к поиску ответов на волнующие авторов вопросы.
Как верно отметил известный петербургский автор Михаил Карасик: «В книге художника исчезает то странное противоречие, заложенное в самом понятии этого термина. Книга окончательно становится собственностью художника, так как все — слово, изображение, конструкция, материал подчинены его воле. Теперь не нужно делить ее вместе с писателем, автором текста. Книги художника всегда носят автобиографический характер и порой кажутся слишком личными и откровенными».
* * *
…Немногие художники и поэты знают, что изображение определяет содержание [книги], а
иногда исключает его вовсе. И такие книги нужно рассматривать и только иногда читать…
Леонид Тишков. Книги как существа художника
«Книга художника» - один из самых самобытных, актуальных, комплексных и одновременно мало известных широкой публике жанров современного искусства. Без исторической справки сложно разобраться в происхождении и эволюции этого феномена. Этимология понятия отсылает к кальке с французского «livre d’artiste» и английского «artist book», однако, термин «книга художника» им не тождественен. «Livre d’artiste» – богато иллюстрированные известными художниками библиофильские коллекционные издания, французское явление XX века. «Artist book» появилась в странах Западной Европы и в США и 1960-70-е гг. после выставок, посвящённых художественным экспериментам с книгой. Во многом благодаря этим экспериментам в западном искусстве привычное представление «художник работает на книгу» сменила формула «книга работает на художника». Единоличные самостоятельные высказывания переросли в целое движение, и книга стала символом свободы художника, его главным способом самовыражения. В России до 90-х гг. XX века интересующий нас жанр назывался «авторской книгой», был своего рода протестом, территорией смелых концептуальных экспериментов. Понятие «книга художника» в отечественном искусстве окончательно утвердилось в 1993 году.
Книга художника – особый жанр современного искусства, позволяющий автору использовать концепт и форму книги как выразительное средство, как инструмент творческого высказывания. Художник независим, свободен в выборе материалов и способов тиража, определении объема текста, изображений, эстетических и смысловых ориентиров. Он сам себе писатель, иллюстратор, редактор, фальцовщик и издатель. Книга художника - жанр синтетический. Он объединяет текст, иллюстрацию, устройство и конструкцию книги. Благодаря тесному взаимодействию с другими современными художественным практиками, книга художника может быть и рукотворной авторской книгой-кодексом, и скульптурой, и объектом, и перформансом, и инсталляцией. Сегодня это многогранное явление, находящееся на стыке различных направлений актуального искусства.
Одним из признаков книги художника можно считать использование оригинальных техник печатной графики: офорта, акватинты, сухой иглы, ксилографии, литографии, линогравюры и других. Вопрос тиражирования при этом порой не стоит, так как многие книги художника мыслятся и создаются в единственном экземпляре для возвращения книге статуса сокровища, ценнейшего предмета «до-гутенберговской эпохи» - эпохи уникальной рукописной книги, созданной без использования печатного станка.
Знакомство с книгой подразумевает необходимость взять ее в руки, перелистать страницы, ощутить фактуру бумаги. Тактильные ощущения, материальность книги, возможность «вольного прочтения» (например, открыть и начать изучать с любой страницы) для создателя книги и зрителя крайне важны. Многие российские авторы книг художника подчеркивают, что сегодня, в эпоху постмодернизма, когда объем и скорость передачи информации преодолевает все мыслимые пределы, а мир видится как хаос, книга художника становится жанром, который объединяет, интегрирует, выполняет мировоззренческую задачу – преодолевая хаос, «собирать мир».
«Книга художника открывает безграничные возможности для творческого самовыражения: здесь практически не существует ограничений при выборе художественной техники, формата, материала, содержания, жанра, стиля. Нет ничего, что бы книга не могла интегрировать в себя. То новое, что появляется, только обогащает книгу, а не лишает ее возможностей. Старое и новое прекрасно уживаются, не конфликтуя, а дополняя друг друга, осуществляя преемственность культур, связь времён, возрождение традиций. В то же время странные путешествия по изгибам нелинейных прочтений нарушают любые правила и каноны, взрывают стройный, веками отточенный корпус книги, включают зрителя-читателя в непредсказуемые авторские поиски» - пишет художник Михаил Погарский, один из апологетов «книги художника» в отечественном искусстве.
