Истоки искусства лаковой миниатюры находятся в средневековой культуре Востока. Родина лаков – Япония, Китай, Персия. В Европе восточные лаки бытовали в интерьерах знати в XVI веке, а уже в XVIII веке широко распространилось собственное лаковое производство в Англии, Франции, Германии.
Первое русское предприятие по изготовлению лаковых изделий в России открыл купец П.И. Коробов в 1796 году в подмосковной деревне Федоскино. Вскоре шкатулки и табакерки из папье - маше с тонко раскрашенным рисунком, залитые прозрачным лаком приобрели огромную популярность.
Сюжетами изображений были сцены сражений, ландшафты и портреты знаменитых людей. Зять и внук Коробова, купцы Лукутины, многократно увеличили качество и славу русских лаков. В 1828 году Федоскинская мануфактура получила право помещать на шкатулках государственный герб вместе с инициалами владельцев. При фабрике работала школа для талантливых крестьянских детей, которых обучали мастерству изготовления и росписи изделий.
Как всякий промысел, лаковая миниатюра следовала за потребительским спросом. Изготовлялись как индивидуальные заказы, так и массовая продукция высокого художественного уровня. Роспись осуществлялась по художественным оригиналам: картинам, гравюрам, рисункам. Но происходила творческая переработка сюжета и изменение композиции в соответствии с декоративной задачей.
Конкурируя с китайскими и европейскими лаками, русские мастера достигли потрясающего качества росписи масляными красками, повторяя технологии профессиональной академической живописи. Последовательно наносились 4 слоя: подмалевки, прориси, лессировки, блики. Каждый слой просушивался и лакировался. Иногда дополнительно врезали перламутр, клеили золотую фольгу, напыляли серебро. Драгоценный эффект поверхности достигался чередованием плотного письма и письма «по сквозному», когда краски мерцали и просвечивались сквозь прозрачные верхние слои.
Эстетика праздника доминировала в изделиях народных умельцев. Реальная жизнь преображалась художником и заряжала зрителя радостью бытия, энергией, ощущением счастья. Связь человека с природой и историей, оптимизм произведений федоскинских мастеров унаследовало и советское декоративно-прикладное искусство. Особенно характерна эта преемственность для советского послевоенного периода конца 1940-х – 1950-х годов. Окончание кровопролитной Отечественной войны, радость мирного созидательного труда сподвигли мастеров Федоскина на создание замечательных произведений, посвященных великой русской культуре.
В экспозиции представлены портреты А.С. Пушкина и П.И. Чайковского, образы солистов Большого театра – Галины Улановой и Ю. Богатова, сюжетные сцены «Морской бой», «Женщина с виноградом», как воспоминание о картинах любимых публикой художников К. Брюллова и И.К. Айвазовского. Деревянная шкатулка-перчаточница, крышка которой декорирована лаковой миниатюрой, изготовлена в Загорске, ещё одном старинном центре русских народных промыслов. Жанровый мотив в изделии вторит народным поэтическим интонациям миниатюр Палеха, Мстёры и Федоскина.
Представленные в экспозиции произведения Мстёры создавались по иной живописной технологии. У истоков художественных ремесел Мстёры, Холуя и, самого известного из «русских лаков», – Палеха – темперная живопись русской иконописи. Иконописцы этих центров славились созданием уникальных икон. Им доверяли реставрацию фресок старинных храмов Москвы, Новгорода, Ярославля и других древних городов России.
Мстёрская артель «Пролетарское искусство» была создана в 1931 году. Молодое советское государство позаботилось о сохранении традиционных ремёсел и поддержало инициативу народных мастеров Палеха, Ивана Голикова, Ивана Вакулова, Ивана Зубкова и других, творчески переработавших иконографические сюжеты в современные советские мотивы. Главные темы произведений: Труд, Революция, защита Отечества, родная природа, народный эпос.
При общих технологических приёмах подготовки основы – изделия из папье-маше с черным лаковым фоном, техника письма мстёрцев яично-темперными красками отличается от федоскинской масляной живописи. От русских иконописцев миниатюристы унаследовали отношение к живописной поверхности как к одухотворенной драгоценности. От Палеха Мстёра отличается конкретикой сюжета, большей живописностью, цветными фонами. Миниатюра, ограниченная рамкой и орнаментом, предстает как картина замкнутого идеального мира, наполненного воздухом и светом.
Яркие, живые краски Мстёры создают впечатление реальности. Художник стремится воссоздать весь мир, бесконечно длящийся, то сжатый, то расширяющийся в непрерывном движении. Такое композиционное построение позволяет масштабировать любой сюжет до эпического звучания. Особенно величественно воспринимаются сцены сельского труда и праздника, охоты или былинной битвы.
Оригинальную, исключительно интересную по декоративным возможностям и выразительности представляют изделия, украшенные стилизованными, ювелирно тонко написанными натюрмортами. Пудреницы и шкатулки с цветочными натюрмортами напоминают подносы Жестово, где также работают с лаком, но в изделиях из металла.
Выставка «Классика в миниатюре» размещена в зале «ХХ век. Открытые фонды», что позволяет открыть для зрителей ещё один раздел богатой коллекции музея Машкова.
Многие проекты музея в 2024 году посвящены Году семьи. Данная выставка продолжает разговор о духовных ценностях и эстетическом наполнении повседневной жизни наших соотечественников, о преемственной связи поколений, которая раскрывается в любви и уважении к культурному наследию народа.
