Выставка продолжает серию монографических экспозиций в рамках проекта «Первая улица Мира», ставшего победителем грантового конкурса «Музей 4.0» Благотворительного фонда Владимира Потанина. Они знакомят с искусством художников, для которых наш город стал главным в творческой жизни.
За шесть десятилетий творческой жизни Петром Федоровичем Гречкиным (1907-1990) была создана уникальная по полноте, охвату, разнообразию техник и приемов художественная антология нашего города. Он завоевал славу одного из ведущих графиков Волгограда. Ему довелось работать в заводских многотиражках, «Сталинградской правде», книжном издательстве, делать плакаты, его работы получали известность, будучи растиражированными на почтовых открытках и конвертах. Однако прежде всего Петр Гречкин известен как автор обширных станковых серий, выполненных в карандаше, линогравюре, офорте, акварели, пастели, темпере. Обращался он к портрету и историческим сюжетам, но самой родной для него темой стал образ города. Гречкина по праву можно назвать «гением места» нашего города. Фактически, все его творческое наследие представляет целостную в своем разнообразии сюиту, посвященную жизни нашего города.
Феноменальное трудолюбие и скорость работы Гречкина (ведь он не расставался ни на минуту с альбомом) стали причиной масштабности его наследия, энергичности и целенаправленности его эволюции.
В музейном собрании находится 59 произведений П.Ф.Гречкина, они дают возможность почувствовать его жадную увлеченность, диапазон художественных решений и эмоциональных нюансов. От документальной фиксации натуры он приходит к задачам обобщения, позже – к поэтическим, философским размышлениям и декоративным поискам. В каждом случае он добивается убедительности своего художественного высказывания. Его работам веришь, они несут в себе силу исторического факта, в них безошибочно узнается дух эпохи и образ места.
С годами темп его поисков не убывал. Петр Федорович Гречкин был одним из старейших художников нашего Союза художников. Начало его творческой жизни относится еще к довоенному периоду.
Впервые он увидел наш город в 1922 году, когда тот еще носил имя Царицын. Тогда Гречкин, пятнадцатилетний подросток, выросший в небогатой крестьянской семье в Калаче-на-Дону, пешком добрался до города с тем, чтобы поступать в художественный техникум. Интересно, что Петр самостоятельно начал в детстве рисовать и писать акварелью, рисовал портреты и окрестные пейзажи. Умение ставить собственные задачи в профессии, настойчивость в освоении натуры будут сильной стороной его дара и в дальнейшем. В Царицыне он поступил на подготовительные курсы художественного техникума, которыми руководил Константин Иванович Финогенов, это была первая встреча с крупным художником. После учебы на курсах Гречкин стал студентом художественного техникума. Настоящей удачей стала встреча с наставником, которым оказался замечательный педагог, художник Николай Николаевич Любимов. От него молодой мастер воспринял уважение к натуре и увлечение постоянными натурными зарисовками. Еще учась в техникуме, в 1928 г. Гречкин стал участвовать в выставках Ассоциации художников революционной России, где уже экспонировал пейзажи Сталинграда и родной станицы.
После окончания техникума в 1930 г. Гречкин начал работать художником в рабочем театре тракторного завода, но вскоре был призван в Красную Армию. Там его способности были замечены, и художник был направлен в газету «Красноармеец». Опыт оперативной газетной работы также будет использован Гречкиным в дальнейшем. После службы в армии он работал в редакции газеты «Сталинградская правда», занимался задачами целостного облика издания, делал иллюстрации.
Замечательно, что несмотря на увлеченность работой, им была осознана необходимость творческого развития, более глубокого знания жизни. В 1935 г. Гречкин берет творческий отпуск для того, чтобы объехать и обойти наш край. В тот период он жил среди колхозников, делал множество портретов и пейзажных зарисовок. Желая детально разработать тему, тогда он начинает делать развернутые серии. По возвращении он работает в газете тракторного завода, затем снова в «Сталинградской правде». Эти работы говорят уже о сложении художественных принципов автора. Суть их состоит в соотнесении средств художественной выразительности с характером образа - потому его серии не производят впечатления повторности. Уже в предвоенный период он начал работать и в сфере книжной иллюстрации, и в этом качестве выступал на республиканской выставке молодых художников в 1941 г. В том же году он вступил в члены Союза художников.
Когда началась война, как и многие наши художники, он делал боевые листки, рисунки, плакаты для «Окон ТАСС», которые размещались в витринных окнах магазинов. Осенью 1941 г. Петр Гречкин ушел на фронт. Был в плену, совершил побег, далее воевал в 14-м воздушно-десантном полку. Награжден орденом Отечественной войны II-й степени, медалью «За отвагу», рядом медалей. На фронте он продолжал рисовать – делал портреты сослуживцев, зарисовки для боевых листков.
В разрушенный Сталинград художник вернулся в декабре 1945 г. Начиная с этого момента, он делает ежедневные экспедиции с альбомом, внимательно фиксируя облик города, руины, постепенное налаживание жизни. Именно тогда, по его словам, у художника возникла идея создать художественную летопись города. К этому времени относятся первые по времени создания работы П.Ф.Гречкина из собрания музея. Рисунки, запечатлевшие разрушенный город, носят поистине трагический характер по напряжению средств. Одушевленным страдающим существом видится разбитый дом, искореженный фонарь, искалеченный скульптурный лев («Руины на Московской улице»). Но вот работа закипела, среди развалин орудуют строители, возводятся строительные леса. Гречкин объединил свои графические листы в серию «Восстановление Сталинграда». Каждый рисунок словно хочет не упустить из виду множество трудовых процессов, которые стали возвращать наш город к нормальной жизни («На Краснознаменской улице восстанавливают трамвайную линию», «Из руин встает новый Сталинград»). Художник часто обращается к широким горизонтальным форматам, стремясь почувствовать целостность пейзажа («Базарная площадь», «Перекресток улиц Медведицкой и Невской»). Рисунки, сделанные тонким карандашным штрихом, перенасыщены деталями, полицентричны, снабжены подробными подписями. Сегодня многие из этих рисунков обрели историческую ценность, зафиксировав реалии, не дошедшие до наших дней («У братской могилы», «Улица Коммунистическая», «На этом месте стоит Планетарий»).
Произведения Гречкина отразили перемены, которые произошли в советском искусстве в целом. Ласковая бережность по отношению к деталям, стремление создать отрадное произведение, любование красотой новой архитектуры или прелестных нарядных девушек несет печать послевоенных настроений, когда сама жизнь казалась праздником. В этот период мастер начинает использовать нежную монохромную акварель («У театра музыкальной комедии»). Гречкин принимает участие в выставках волгоградских художников, работает на предприятиях и крупных стройках: Волго-Донском канале, Волжской ГЭС. Радостной эмоциональностью отмечен карандашный рисунок «Сталинград. Экскурсия на ГЭС», в нем чувствуется романтическое увлечение футуристической красотой индустриальных сооружений, впечатление необычности их связей с жизнью природы и повседневностью.
В 1951 г. состоялась первая персональная выставка П.Ф.Гречкина. В тот момент он уже воспринимался как признанный мастер, неоднократно его избирали членом Правления Волгоградского отделения Союза, руководителем графической секции.
Строгость, торжественность, лаконичность печатной графики Гречкина отразила величественную красоту архитектурных ансамблей Сталинграда 1950-х гг. («Первый шлюз Волго-Донского канала», «Маяк»). В это время мастер активно экспериментирует с линогравюрой, офортом. Манеру художника теперь отличает композиционная собранность и смелость, стремительность гибких линий, выразительность пятна, разнообразие приемов. Эти пейзажи по-разному работают на макро- и миро- уровнях: сначала впечатляя монументальностью композиции, потом тонкостью и разнообразием декоративных приемов трактовки фактур воды и неба, и наконец, вниманием к занимательным подробностям жизни человеческого муравейника, обживающего могучую архитектуру. В них воплотился дух времени: триумфальные ноты, уверенность в надежности этого мира и исторической правоте.
Искусство Петра Гречкина основано на беспрерывных штудиях. Это был художник невероятной продуктивности, например, на выставке 1956 г., где многие художники представили по две-три работы, Гречкин представил 59 произведений. Накопленный материал подвергался осмыслению, обобщению. Эффектные индустриальные пейзажи, созданные на волгоградских заводах, отличаются энергией композиционных построений, романтическим восприятием темы («Волгоградский нефтеперерабатывающий завод»). При этом в них отсутствует нарочитость, художественные приемы выявляют внутренние законы жизни.
Линогравюры Гречкина отметили важное свойство нашего волгоградского жизнеустройства - близость вечного и сегодняшнего, ансамблей, предназначенных для ритуалов и торжеств и повседневности («Площадь Павших борцов»). Открытые динамичные композиции, заострение ритмов, уплощение планов связывают его работы 1960-х гг. с приемами «сурового стиля».
Писал мастер и акварельные серии, которые можно отнести к самым поэтичным его созданиям, раскрывшим дарование тонкого колориста. Настоящее чудо - дивная акварель Гречкина «Улица Мира» 1968 г. Она запечатлела единство подвижного воздуха, значительной архитектуры и жизни людей; все формы мягкие, текучие, окутанные туманом. В этом единстве рождается ценное чувство домашнего уюта, родства человека и красоты города. Центральная площадь безбоязненно пересекается пешеходами; это мир, в котором человек чувствует себя защищенным, это дом. Прозрачные, наполненные воздухом пейзажи были написаны на Дону, Волге, канале. Серебристо-серые, перламутровые тона точно передают характер местного колорита, при небольших размерах они обладают монументальностью.
Произведения Петра Гречкина- это проявления уважения и любви к городу, который был ему по-настоящему интересен, волновал его и всякий раз открывался по-разному. Он видел гармонию города, чувствовал красоту его драматических, патетических, домашних обличий. П.Ф.Гречкин шел в профессии своей дорогой, его искусство обусловлено жизнью и глубоко оригинально, обладает полновесностью художественного факта, потому не уходит вместе с эпохой, но сохраняет значимость.
