Диалог: художник - книга. Выставочный проект | Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
+7 8442 38-24-44
+7 8442 24-16-79
Обратная связь
A A A
18.11.2015 - 10.12.2015
Музей (пр-кт им. В.И. Ленина, д.21)

Диалог: художник - книга. Выставочный проект

С 18 ноября возобновит свою работу выставочный проект "Диалог: художник-книга", приуроченный к Году литературы

Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Благотворительный фонд «7 ветров»
представляют
выставочный проект
«ДИАЛОГ: ХУДОЖНИК – КНИГА»

Проект приурочен к Году литературы

Открытие 24 сентября в 17:00

В Год литературы Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова в содружестве с Благотворительным фондом «7 ветров» представляют масштабный выставочный проект «Диалог: художник - книга». Основу экспозиции составила коллекция графических иллюстраций, созданных отечественными художниками в 1930-1980-е гг. На выставке представлено более 100 иллюстраций из собрания ВМИИ. Выставка демонстрирует разнообразие творческих индивидуальностей, подходов, графических техник (тушь, акварель, уголь, ксилография, литография, офорт, линогравюра и др.). В экспозицию входят работы 18 художников. Среди них иллюстрации великого мастера гравюры на дереве, исследователя и философа В.Фаворского («Маленькие трагедии» А.С.Пушкина); его последователя, графика и художника театра, ученика Машкова и создателя собственной графической школы - А.Гончарова (Новеллы П.Мериме). Зритель увидит книжные работы прославленного живописца А.Самохвалова («Горе от ума» А.С.Грибоедова), утонченного мастера литографии К.Рудакова («Разгром» Э.Золя), художников сатирического плаката Кукрыниксов («История одного города» М.Е.Салтыкова-Щедрина) и др. На выставке представлены произведения мастеров двух ведущих графических школ - ленинградской (Г.Епифанов, Ю.Петров) и московской (Ф.Константинов). Ряд работ демонстрируются впервые.

Раскрывая многообразные отношения, связывающие литературу и изобразительное искусство, выставка призвана свидетельствовать о роли феномена (вернее- чуда) книги в жизни человеческой души. Значительную роль в его создании принадлежит художнику. Центральным персонажем выставки является художник читающий - творец, вдохновленный литературой и размышляющий над текстом.

Экспозицию дополняют произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства, посвященные литературным сюжетам, пропитанные литературными аллюзиями; это и рельефы, и мелкая пластика из керамики и фарфора, и лаковая миниатюра.

Самостоятельный блок экспозиции составляет «проект в проекте», представляемый Благотворительным фондом «7 ветров»: «Примите новую страницу, вы, юноши, и вы, девицы…». Впервые он познакомит волгоградского зрителя с работами талантливого графика Валентина Юстицкого, имя которого надолго оказалось вычеркнутым из истории отечественного искусства. 26 работ, входящих в обширную серию, вдохновленную пушкинскими образами, были выполнены в 1935-1937 гг. В 1937 г. художник был арестован и приговорён за «антисоветскую агитацию и пропаганду» к 9 годам исправительно-трудовых лагерей. Безусловно, сегодняшнее возвращение мастера можно расценивать как настоящее открытие.

Искусство книжной графики - одна из вершин советского искусства. Степень ее творческой независимости и разнообразие проявлений поражают, особенно в сравнении с положением дел в иных видах искусства той же эпохи. Книга, художественная литература сформировали защитное поле в жестко идеалогизированном культурном контексте. Это поле позволяло художнику сосредоточиться на задачах и проблемах самого искусства. Однако это не было безмятежное существование, о чем и свидетельствует судьба Юстицкого. Гонений не избежали в 1930-1950-е гг. Фаворский, Самохвалов, Гончаров. И все же мир книги позволял абстрагироваться от многих травмирующих реалий. Апеллируя к художественным качествам текста, перенося себя и читателя в иной мир, иную эпоху, художник мог сохранять редкую степень независимости творческого высказывания. Особые возможности давало оформление детских книжек (см. иллюстрации к сказкам А.С.Пушкина М.Орловой-Мочаловой, Е.Конькова).

Среди авторов, к текстам которых были созданы представленные работы- Пушкин и Грибоедов, Карамзин и Гоголь, Толстой и Достоевский, Лермонтов и Салтыков-Щедрин, Шекспир, Золя и Мопассан. Великие имена становились близкими и любимыми. Художники искали у них ответа на собственные вопросы, делая их тексты остро современными (вспомним «Историю одного города» в исполнении Самохвалова 1930-х). Неслучайно 1930-е стали «временем Пушкина», а 1970-80-е- «эпохой Гоголя и Достоевского». Свод классических текстов стал мощной опорой, носителем нравственных принципов, «геномом русской души». Не учитывая этого, трудно понять особое трепетное, нежное отношение к книге, пронизывавшееся советское общество (причем далеко выходя за пределы интеллигентного слоя). Фактически, именно книга и стала одной из наших самых крепких скреп. Эти обстоятельства делают понятным многое в отношении наших художников к задаче иллюстрирования.

Труд художника- иллюстратора совсем нелегок. От мастера - иллюстратора требуется многое. Он должен быть талантливым читателем, обладать исключительной наблюдательностью, особой чуткостью, чтобы проникнуть даже в то, о чем писатель мог и не сказать, а лишь намекнуть. Долгое время он не расстается с книгой, он вживается в нее, ее герои становятся для него реальными людьми. Он погружается в описываемую эпоху, изучает костюмы, обычаи, искусство, стиль того времени. Он должен, не выпячивая себя, словно слиться с текстом. Ритмы, динамика текста должны будут найти отражение в структуре оформления книги. Все элементы книги: от обложки, иллюстраций до шрифта - должны быть необходимы, неразрывно связаны друг с другом и со словом. Талант иллюстратора близок таланту режиссера, ведь в одной сцене он может дать концентрированную формулу целой цепи событий. Он должен в совершенстве владеть той техникой, которою он избрал, будь то гравюра на металле или на дереве, чтобы добиться точности, выразительности, лаконичности. Наконец, мастер книги должен очень хорошо знать технические возможности полиграфии. Но самое интересное заключается в том, что формируя книгу, художник сам формируется книгой. Создавая книгу, художник испытывает сильнейшее ее воздействие. Находясь в диалоге с великими, он растет, обретает свободу, все усложняя и утончая свой арсенал. Глубокая внутренняя культура стала отличительной чертой нашей графики рассматриваемого периода.

Это первый столь масштабное обращение к данной теме на материале волгоградских коллекций. Экспозиция представляет интерес как для специалистов, так и для широкой аудитории, прежде всего студенческой и детской. Она не только дарит новую встречу с любимыми книгами, но и дает возможность прикоснуться к основам графического ремесла, возвышенному искусству книги, книжной иллюстрации и ощутить его стремительное развитие.

Еще одна редкая возможность, представляемая выставкой - шанс заглянуть в мастерскую художника-графика, увидеть его инструменты ( резцы, штихели, валики), офортные доски и иглы, материалы, познакомиться с тем, какой путь проходит иллюстрация, прежде чем стать частью любимых книг.

В рамках проекта можно будет посетить мастер-классы по иллюстрации, гравюре на картоне, линолеуме, монотипии и унести на память о посещении музея собственноручного изготовления книжку-игрушку. Состоятся творческие встречи с художниками, лекции, концерты, о чем будет объявлено дополнительно.

Экспозиция будет работать с 24 сентября по 16 ноября 2015 г. в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова по адресу:
Волгоград, проспект Ленина,21. тел.(8442)38-24-44, (8442) 38-59-15

Диалог: художник - книга. Выставочный проект. Открытие

НАШИ ПАРТНЕРЫ

Наш сайт использует cookie.

Во время посещения сайта ВМИИ вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

ПОНЯТНО, СПАСИБО